Домой » Культура (страница 2)

Культура

ПРОФЕССИОНАЛОМ БЫТЬ ОБЯЗАН

С тех пор как родилось кино, то прерываясь, то вспыхивая вновь, ведется дискуссия об особой природе актера в экранном искусстве, о трудностях «вхождения» в него театрального лицедея. Основания для спора, конечно, есть.
В отличие от творческого процесса на сцене, который происходит на глазах зрителя, ежедневно повторяясь, в кино исполнитель зависит от многих причин, не зависящих от его воли. Напомним хотя бы то, что окончательная отделка образа заканчивается на монтажном столе. С другой стороны, могут возразить, что повальное большинство выдающихся киноактеров имеют театральные корни (вспомним Лоренса Оливье, Жерара Филиппа, Черкасова и Марецкую). То же самое можно сказать и об актерах узбекского кино, благодаря которым были созданы десятки замечательных ролей, основана школа реалистического исполнительского искусства.
Быстрота, с которой национальные театры овладели своим ремеслом в кино, объясняется особой подвижностью и богатством воображения местных исполнителей, а также ролью в этом процессе даровитых и крупных постановщиков. Интересно, что первыми открывателями талантов в нашем кино стали приезжие режиссеры. Так, А. Усольцев пригласил в свой фильм «Клятва» будущую звезду узбекского экрана, андижанского актера Асада Исматова, а Протазанов в «Насреддине в Бухаре» научил коллективному методу создания образа в кино. Достижения на этом поприще привели к тому, что кинотворчеством заразились национальные театры, включая областные, из которых вскоре выдвинулся на авансцену целый ряд известных ныне киноисполнителей. Но, несомненно, «пальму первенства» в этом плодотворном процессе надо отдать коллективу главной национальной сцены — Академическому театру. Вероятно, нет в его труппе ни одного актера, кто бы не переступил порог съемочной площадки, кто бы не оставил заметного следа в экранном искусстве страны.
Зритель помнит многогранные жизненные образы, созданные на экране корифеями этой сцены — Ш. Бурхановым, А. Джалиловым, М. Якубовой, С. Ишантураевой, Я. Абдуллаевой и другими. Особенно интенсивно и активно участвуют в создании фильмов в 60-70 годы представители более поздних поколений театра, такие, как Х. Умаров, Л. Бадалова, П. Саидкосымов, Г. Джамилова, Я. Ахмедов, Т. Азизов. Их мастерство вызывает восхищение не только узбекских зрителей, они нарасхват и на других республиканских студиях. История взаимоотношения театра и кино доказывает, что секрет успеха актера на экране заложен не в различиях цеха, которому принадлежит актер, а в его профессионализме, способности к перевоплощению. Творчество исполнителя обусловливается глубиной его собственных чувств, их естественностью.
Пример тому — деятельность в кино одного из мастеров Национального академического театра народного артиста Алима Ходжаева. Долгое время считалось, что он декламационен, неповоротлив для работы на съемках, лишен органической пластики. Но практика показала, что если есть взаимопонимание актера и режиссера, достаточен драматургический материал, возникает искра подлинного вдохновения, роль получается. Начав с фильма «Новоселье», Ходжаев создает в узбекском кино целую галерею выпуклых и колоритных образов в картинах «Одержимый», «Второе цветение», «Звезда Улугбека» и других.
Д.Тешабаев.
Профессор.

ФИЛЬМЫ ЗНАКОМЫЕ И НЕЗНАКОМЫЕ
На редкость «кинофестивальным» выдался конец нынешнего года в столице — вслед за днями корейского, турецкого, французского кино приходят Дни российского кино. Впервые проводимый фестиваль организован посольством Российской Федерации в нашей стране, представительством Росзарубежцентра, обществом дружбы «Узбекистан — Россия» и русским культурным центром.

Показ в Республиканском доме кино пяти лент, снятых за последние годы лучшими мастерами российского кинематографа, открылся просмотром популярного фильма Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник». Премьера совместной кинокартины «Восток — Запад» Режиса Варнье состоялась в Париже три года назад. С тех пор фильм неоднократно включали в программы крупнейших международных кинофестивалей, он был номинирован на премию «Оскар». Фильм Алексея Учителя «Дневник его жены» также знаком зарубежному зрителю, однако наибольший успех его ждал дома — Гран-при фестиваля «Кинотавр» вручен создателям в 2000 году, лауреат премии «Ника» также выдвинут на соискание премии «Оскар».
Новый взгляд на реалии последней мировой войны предлагает Карэн Шахназаров в экранизации по повести Э.Казакевича «Звезда», получившей Гран-при Всероссийского фестиваля визуальных искусств. Боевик Егора Михалкова-Кончаловского «Антикиллер» завершит киномарафон, за время которого зритель встретится не только с российскими «звездами» экрана, но и их всемирно известными зарубежными коллегами: в лентах заняты Олег Меньшиков, Сергей Бодров-младший, Ольга Будина, Игорь Петренко, Сергей Шакуров, Михаил Ульянов, Евгений Сидихин, а также Джулия Ормонд, Катрин Денев, Ричард Харрис и многие другие полюбившиеся актеры.
В дни проведения фестиваля прошли творческие встречи известного российского кинокритика Л. Малюковой со студентами журналистских факультетов УзГУМЯ и Национального университета с участием отечественных специалистов кино и искусствоведов.
Валентин Матвиенко.

Страсти по белой картине

В театре «Ильхом» вновь премьера. Пьеса «Арт» французского драматурга Ясмины Реза прошла по сценическим площадкам Старого и Нового Света и, наконец, добралась до Узбекистана.
Коллизия спектакля «Арт» складывается вокруг одной- единственной картины, куплен- ной за огромные деньги. Это полотно — не только причина раздора трех закадычных друзей, но и своеобразное отражение индивидуальности каждого. Сама Ясмина Реза считает, что написала смешную пьесу при наличии трагических ситуаций во взаимоотношениях героев. Иностранная же пресса неоднозначна в оценке. Кто-то считает «этюд» драматурга современной классикой с серьезными размышлениями о жизни, искусстве, а кто-то — «переоцененной безделицей, маленьким схематичным упражнением для беглости пальцев», в котором характеры слишком прямолинейны.
Судить о драматургическом воплощении теперь будут и ташкентские зрители. Однако присутствовавшие на репетициях французские гости столицы признали, что нынешняя постановка более оригинальна, трогательна и глубока, нежели нашумевшая на их родине.
По словам режиссера-постановщика Марка Вайля, к спектаклю готовились полтора года. Как было ужасно и одновременно соблазнительно постоять у афиш в западных странах и… заставить себя отказаться от возможности посмотреть работы других театров. Ведь предстоит самому дойти до сути, создать свой «Арт».
Зрелищность — это безусловность творчества. Однако зрелищность не всегда подразумевает наличие многих персонажей, мельтешения драматургического действия. Зрелый, ограненный спектакль может поражать даже камерностью происходящего, приправленного… математическим расчетом. В «Арте» во взаимоотношениях героев, декоративном и музыкальном оформлении проступают пропорции и законы геометрии. Треугольник — три друга, каждый из которых ищет свой угол, куда прячет или где раскладывает по полочкам свое миропонимание и оправдание своих поступков. Угол и две направляющие — вертикальные белые стены — вот и вся декорация. Метод проекции — в момент подсветки сквозь белую стену мы видим силуэты тех, кто представляет музыкальное сопровождение. Фигуры и линии можно на стене нарисовать, а затем и стереть, совсем как на ученической доске.
Как увидеть и оценить такое художественное произведение — как белые полосы на белом полотне? Неординарного Сержа (Евгений Дмитриев), врача по профессии, радует купленная им необычная картина. Рационального инженера Марка (Антон Пахомов) гложет мысль, что за эту бессмыслицу отданы последние, причем бешеные деньги. Простодушного Ивана (Бернар Назармухамедов) — продавца канцтоваров волнуют накалившиеся отношения между друзьями, он всячески хочет притушить огонь раздора. Однако этому «бесхребетному существу» не всегда удается справиться даже с неуверенностью в отношениях с окружающими его женщинами — невестой, матерью, мачехой.
Каждый из героев вызывает особые эмоции и размышления. Интеллигентность сквозит в речах, облике Сержа. Мягкий, грудной его голос контрастирует с металлическим, наполненным сарказма и негодования голосом Марка, который сначала «оценил» картину, потом самого Сержа, а затем их взаимоотношения. Эти два противоборствующих персонажа — филантроп Серж и прагматик Марк — со всей силой чувств готовы отстаивать свое мнение. В этом столкновении герои были интересны и по-своему неотразимы. Ведь, по сути, из таких страстей и желаний состоят наши будни, когда приходится выбирать между необходимостью человеческого существования и порывом души.
Примечательно, что все необходимые вещи скупого интерьера — стул, томик Сенеки, тарелочка с оливками — передавались поверх белой стены руками в белых же перчатках. Жест, говорящий, с одной стороны, о непричастности к разыгравшимся страстям, с другой — усиливающий символ «белых вибрирующих разводов на белой картине». Внешний прикид героев в противовес насыщенности и густоте эмоциональных красок был вполне выдержан в пастельных тонах, отлично подобран.
Говоря о сопутствующих элементах успеха, стоит отметить музыкальные композиции Артема Кима, довольно плодотворно и успешно работающего в театре. Введение в структуру драматургического произведения клавесинной музыки, игры на скрипке и виолончели, голосовой подпевки — все способствовало неожиданному восприятию, полифоническому звучанию спектакля.
…Современный молодой зритель, больше привыкший к развлекательному жанру, порой воспринимал зрелище неоднозначно. Можно предположить, что эта пьеса для него оказалась несколько сложной. Над этой вещью, если не поплакать, не посмеяться, то пофилософствовать вполне можно. И послушать умные слова стоит каждому. Так же, как и попытаться понять, оценить хоть раз попадавшуюся в нашей жизни белую картину с белыми полосами.
Муяссар Максудова.

«Диалог Мастера с природой»

Так называется большая персональная фотовыставка, которая открылась в Ташкентском доме фотографии в Центре современного искусства Академии художеств Узбекистана. На вернисаже представлены работы Дайсаку Икеда — известного японского общественного деятеля, буддийского мыслителя, философа, писателя, педагога, миротворца, стремящегося с помощью сюжетов фотоэтюдов поделиться своим восприятием окружающего мира.
Любовь к природе — характерная черта японцев, которые часами могут любоваться тем, как цветет сакура или созерцать камни в саду.
Подобным дружелюбным душевным состоянием пронизаны и все фотографии доктора Икеда.
Это и загадочный горный непальский пейзаж в Катманду, в котором вершины и хребты проглядывают сквозь розовую, озаренную первыми солнечными лучами и голубоватую дымку царства теней.И серия сказочных восходов и закатов.
Все художественные фотополотна Икеда глубоко символичны и пронизаны философией, наводящей на размышления о смысле жизни. И, судя по всему, после знакомства с экспозицией работ этого мастера художественной фотографии, сам собой напрашивается вывод о том, что искать ответ на главный вопрос цивилизованного человечества на пути духовного самосовершенствования следует в диалоге с природой.
Об этом же свидетельствует жизненный путь и миротворческая деятельность Дайсаку Икеда, основанная на убеждении, что преодолеть возникающую иногда конфронтацию между народами и государствами, создать гуманные основы для укрепления человеческого сообщества возможно только посредством диалога.
Он глубоко убежден, что творческая элита науки, культуры и политики способна влиять на эти процессы, поэтому с целью осуществления своей миротворческой идеи он посетил уже десятки стран, где и встречался с представителями этих сфер деятельности человеческого общества, как Почетный президент Сока Гаккай и будучи на посту президента Сока Гаккай Интернэшнл — буддийского общества, стремящегося через поддержку культуры и образования оказать содействие миру и процветанию человечества. Д. Икеда является почетным доктором и профессором 135 университетов мира.
Среди престижных наград, которых он удостоен: Премия мира ООН, Почетная премия ООН, награда «За гуманность» Верховного комиссара по делам беженцев при ООН, премия «Поэт-лауреат» Всемирной ассоциации поэтов, награда Ассоциации фольклорной литературы Кении, Великий Крест имени Христофора Колумба, Орден Васко де Балбоа, Международная премия мира за вклад в дело углубления взаимопонимания между молодыми поколениями.
Сергей Савчук-Курбанов.

ДОБРЫЙ МИР АСЛИДДИНА ИСАЕВА

Персональная выставка работ известного самаркандского художника Аслиддина Исаева прошла в посольстве Республики Узбекистан в США, в Вашингтоне.
Экспозиция включала около 30 живописных картин, отражающих все грани таланта их автора. Специально к вернисажу был выпущен красочный буклет, пригласивший в особый мир художника, наполненный светом, добром, любовью. Его дополняли прекрасно изданный альбом репродукций лучших работ Аслиддина Исаева, созданных за четверть с лишним века, другие издания, посвященные творчеству мастера кисти , с которыми также могли ознакомиться посетители выставки. Но самый точный, искренний , беспристрастный рассказ о художнике — его картины. Они по-восточному колоритны, привораживают солнечной палитрой, добрым взглядом на мир. На эту особенность творчества самаркандского художника обратила внимание искусствовед Гульжахон Темурова, представляя его американскому зрителю.
В экспозиции преобладали работы, отражающие будни и праздники, традиции и обычаи нашего народа. По словам Гульжахон Рашидовны, большой интерес вызвали картины «Сумалак», «Сладкие дыни», «Самаркандский базар», привлекая особое внимание сочной цветовой гаммой, своеобразием композиционного решения. Подолгу задерживались зрители и у двух живописных триптихов, любуясь красочным нарядом «Невесты», размышляя о святости и высоком предназначении «Материнства», разделяя трепетное отношение художника к архитектурным жемчужинам «Биби -Ханым», «Шахи-Зинда»…
Отдельный раздел в экспозиции был посвящен монументальным работам художника: многометровой настенной росписи «Великий шелковый путь», украшающей фойе Самаркандского института иностранных языков, а также фрескам «Щедрость земли самаркандской» (сельскохозяйственный институт), «Средневековый город вечером» (отель «Афросиаб»). Не осталось незамеченным и одно из последних крупных полотен Исаева — «Великие мыслители Востока».
Инициаторами и организаторами творческого дебюта самаркандского художника на американской земле стали областное отделение Совета общества дружбы и культурно-просветительских связей Республики Узбекистан с зарубежными странами, Академия художеств Узбекистана, Самаркандский институт иностранных языков и посольство нашей республики в США. В торжественном открытии и презентации выставки приняли участие представители посольств различных стран, аккредитованных в Вашингтоне, творческой интеллигенции, наши соотечественники, проживающие в Америке. Как отметил посол Республики Узбекистан в США Шавкат Хамракулов, с обретением независимости страны плодотворно развиваются узбекско-американские отношения не только в политике, экономике, но и культуре. Знакомство с искусством узбекского художника Аслиддина Исаева -яркий тому пример.
Не успел Аслиддин вернуться в родной Самарканд, как вернисаж напомнил о себе благодарственными письмами. Один из обратных адресов — библиотека Конгресса США, в дар которой наш земляк передал альбом репродукций своих картин, и теперь, по словам ведущего специалиста по странам Востока Иброхима Пархади, это прекрасное издание заняло достойное место в коллекции книг по искусству Узбекистана в библиотеке Конгресса США. С благодарностью принята в дар и одна из лучших работ самаркандца «Сладкие дыни», украсившая офис американо-узбекской торговой палаты.
Сам Аслиддин Искандарович все еще в плену незабываемых впечатлений, которые оставили поездка за океан, посещение многочисленных музеев, пристальное знакомство с современным американским искусством. В ожидании первых выразительных линий и сочных мазков чистый холст на мольберте в мастерской художника. Все его картины, как правило, рождаются без предварительных эскизов. Как в хорошей песне — сначала мелодия, трогающая сердце, а уже потом — слова. Именно цветовая гамма подсказывает Исаеву композиционное решение темы. На этот раз добрая кисть мастера возьмет изумрудно — бирюзовые тона — цвет минаретов и куполов родного Самарканда.
К. Норова.

Новая стезя балерины

55 лет назад было основано единственное в республике хореографическое училище. С середины лета этого года училище, а также выросшую на его базе Высшую школу национального танца и хореографии, возглавляет ректор Гули Раззаковна Хамраева.
Гули Хамраева
Замечательная балерина, народная артистка республики Гули Хамраева выступала на сцене ГАБТа им. А. Навои в ведущих сольных партиях. Невозможно забыть созданных ею героинь балета — динамичных и темпераментных, по-своему оригинальных и ярких. Вспомнить, к примеру, пушкинскую «звезду любви, красу гарема» — Зарему в балете «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, переживающую муки любви к Фархаду Мехмене-бану в «Легенде о любви» А. Меликова или искренне благородную цыганку Чундари в «Амулете любви» М. Ашрафи.
Среди ее разноплановых ролей были Китри и Чертовка, Эсмеральда и Мирта, жена Ходжи Насреддина в балете Сулеймана Юдакова. В них отразился богатый духовный мир, глубокий интеллект Гули Хамраевой. Теперь ее многолетний сценический опыт, знания и умения направлены на новую деятельность.
— Гули Раззаковна, вы, как и ваш отец, народный артист республики Раззак Хамраев, уступив сцену молодежи, стали передавать свой опыт подрастающему поколению…
— Еще в пору моей творческой зрелости отец видел мою потребность растить учеников, элементы наставничества и очень хотел, чтобы я не только танцевала, но и училась. Я всегда стремилась помочь своим сверстникам вырасти из кордебалета в солистов. Вместе с ними я радовалась их успехам и достижениям. Ныне в их числе заслуженная артистка республики Назима Хасанова, Айша Рахимова, Софья Михлина, Ренат Закиров и другие.
Уже позже, окончив вуз с присвоенной мне квалификацией режиссера-балетмейстера, я как бы исполнила мечту отца, и сейчас бы он, наверное, очень радовался.
— Ваше творчество теперь вне сцены. Какие задачи встают перед вами?
— Известно, что осуществляемая в стране Национальная программа по подготовке кадров предусматривает формирование гармонично развитой личности, стремящейся к духовному совершенствованию. Нет надобности объяснять, что в хореографическом училище учатся дети с уникальными данными, что балет, этот «волшебный мир танца», требует много труда и порой самоотречения от благ земных. Кроме профессиональной подготовки, перед нашим педагогическим коллективом стоит немало задач.
У нас собрался коллектив прекрасных педагогов, специалистов высокого класса, фанатично преданных искусству. Это и старшее поколение народных артистов, профессоров, таких, как Р. Каримова, К. Миркаримова, Г. Маваева, Р. Султанов, Т. Тикоев, В. Романова, А. Муминов и другие. Такие педагоги, как Т. Мусаилова, И. Кеворкова, Р. Ходжисаидова, воспитали целую плеяду выпускников, которые выступают на балетных сценах многих городов мира. Плодотворно работают, продолжая традиции старших, талантливые педагоги Ш. Тохтасимов, ныне художественный руководитель Высшей школы национального танца и хореографии, а также заслуженный артист республики А. Геворгян.
Большую работу ведут профессора и доценты кафедры общественных наук Г. Набиев, Х. Санакулов и многие другие.
С такой сильной педагогической базой есть уверенность в том, что удастся держать на высоте уровень нашей прославленной хореографической школы.
— Вы работаете здесь всего несколько месяцев, а уже бросаются в глаза перемены внутри самого здания — стало как-то чище, красивей и уютней в аудиториях, библиотеке, столовой…
— Наши учащиеся — в основном из районов республики, иногда из глубинки. Поэтому хочется окружить их уютом, вместе с тем приучить к чистоте и порядку.
Здесь наш второй дом. Для обучающихся есть интернат и общежитие, они здесь живут и учатся. Рабочее время у нас не нормировано, порой продолжается и вечером, часто учащиеся заняты в театре на спектаклях. Мы должны заботиться о них, как о собственных детях, учить, воспитывать, дарить им радость от общения с красотой, которая, как выразился кто-то из великих, «воспитывает душу».
Постановления правительства последних лет направлены на развитие потенциальных талантов и возможностей подрастающего поколения. Постоянная работа в сфере просвещения и духовности, постоянное совершенствование личности, как подчеркивал в своем выступлении на IX сессии Олий Мажлиса Президент Республики И. А. Каримов, является важнейшей составляющей формирования основ гражданского общества.
Готовя будущих деятелей искусства, людей, которые призваны нести культуру не только творчеством, но всем своим обликом, мы, педагоги знаем, как много нужно вложить в наших питомцев. Воспитание специалистов с богато развитым духовным миром — наша первоочередная задача.
Наиля Турсунова-Нурымова.
Музыковед, кандидат искусствоведения.

… ТОЛЬКО РАЗ В ГОДУ

Отмечать дни рождения в широком кругу друзей было решено с момента создания Белорусского культурного центра. Вот и на этот раз девятилетие центра «Свiтанок» — «Рассвет» широко отпраздновали члены белорусской диаспоры и их друзья.
Праздничный концерт готовился долго. Особенно тепло восприняли зрители выступление ансамбля «Катюша» -творческого коллектива ветеранов ГАО «Ташкентский тракторный завод». В исполнении ансамбля прозвучали гимн центра — песня «Белоруссия», народные и современные песни. Своими танцевальными способностями порадовал зрителей молодежный коллектив «Возрождение». С особой проникновенностью и любовью прозвучали авторские стихи Валентины Титовой о природе и друзьях.
На праздник пришли представители других культурных центров. Они тепло поздравили коллег и пожелали им творческого долголетия. Официальное поздравление прислал Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Беларусь в Узбекистане Николай Демчук.
— Мы работаем в тесном контакте с посольством, — говорит председатель центра Лилия Белозерова. — Я сорок лет проработала на ТТЗ и сейчас являюсь почетным членом совета ветеранов завода, поддерживаю связь с творческими коллективами.
Белорусская диаспора насчитывает около 23 тысяч человек, но эта цифра относительная, потому что в центр обращаются все больше этнических белорусов, желающих изучать родной язык, культурные традиции и поддерживать связь с исторической родиной.
Дмитрий Карасев.

УСПЕХ ЮНОГО ХУДОЖНИКА
Для ученика Учкурганского лицея-интерната изобразительного и прикладного искусства Фархода Сатторова уходящий год стал началом творческого успеха. Несколько произведений пятнадцатилетнего художника благодаря развитию культурных связей с зарубежными странами попали в экспозиции международных выставок.
Его картина «Сен яшайсан» («Ты будешь жить») демонстрировалась на международной детской выставке «Прощай ХХ век, здравствуй, ХХI!», организованной в Японии. В этой же стране на 3-й международной выставке детских картин была представлена его работа «Балик ови» («Рыбалка»).
Кисти юного дарования присущи простота и открытость. В его живописных работах отражена наша жизнь во всем разнообразии. Натюрморты, пейзажи, портреты рассказывают о созидательном труде, буднях и праздниках узбекского народа. Яркими красками Фарход знакомит мир со своей прекрасной Родиной.
И. Раззаков.
Корр. УзА.

ТРАДИЦИОННЫЙ ФЕСТИВАЛЬ РЕМЕСЛЕННИКОВ
В столичной гостинице «Интерконтиненталь» состоялся традиционный фестиваль-выставка изделий народно-прикладного искусства ассоциации «Хунарманд». Он организован совместно с Узтелерадиокомпанией.
Эта выставка имеет важное значение для демонстрации достижений в данной сфере, обмена опытом ремесленников-умельцев. На фестивале, который проводится вот уже седьмой раз, также созданы широкие возможности для покупки изделий наших мастеров.
Здесь представлена продукция ремесленников и мастеров каракалпакстанского и всех областных отделений ассоциации по более чем 40 видам народного прикладного искусства. Среди них — резьба по дереву, ганчу, керамика, ковроткачество, национальная вышивка, миниатюры, ювелирное искусство и другие.
Ассоциация «Хунарманд» была организована в 1997 году. Многое делается ассоциацией для возрождения многовекового духовного наследия, ценностей, развития народно-прикладного искусства и ремесленничества, возрождения традиции «Устоз-шогирд». Вот уже несколько лет, как члены данной ассоциации успешно участвуют в международных выставках, ярмарках, смотрах-конкурсах, проходящих в странах Европы, США, Японии и других.
Назокат Усмонова.
Корр. УзА.

СТУДЕНТЫ АНДИЖАНА — ПОБЕДИТЕЛИ ФЕСТИВАЛЯ
В городе Оше Киргизской Республики проходил международный фестиваль студенческих театров. В нем принимали участие представители студенческой молодежи Узбекистана, России, Киргизии. Он организован по инициативе Ошского государственного университета, Киргизского отделения Фонда Сороса и посвящен Международному году гор.
Честь нашей республики защищали студенты Андижанского государственного университета имени Захириддина Мухаммада Бабура.
На сцене Ошского киргизского драматического театра на суд зрителей узбекистанцы представили трагедию башкирского драматурга Анисы Дильмухаммедовой «Дил и Гул» в постановке молодого талантливого режиссера Алиджана Аскарова. Спектакль андижанских студентов был встречен аплодисментами зрителей и удостоен высшей награды фестиваля. А исполнители главных ролей — Одинахон Ишанходжаева и Адилжан Иминов поощрены специальным призом жюри.
Студенты Андижанского государственного университета, Московского университета дружбы народов познакомились с достопримечательностями города Оша, который в прошлом году отметил свое трехтысячелетие, посетили места, связанные с жизнью Захириддина Мухаммада Бабура, великого узбекского поэта, государственного деятеля и полководца, жившего в средние века.
Музаффар Каримов.
Студент Андижанского государственного
университета.

Не стареют душой старики…

10 декабря в Ташкентском доме фотографии, в здании Центра современных искусств Академии художеств Узбекистана, откроется выставка четырехсот самых интересных сюжетов из представленных на I Международный конкурс художественной фотографии «Дорогие наши старики» более тысячи работ около двухсот фотографов из шестнадцати стран — Азербайджана, Германии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Латвии, Молдовы, Турции, Узбекистана, Украины, Франции, Швейцарии, Эстонии, Японии.
Наряду с призерами двести самых лучших фотографий войдут в каталог выставки, презентация которого будет приурочена к церемонии открытия данного вернисажа.
«Гран-при» конкурса удостоена серия фотографий «Моя бабушка — год за годом» французского мастера Жана-Кристофа Беше.
Первого места — работа «Купание в утреннем солнце» Гин Куфенга (Китай) в номинации «портрет», второго — «Мать» Михаила Головачева (Узбекистан) в номинации «среда обитания», третьего — «Наречение именем» Александра Федорова (Кыргызстан) в номинации «традиции» и «Шеф-повар» Константина Гроздева (Украина).
Спецпризами награждены Геннадий Камаев и Леонид Кудрейко (Узбекистан), Милле Гуи и Васселин Северин (Франция), Константин Гроздев и Евгений Компанийченко (Украина), Валерий Волонтир (Молдова), Бехзад Фроузи и Мохаммад Тоури (Иран), Хадиджа Алиева (Азербайджан).
Среди 30 дипломантов работы фотомастеров Китая, Молдовы, Индии, Ирана, Турции, Франции, Узбекистана, Эстонии.
В составе международного жюри под председательством фотографа Фархада Курбанбаева работали почетный консул Бельгии в Узбекистане Анри Клод Божан и дипломатический сотрудник посольства Латвии в Узбекистане Авда Хола, фотографы Умида Ахмедова, Виктор Вяткин, Владимир Жернов, Константин Минайченко, искусствовед Людмила Кодзаева и др.
Касаясь критериев оценки работ, можно констатировать, что у членов жюри порой складывались диаметрально противоположные мнения. При редком единодушии в присуждении «Гран-при» и большинстве голосов в оценке призовых мест, спорных точках зрения по поводу специальных и поощрительных призов, а также дипломов по трем номинациям: «портрет», «среда обитания», «традиции».
Следует отметить, что в ходе работы международного жюри предпочтение отдавалось образности мышления фотохудожника и духовного содержания, запечатленных им образов. Наряду с этим оценивались концептуальность и композиционное построение изобразительных сюжетов. Превалировала оценка художественно-философского достоинства работ, хотя не оставалось незамеченным и мастерство их технического исполнения.
Этот конкурс интересен с точки зрения географии стран и представительства разных школ и направлений фотоискусства. Зрителям будет предоставлена уникальная возможность знакомства с ними, сравнительного анализа манер каждого из мастеров.
Так, в некоторых работах китайских фотографов чувствуется влияние традиционной школы средневековой живописи, особенно в трактовке пейзажных зарисовок. Большинство из них предпочло сочные цветовые решения, игру световых эффектов и полутонов, с помощью которых показана красочность жизни.
Высокая культура подачи сюжетов у французов. К тому же их отличают современный, концептуальный, авангардный подход и глубокий психологизм.
Было заметно, что фотографии мастеров из стран СНГ все еще отражают заметное влияние прежних школ и стандартов всем известного периода и тут есть чему поучиться у зарубежных коллег. Такой важной жизненной школой могут послужить подобные конкурсы, в ходе которых также происходит обмен опытом.
Последние годы прогрессивные преобразования затронули различные сферы жизнедеятельности государства, в частности, те из них, которые были связаны и с развитием художественной культуры на основе национальных традиций и общепризнанных ценностей мировой цивилизации.
В связи с этим нынешний год, провозглашенный по инициативе Президента Узбекистана И.А.Каримова Годом защиты интересов старшего поколения, не случайно ознаменовался международным конкурсом-вернисажем, посвященным теме «Дорогие наши старики».
Конкурс организован на регулярной основе Академией художеств Узбекистана совместно с хокимиятом Ташкента, Центром современного искусства, Ташкентским домом фотографии и телерадиокомпанией Узбекистана. Представительный состав его участников, их география наглядно подтверждают их заинтересованность в дальнейшем развитии проекта и позволяют надеяться на рост их количества и расширение числа представляемых стран.
Знакомство с представленными на выставку фотографиями позволит совершить увлекательные путешествия в разные страны, побывать в гостях у населяющих их народов.
Сергей Савчук-Курбанов,
ИА «Жахон».

«ПЕРВЫЙ ШАГ»

Так был назван гала-концерт, собравший на сцене театра оперы и балета им. А. Навои студентов Государственной консерватории Узбекистана.
Нелегко после привычной студенческой аудитории предстать перед сотнями зрителей. А среди них не только поклонники музыки и болельщики — родные и близкие люди, но и самые пристрастные слушатели — педагоги.
Свое мастерство, выучку, владение голосом и, конечно, талант, полученный от рождения и отшлифованный, ограненный в стенах вуза, вынесли на всеобщий суд студенты четырех курсов и магистратуры кафедры академического пения и оперной подготовки. Открывая вечер, народный артист Узбекистана К. Мухитдинов отметил, что в стране уделяется большое внимание развитию классического искусства. Построено прекрасное здание новой консерватории, которой присвоен высший государственной статус.
В программе концерта звучали арии и дуэты из опер узбекских и зарубежных композиторов. Музыка М. Ашрафи, С. Юдакова, М. Бурханова перемежалась мелодиями из произведений Пуччини, Чайковского. Нежное сопрано сменял бас, вслед за тенором — партия для контральто…
Самый трудный экзамен (потому что первый) сдан «на отлично». Об этом свидетельствовали бурные аплодисменты зрителей и многочисленные букеты цветов.
Ценно, что рядом с молодыми солистами участвовали опытные артисты. Концерт звучал в сопровождении симфонического оркестра ГАБТа имени А. Навои под управлением лучших дирижерских сил театра — народной артистки Узбекистана, лауреата Государственной премии Узбекистана, профессора Дильбар Абдурахмановой, заслуженных деятелей искусств, профессоров Гани Туляганова и доцента Фазлитдина Якубджанова. Режиссуру осуществил Андрей Слоним.
Валентина Кошелева.
Искусствовед.

И РЕЖИССЕР, И ПРОДЮСЕР
Продолжением трех предыдущих фестивалей французского кино, организуемых традиционно отделом научно-технического и культурного сотрудничества посольства Франции, стал цикл фильмов, посвященный творчесту Марэна Кармица.
На этот раз поклонникам одной из самых ярких кинематографических школ мира предоставлен зал кинотеатра «Гранд Синема». Здесь в течение недели демонстрируют фильмы, связанные с разными сторонами таланта известного режиссера и продюсера. Успешна судьба не только его авторских кинолент, но и снятых на созданной Кармицем кинокомпании. Из пятидесяти фильмов десятки премированы на крупнейших фестивалях, пять из них номинированы «Оскаром». Одновременно Марэн Кармиц, называвший себя «издателем кино», развивал сеть кинотеатров, считая их важным культурным институтом, поддерживал новаторское искусство.
В панораму нынешнего фестиваля включены киноработа мэтра «Семь дней не здесь» и фильмы, получившие рождение благодаря его организаторской деятельности — «Мелодрама», «Маленькие братья», «Женское дело», «Синий», «Неизвестный код», «Нас унесет ветер». Выходившие на экраны с середины шестидесятых годов и до начала нынешнего века, они отражают историю и духовные искания разных поколений.
Наталья Петрачкова.

Отзвуки… осени

На редкость музыкальна нынешняя осень в Самарканде
Ярким событием в культурной жизни древнего города стало выступление Мюнхенского камерного оркестра. На протяжении более полувека этот творческий коллектив дарит миру прекрасную музыку Моцарта, Баха, Шенберга, Хиндемита, гастролируя по всем континентам. С блестящим исполнительским мастерством оркестра, имеющего богатый репертуар, удачно сочетающим традиции и новаторство, классику и музыку современных авторов, теперь знакомы и в древнем городе.
Любителей камерной музыки оказалось немало — областной театр музыки и драмы имени Х.Алимджана, со сцены которого звучали волшебные звуки, был полон. Восторженное «браво!» и бурные овации были ответом зала на искренность и высокопрофессиональную игру оркестра из Мюнхена.
Еще не остыли впечатления от этого музыкального «визита», как новая волна эмоций захлестнула зрителей: французский «Sweet move» пригласил в мир современного танца. Несмотря на скромную рекламу, уже накануне спектакля все билеты были проданы. Полузабытое слово «аншлаг» приятно ласкало слух.
«Сукр» — так назвала торжество танца на сцене художественный руководитель и хореограф Лоранс Левассер, позаимствовав этот поэтический термин у средневековой арабской лирики. Это определило главную сюжетную линию и пластический рисунок постановки. В течение всего спектакля пять танцовщиц во главе с его талантливой создательницей старались раскрыть поэзию женской души, неразрешимый конфликт между святым и обыденным, передать страсть и любовь, боль и разочарование.
Группа « Sweet move» создана четыре года назад. Высокий технический уровень Лоранс и ее небольшого коллектива оценили не только на родине, во Франции, но и в тех странах, где гастролировали артисты. Для Левассер танец — это средство выражения грации и свободы. Опираясь на каноны классического балета, она в то же время разрушает его рамки с помощью непривычной пластики, современной электронной музыки (композитор Юг Санчес).
Уже два года Лоранс Левассер работает в Узбекистане. Первыми познакомились с ее творчеством столичные зрители: это был соло-спектакль «Мандрагора» в Академическом русском драматическом театре. Кроме того, Лоранс оказывает профессиональную поддержку узбекистанским коллегам. Тесное сотрудничество связывает ее с Молодежным театром Узбекистана, поклонниками которого также тепло был встречен спектакль современного танца «Сукр». Сейчас идет работа над несколькими интересными проектами, которые воплотятся на сцене театра.
Лоранс Левассер — тонкий знаток поэзии, сама пишет стихи. Во Франции она часто выступает перед молодежной аудиторией, ее можно встретить в женских тюрьмах: высоким словом поэзии она пытается достучаться до очерствевших сердец и заблудших душ, согреть их и наполнить надеждой. Поэтому ничего удивительного нет в том, что один из проектов Лоранс связан с переводом классиков узбекской поэзии на французский язык.
Остается выразить благодарность посольству Франции в Узбекистане, французскому культурному центру имени В.Гюго, хокимияту Самарканда и другим организаторам за выступление «Sweet move» в древнем городе.
Еще один музыкальный сюрприз преподнес областной культурно-просветительский центр «Русь», пригласив на концерт фортепианной музыки, что проходил под сводами Самаркандской картинной галереи. Автор и ведущая концертной программы, преподаватель училища искусств имени А.Абдурасулева Валентина Немировская сделала основной акцент на танцевальных мелодиях, которые пленили сердца слушателей еще в начале прошлого столетия и столь же волнующе звучат и в наши дни. Но первым был все же Моцарт…
— Имя этого великого композитора знакомо каждому. Поэтому, начав с привычного, легче было перейти к новым именам, — поясняет Валентина Анатольевна. — В мире музыки у композиторов Р.Бенацки, Э.Кшинека Д.Петирека, Д.Мийо, Э.Щульгофа свое достойное, значимое место.
В прошлом году будущие музыканты — студенты фортепианного отдела училища искусств — давали концерт венских классиков. Было здорово, но очень академично. На этот раз педагог В.Немировская поставила перед юными исполнителями нелегкую задачу. Им предлагалось на собственном опыте сравнить степень совершенства музыки XVIII века и начала прошлого столетия, которое «вплело» в музыкальную канву напор, свободу, раскованность. И в то же время необходимо было найти золотую середину между вольностью в исполнении и профессиональной точностью. Так классика, академизм и ретро встретились в одном концерте.
Первую часть концерта Моцарта педагог доверила своей способной ученице, тринадцатилетней Альбине Ягафаровой. Справились с поставленной задачей все ребята, принимавшие участие в концерте. Блюз из оперы Кшенека «Джонни наигрывает» в исполнении Евгении Ли перенес в эпоху немого кино, когда королем экрана был Чарли Чаплин и музыка помогала ему «говорить». Вальс-гротеск «Парк развлечений» австрийского композитора Петерика стал новым испытанием на профессиональную точность в исполнении для Мирзие Усеиновой.
Если у Жени и Мирзие уже есть опыт публичного выступления, в том числе на республиканском конкурсе, то для Натальи Корниенко, пригласившей на вальс-бостон Э.Шульгофа, и Ольги Фокиной, темпераментно исполнившей бразильское танго Д.Мийо, это был дебют. Валентина Немировская предваряла каждое выступление своих учеников кратким музыкальным анонсом, насыщенным познавательной для аудитории информацией.
Станислав Немировский импровизировал, щедро делился со слушателями своей увлеченностью, страстью и любовью к джазу. В ближайшее время ему представится еще одна возможность продемонстрировать виртуозность в импровизации. В декабре центр «Русь» вновь пригласит всех желающих в свой музыкальный салон , на концерт джазовой музыки, у которой среди самаркандцев немало почитателей.
Наталья Шакирова.
Соб. корр. «Правды Востока».
Самаркандская область.

ДЫХАНИЕ ЧИМГАНА — В КАРТИНАХ И ПЕСНЯХ

Самобытное творчество художника Дилюса Мурсалимова и исполнителя авторской песни Александра Каменского объединил вечер, организованный посольством Российской Федерации в нашей стране.
Их многое роднит — родом из России, в Узбекистане они обрели свою вторую Родину. И оба до самозабвения влюблены в красоту гор, ставших для них не только непременным местом отдыха, но и источником вдохновения.
Сродни искреннему детскому рисунку, пейзажи живописца раскрывают всю прелесть живой, дышащей природы, будь то буйное разнотравье в пору цветения красы местной флоры — эремуруса, реликтовая арча или бурная горная речка. От белого шалфея на солнечной поляне словно веет терпким ароматом… Дилюс Мурсалимов обладает удивительным даром наделять столь легко узнаваемые приметы Чимгана загадочностью, даже сказочностью. Этим же свойством отличаются и его городские пейзажи, натюрморты, порой схожие с ярким национальным сюзане.
«Существует много разных мнений о том, как рождается творчество художника. На мой взгляд, художник рисует душой», — так отозвался о Д. Мурсалимове Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в нашей стране Дмитрий Рюриков. С его словами трудно не согласиться. Член творческого объединения при Академии художеств республики, Дилюс Мурсалимов представил в стенах дипломатического офиса свою третью персональную выставку. Ранее с его работами знакомились гости концертного зала Католического храма, дома-музея имени Урала Тансыкбаева.
С экспозиционной «биографией» Александра Каменского-фотохудожника также наверняка знакомы посетители Дома фотографии, недавно открывшегося в Центре современного искусства. Однако на вечере в посольстве он делился со слушателями другим увлечением: лауреат Чимганского и различных других фестивалей авторской песни, Каменский по сей день остается верен лирической стихии. Является руководителем клуба «Вертикаль», где собирает энтузиастов этого жанра, с 1993 года записал три альбома своих песен, искренних и задушевных.
Наталья Петрачкова.