Культура

Наши дети должны быть лучше, умнее, мудрее и, конечно, счастливее нас!
Ислам КАРИМОВ.

Впервые он взял виолончель в руки в десять лет. Его учитель — Амин Сапаев — сразу поверил в талант мальчика, сказал его отцу: «Дайте нам месяц!». И за это короткое время Камил освоил программу пятого класса музыкальной школы.
Конечно, сказались предрасположенность, гены. Отец и мать -талантливые музыканты, дядя — Улугбек Мусаев — известный в стране композитор. А может быть, свою роль сыграла сама земля узбекская. Земля, такая щедрая на таланты.
…В 1995 году на Международном юношеском конкурсе имени П.Чайковского в японском городе Сендай к шестнадцатилетнему Камилу Мусаеву пришел первый успех. Из 500 претендентов только 42 музыканта участвовало в отборочном туре. Тогда наш земляк вошел в число двенадцати лучших юных виолончелистов мира.
Через год студента консерватории приглашают на учебу в Америку в одно из престижных учебных заведений — университет Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе.
Впереди — радужные планы, впереди — весь мир!
Но дорога к перспективам была только одна — через труд. В далекой стране за океаном без родных и близких юноша не растерялся. Первым делом взялся за английский язык. Уже через три месяца свободно общался, а через год сдал экзамены по TOEFL.
Распорядок дня в университете был до предела жесткий. В 6.30 — подъем, через час — на занятия. Пять раз в неделю по шесть часов — игра на виолончели (кстати, такие репетиции стали правилом жизни), а трижды в неделю — выступления с оркестром. В одиннадцать вечера выжатый, словно лимон, он возвращался в общежитие. И так — пять лет.
Были минуты отчаяния, когда хотелось все бросить, вернуться домой. Но в эти трудные моменты юноша собирал всю свою волю в кулак. Он знал, что вернется на Родину, но — достойно, с гордо поднятой головой!
Трудные, насыщенные до предела годы учебы не прошли даром. Он блестяще закончил университет Южной Калифорнии, а в апреле этого года на Международном конкурсе виолончелистов в Кингсвилле (штат Техас) выиграл Гран-при. В этом конкурсе участвовало 60 музыкантов из многих стран мира.
В музыкальном мире эта победа дает автоматическое право выступать с самыми престижными оркестрами. Она же дала возможность продолжить учебу: Камила направляют на стажировку в магистратуру в Германию, в Мюнхенскую высшую школу музыки. Сейчас он учится в классе известного педагога Элеоноры Шонфельд и является концертмейстером Боннского филармонического оркестра.
В эти дни Камил гостит в Ташкенте по приглашению ректората Государственной консерватории Узбекистана. С утра до вечера он в родном вузе: встречается со студентами и преподавателями, делится опытом, дает концерты. Сознается, что когда увидел это современное здание из стекла и мрамора, то аж перехватило дыхание.
— Это самая большая консерватория в мире, — говорит он. -Я видел храмы музыки во многих странах мира, но такое величественное — впервые!
Жизнь Камила, как у всякого преуспевающего музыканта, расписана на несколько месяцев вперед. Так, в эту субботу он улетает в США: начинается тур концертов с оркестром в Лос-Анджелесе, в декабре — серия концертов в Македонии. В феврале будущего года — концерты в Техасе, а в марте — участие в Национальном конкурсе виолончелистов Америки. Камилу нравится вот такая полная до краев динамичная жизнь.
И все же из всех наград для него самая дорогая, как он сам считает, — премия «Нихол», учрежденная по инициативе Президента Узбекистана, которой Камил был удостоен в сентябре этого года, выиграв на конкурсе молодых дарований нашей независимой страны.
Вот такая короткая, но, согласитесь, яркая биография простого и скромного паренька из Ургенча, который благодаря своему таланту и трудолюбию добился немалых высот. Теперь же достойно представляет в мире нашу дорогую Родину.
Рустам Шагаев.
Корр. УзА.

В Ташкентском центре современного искусства осень — самая благодатная пора. Одна интересная выставка сменяет другую. «Реклама в Германии» тоже привлекла немало любителей и искусства, и бизнеса. Наверно, потому, что она посвящена 150 — летней истории коммерческой рекламы в этой стране.
Оборот этой отрасли в Германии сегодня насчитывает 61,5 млрд марок, в рекламе заняты 360 тысяч человек, средства, отпускаемые на нее правительством, стремительно растут — в 1975 году было отпущено 5,1 млрд марок, в 1991 — 31,8 млрд марок. Сегодня только на эти цели выделяется 0,8 процента валового национального продукта.
И это объяснимо. Потому что благодаря хорошей рекламе успешно реализуются автомобили, бытовая техника, телекоммуникационные услуги, пиво, шоколад… Словом, реклама — двигатель экономики. А ее история — вехи на пути технического прогресса.
В 1855 году коммерсант Эрнст Литфас, зарегистрировав свою фирму в Берлине, также зарегистрировал право на размещение плакатов и афиш на городских тумбах. Он и стал родоначальником рекламного дела в Германии, а городские тумбы, на которых размещалась реклама, стали называться по имени изобретателя «колоннами Литфаса». И сегодня тумба Литфаса вполне мирно уживается с рекламой на ТВ, в современных СМИ и Интернете.
На стендах, относящихся к 1871 году, наглядно видно, что после образования рейха Германия переживала большой экономический подъем. Он нашел свое отражение в рекламе, выполненной в виде цветных литографий. Новая технология пользуется большим спросом, тем более в рекламе работают прекрасные художники. Например, французский Анри Тулуз Лотрек. Сделанные им плакаты возведены до ранга подлинного искусства.
Художники-модернисты, противопоставляя свое новое видение консервативному искусству, находят в рекламе средство протеста против рутины и мещанства официального искусства.
В начале XX века в рекламе активное участие принимают и всемирно признанные писатели — Эрих Мария Ремарк и Бертольд Брехт. Их тексты и объявления служат образцом для развивающейся рекламной индустрии.
После войны рекламная отрасль молодой ФРГ подражает США. И это тоже можно наглядно увидеть по документальным материалам стендов.
Что такое реклама в конце ХХ века и нового ХХI в экономике, наверно, объяснять не надо. С ее проникновением не только в экономику, но и общественную жизнь мы сталкиваемся повседневно.
И хорошо, если она сделана талантливо и в духе времени. Примеры подобной рекламы можно увидеть на выставке, которая стала не только историческим документом для наших коммерсантов, но и в чем-то ликбезом для их успешной экономической деятельности.
Выставка в столичном Центре современного искусства организована при поддержке Института Гете совместно с немецким Музеем рекламы и журналом «Штерн».
Галина Глушкова.

Под занавес второго осеннего месяца в столице состоялся необыкновенный концерт, который надолго запомнят зрители и мастера оперного искусства.
Юбилейный вечер «Певец любви и красоты», посвященный 100-летию Сергея Лемешева, совместно организовали Узбекский государственный академический Большой театр имени А. Навои, Общество дружбы «Узбекистан — Россия», посольство Российской Федерации и представительство Росзарубежцентра в Узбекистане, Республиканский русский культурный центр.
Продюсером программы явился Ринат Мустафин, а ее композицию, сценографию и режиссуру великолепно продумал Андрей Слоним. Он и вел вечер, напомнив слушателям известные и малоизвестные страницы из творческой биографии Сергея Яковлевича.

Он родился и вырос в российской глубинке — тверской деревне Старое Князево, где народные песни стали первыми музыкальными впечатлениями юного Лемешева. Путевку в Московскую консерваторию, а затем и в большое искусство он получил в армейской самодеятельности. Впервые исполнив еще в 1925 году в оперной студии К. Станиславского партию Ленского из «Евгения Онегина» П. Чайковского, Сергей Лемешев оставался верен этой роли на протяжении всей своей 40-летней певческой карьеры и в 500-й раз исполнил ее в московском Большом театре в 1965 году. На его сцене он пел четверть века. Оставив ее в 54-летнем возрасте, Сергей Яковлевич продолжал концертную деятельность, снимался в кино, руководил оперной студией при Московской консерватории. Кстати, в творческом репертуаре маэстро было 40 оперных партий, 100 романсов П. Чайковского и, конечно, множество русских народных песен.
Юбилейный вечер в ГАБТ начинался и завершался звучанием записей неповторимого тенора минувшего столетия. С приветственными речами выступили председатель правления Общества дружбы «Узбекистан-Россия», ректор Национального университета Узбекистана Турабек Долимов и Чрезвычайный и Полномочный Посол России в нашей стране Дмитрий Рюриков. А затем на протяжении почти двух часов со сцены звучали ариозо, арии и дуэты из русских и зарубежных опер, народные песни и романсы в исполнении известных солистов ГАБТа имени А. Навои и молодых артистов — студентов консерватории.
А. Зани.

I-й Международный конкурс художественной фотографии под таким названием, открытие которого приурочено к Дню Конституции Республики Узбекистан, стартует в первой декаде ноября нынешнего года в столице нашей Родины. На конкурс, организованный Академией художеств Узбекистана совместно с Ташкентским городским хокимиятом, Центром современного искусства, Ташкентским домом фотографии и Телерадиокомпанией Узбекистана представлено около 1000 работ почти двухсот фотомастеров из полутора десятков стран.
Вот что рассказал о предстоящем событии председатель Академии художеств Узбекистана Турсунали Кузиев:
— Это первый в истории Узбекистана международный конкурс с участием работ ведущих фотохудожников многих стран мира — Франции, Украины, Швейцарии, Ирана, Германии, Китая, Азербайджана, Турции, Латвии, Эстонии, Индии, Японии, Узбекистана. Их будет оценивать компетентное жюри, состоящее из профессиональных фотохудожников и специалистов из разных государств. Наряду с тремя первыми местами дипломов лауреатов и ценных призов будут удостоены 25 лучших работ, а все остальные награждаются дипломами участников.
Искусство художественной фотографии в новом, XXI веке переживает второе рождение, стало настолько популярным, что получило название актуальное искусство. Поскольку сочетание художественных приемов и философии мастера фотографии привело к тому, что это направление искусства стало одним из самых динамично развивающихся художественных направлений.
По работам, представленным на конкурс, видно, что дорогие наши старики не отошли в сторону, а продолжают работу на духовном уровне, воспитывая молодое поколение.
Так, в работах мастеров из европейских государств воплощена идея гармонии человека с природой — на отдыхе, а также бережного сохранения стариками национальных традиций, обрядов и одежд.
Как бы развивая эту тему, но на более высоком духовном уровне, японские и китайские фотографы ратуют за тот здоровый образ жизни, связанный с восточными единоборствами и гимнастикой ци-гун, который не только ее продлевает, но и позволяет поддерживать на высоком уровне жизненный тонус.
На фотоотпечатках из Египта и других стран Востока запечатлен нелегкий труд пожилых людей.
Все это наводит на мысль о бренности жизни и необходимости сохранения, бережного отношения и пропаганды истинных ценностей, носителями которых является старшее поколение. Эта выставка и о том, как, где и в какой форме в мире осуществляется защита его интересов, о том, что в нашей стране эта социально ориентированная забота проявляется на государственном уровне.
Директор Ташкентского дома фотографии АХ РУз Шахноза Ходжаева:
— Наше творческое объединение уже имеет опыт проведения фотовыставок как в столице, так и за рубежом. Но особенно престижно для нас, что фотовернисаж столь высокого международного уровня может получить постоянную прописку в Узбекистане. И это еще раз наглядно подтверждает, что наша страна занимает свою нишу в этом важном и престижном направлении искусства, завоевывая международное признание на культурном небосклоне.
Подобные мероприятия способствуют дальнейшему развитию, углублению и расширению дружеских взаимоотношений между народами нашей планеты. За последние годы в Париже и других городах — центрах мировой культуры, искусства и мод открыты более ста музеев фотоискусства. Фактом признания фотографии в качестве одного из направлений искусства стало создание Международной ассоциации фотохудожников. Отрадно, что теперь и Узбекистан вошел в число тех государств, где этот вид искусства возведен в самый высокий и почетный ранг. Теперь здесь, как и во всех крупнейших мировых столицах, открыт свой Дом фотографии при Центре современного искусства Академии художеств страны. Благодаря воплощению в жизнь данного проекта создана благоприятная почва для творческого роста ташкентских фотомастеров. Теперь они получат еще больше возможностей для проведения выставок, обмена опытом, налаживания контактов с зарубежными коллегами, профессионального самосовершенствования и роста.
В связи с этим особенно актуально проведение именно такого конкурса, поскольку движение человечества по пути исторического прогресса, ведущего к повышению качества и уровня жизни, способствует и увеличению средней продолжительности полноценной жизни — особенно в развитых странах. А это значит, что границы активного возраста, позволяющего людям вести насыщенную яркими событиями и впечатлениями жизнь, все более раздвигаются.
В наше время увеличивается количество пожилых людей, живущих полноценной жизнью, в которой есть достойное место взаимной любви и теплым взаимоотношениям с детьми, внуками и ровесниками.
Наша страна издревле славится традициями уважительного отношения к старости. Так, объявление в Узбекистане нынешнего года — Годом защиты интересов старшего поколения, стало ярким выражением государственной заботы о людях, отдавших все свои силы воспитанию достойного подрастающего поколения, смены, перенимающей из рук стариков заветы мудрого и достойного отношения к жизни.
Сергей Савчук-Курбанов.
ИА «Жахон».

Так называется монография, приуроченная к 2700-летию города
Редакторская доработка этой прекрасно иллюстрированной книги проводилась в Государственном музее истории Темуридов — штаб-квартире проведения юбилея под общим руководством академика Академии наук Республики Узбекистан, профессора Эдварда Ртвеладзе и директора этого научного центра, кандидата исторических наук Назима Хабибуллаева.
Среди авторов статей известные ученые: академик — Михаил Массон, доктора наук — Анатолий Сагдуллаев, Светлана Лунина, кандидаты исторических наук — Замира Усманова, Галина Дресвянская, Ольга Лушпенко, Хайрулла Султанов, Георгий Никитенко, Уткур Мавлянов, Омонулло Буриев, Андрей Омельченко.
Тематика материалов книги посвящена первобытному прошлому этой исторической области, вехам истории, генезису и эволюции города, археологическим данным и его архитектурным памятникам, наследию материальной и художественной культуры, сайидам и амирам Шахрисабза-Кеша.
Следует отметить, что данное монографическое исследование содержит наиболее полные материалы энциклопедического характера, включающие также историографию, хронику исторических событий, библиографические указатели, источники и библиографическую литературу, посвященную изучению этого мегаполиса с многовековой историей.
Они языком фактов подтверждают особое значение Шахрисабза для изучения истории нашего края, поскольку его развитие и наивысший расцвет освящены деятельностью великого предка узбекского народа, основателя всемирно известной империи и династии Темуридов с центральными областями на территории Мовароуннахра, выдающегося государственного деятеля и полководца Амира Темура, родившегося в округе этого города — одного из известных центров культурной и духовной жизни, ремесел и караванной торговли Великого шелкового пути.
Сергей Савчук-Курбанов.
ИА «Жахон».

После спектакля
Вечер был необычным тем, что лицедеи, выступив перед зрителями, смыли краски, сменили театральные костюмы на повседневную одежду и вышли на сцену. Они расположились на сцене для обстоятельного разговора со зрителями. Предложенная фондом тема дискуссии «Религия и политика: религиозные заповеди Корана об отношении к ближнему и терпимости» по-своему отражала веяние времени. Устроителям были важны позиция зрителей, их восприятие спектакля, а также мнения творческих работников. Если обобщить диалоги, монологи восторженных зрителей, то вырисовывалась следующая картина.
Спектакль поразил технической и художественной трактовкой, эмоциональным воздействием. Были неоднократно высказаны мнения, что этот спектакль просто необходимо показать в различных уголках нашей страны. Тем более, что западный зритель его уже видел и по достоинству оценил. Аншлаги были все вечера во время поездки по немецкой земле.
По словам создателей, к осуществлению задуманного театр шел мучительных три года. Выверялись каждый шаг, каждое движение и слово, которое должно было прозвучать со сцены. «Подражания Корану» вобрал в себя не только известные строки А.С. Пушкина, но и дал своеобразное прочтение отдельных сур, стихотворных строк поэтов Востока.
Если кто-либо попытался сравнить, соответствует ли общепринятым канонам поэтический образ Пророка, то можно смело предположить, что однозначного ответа не получил. Как сказал исполнитель этой роли Рустам Эсанов, Пророк — это не обязательно победитель, несгибаемая личность, он такой же сомневающийся, как и обычные люди. Его прерогатива — быть проводником между Всевышним и народом.
Так что это за представление, поразившее душу и сознание зрителей?
Само действие
Условность и метафоричность присутствуют с самого начала представления. Пока заполняется зал, один из главных персонажей — фильммейкер (Антон Пахомов) сидит на задворках декораций, курит сигарету, рассматривает себя в зеркале. Словом, предстает в роли скучающего, циничного работника искусства. Он будто выдерживает паузу перед созданием очередного шедевра. Прилепив надоевшую жвачку к ножке стула, фильммейкер направляет луч кинокамеры, стоящей у края сцены, в центр. Щелчок хлопушки, пошел отсчет времени, спроектированный на экране, — действие началось.
«Духовной жаждою томим, в пустыне мрачной я влачился» — эти пушкинские слова неоднократно звучат из разных уст, когда поочередно на сцену выходят наши современники. Немолодой мужчина (засл. арт. Бахтиер Закиров), просто женщина (Марина Турпищева), курильщик (Сейдулла Молдаханов), девушка из ночного клуба (Виктория Абрашина), молодой мужчина (Борис Гафуров), дебютантка (Алена Лустина) — все они по ходу «прочтения определенных писаний» не раз меняли одежды, истории, но по сути оставались теми же обывателями. Чего нельзя сказать о двух героях. Из равнодушного, аморфного фильммейкера вдруг «выпрыгнул» гибкий, сильный, властный с не-обычным прищуром и блеском в глазах вершитель судеб — поэт. Он сопровождал на всем пути Пророка.
Линия, проведенная Рустамом Эсановым, может показаться некоторым не столь мощной и впечатляющей, как того требует литературная основа. Однако для образа молодого Пророка вполне приемлема и такая трактовка. Его герой тонок и трепетен, а посему искушения и испытания ему приходится преодолевать с большим трудом. Чего только стоит бег толпы вокруг зонта талантливого в своем бахвальстве и ничтожестве Лжепророка (Всеволод Сучков), когда и его (Пророка) вовлекают в безумную круговерть. Метания, озарение нашли свое отражение в выражении глаз, позах, движениях, пластике главного героя.
Танцевальный монолог — это момент откровения. Через муки, страдания ему открывается истина. Пророк меняется, но остается несгибаемым.
Пересказать сюжет спектакля невозможно, это надо не только видеть, но и ощутить всеми фибрами души. По ходу представления и после него задаюсь вопросом, что же держит внимание зрителей в напряжении на протяжении полутора часов? Ведь некоторые сюжеты прерываются и не имеют прямой логической цепочки. Развязка заключена в слове «мистерия». Это не только зрелище, представление, но, по словарю В. Даля, и «таинственный обряд». Обряд, в котором присутствуют танцы, песнопения, прочтение каких-то особых текстов.
В создание образности вышеперечисленного внесли свою лепту голоса (Джавад Абидов и Евгений Дмитриев), которые, являясь отвлеченными фигурами, неизменно присутствовали в сценах, одновременно читали на узбекском и русском языках суры Корана, стихотворные строки. Сказитель был представлен певцом, музыкантом Равшаном Намазовым, сила и воздействие игры которого были заключены не только в талантливом исполнительском мастерстве, но и в той энергетике, которая исходила от артиста.
К необычному явлению, называемому видео-арт, надо отнести и работу операторов Дмитрия Коробкина, Рифката Ибрагимова. На шести передвижных полотнах по ходу спектакля были показаны раскрытое, бьющееся сердце, переплетенные человеческие тела, бесконечное количество различных глаз, а также горящие в ночи священные строки Корана. Пушкинские строки «теперь они вошли в Эдем» можно было увидеть, когда на телах персонажей оказались спроектированными ладони рук.
В насыщение ткани спектакля немалую лепту внесли композитор Артем Ким, хореограф Олимжон Бекназаров. Они создали единый музыкально-пантомимический образ всего представления.
Новое «детище», рожденное в стенах театра «Ильхом», говорит не только о зрелости, мастерстве его создателей, но и глубокой интуиции, понимании и сопереживании человеку, его страданиям, стремлениям, надеждам. Напомню, что необходимость в постановке «Подражания Корану» появилась намного раньше трагических событий в Америке и, соответственно, обращения всего мира к пониманию исламской религии. Предрекать будущее — удел не всякого. Но если это заложено, тем более на уровне духовного, то воздействие такого явления на людей несравненно.
И послесловие
В принципе, можно было бы завершить статью предыдущим высказыванием, но тогда остаются безответными слова, выведенные в заголовке. На прозвучавший не раз в спектакле вопрос «по что кичится человек?» все же был получен ответ. Равшан Намазов после представления собирал свой инструмент, основательно укладывал его в футляр. Эта основательность была и в его словах:
— Суть Корана выражается двумя словами — «здоровье и свобода». Однако толкователи священной книги ищут, что им хочется видеть, знать, ощущать. Нередко в этой интерпретации присутствует много пены, шелухи. Кичиться богатством, популярностью, мельтешить среди властей предержащих — это та же самая суета. А значит, эти «ценности» не являются первоосновой, истиной.
В нашей жизни каждый сам выбирает священное писание. Сам же претворяет его в жизнь. Это и отражает величину его благообразия или безумства. Обычный народ, хоть и бывает порой отуманенным, также способен понять истину.
Вот об этом — наши думы. Об этом — и спектакль.
Муяссар Максудова.

Я бы не сказала, что Андрей Золотухин и Владимир Маркин такие уж «истинные противоположности», как они выразились при встрече. Оба страстно влюбленные в песню, сами пишут стихи и музыку, служили в авиационных войсковых подразделениях. «И как это мы там не нашли друг друга», — удивляются они. Оба предельно лиричные, немногословные, подтянутые, даже ростом подошли друг к другу.
Обоих исполнителей связала песня, единый, целостный подход к теме, исполнительству. Их песни — частые гости на волнах многих радиостанций.
Время рождения дуэта «Гербарий» — май. Казалось бы, не принято говорить о засушенных цветах, травах весной. И все же проект «Гербарий» — это свежее явление в музыкальной культуре. Идет интенсивная работа над альбомом и над собой, ребята много выступают.
Мне удалось побывать в ташкентской школе № 89, куда Андрей и Владимир пришли послушать выступление создаваемого рок-ансамбля. Высказались, обрадовались, что юным небезразлична работа взрослых в мире исполнительского искусства. Школьники показали неплохие способности. «Если серьезно подойдут к творчеству — итог будет неплохой, но нужно «взрослое» отношение и, к, казалось бы, на первый взгляд «несерьезной» музыке».
Они и сами стремятся к тому, чтобы слушатели смогли найти самих себя в слове, нотах, строчке, их песне.
Андрей и Владимир нашли друг друга, работая в разных коллективах: вернувшись из Санкт-Петербурга, Андрей не смог жить вдали от родного Ташкента с его интереснейшей музыкальной жизнью. Хотя в Санкт-Петербурге он был лидером группы «Исключение из правил».
— «Лидерство — еще не главное в жизни», — говорит он.
Владимир был в свое время лидером рок-группы «Грустный Роджер».
В офисе Андрея и Владимира техника — по последнему слову. «Сложнейшая аппаратура необходима не только, как агрегаты для переработки музыкального материала. Это скорее наши партнеры, которым мы доверяем первым свое сокровенное, они наши друзья, советчики, — поясняют мое удивление ребята. Это и веление времени, это и приспособления, придуманные человеком для ускоренной переработки нахлынувшего творческого порыва».
Уверена, что все, что будет создано «Гербарием», сохранится на долгие годы и будет напоминать о весне.
Флора Фахрутдинова.

«ЗВЕЗДЫ НАДЕЖДЫ»
Во дворце столичного комплекса «Узкургазмасавдо» прошел третий фестиваль молодых талантов «Умид юлдузлари» — «Звезды надежды». Ставший уже традиционным, этот музыкальный праздник проходил под названием «Ёшлик илхоми — юртга армугон», («Творчество молодых — в дар Родине»). Он был организован хокимиятом города Ташкента, Министерством по делам культуры, Узтелерадиокомпанией, эстрадным объединением «Узбекнаво» и республиканским общественным движением молодежи «Камолот».
Фестиваль «Умид юлдузлари» все больше открывает талантливых, одаренных молодых исполнителей и творческих коллективов в вузах, средних специальных образовательных учреждениях, школах и детских садах нашей столицы.
Примечательно и то, что именно этот фестиваль становится своеобразным трамплином для молодых на большую сцену, в настоящий мир музыкального искусства. Лауреаты этого фестиваля в дальнейшем будут участниками больших праздничных концертов, музыкальных шоу. Ибо появление новых имен и талантов, постоянное оказание им поддежки и поощрение со стороны государства являются своеобразной заботой о будущем нашего национального музыкального искусства.
(УзА).

ТАМ-ТАМЫ СОЛНЕЧНОЙ ИТАЛИИ
Сегодня во Дворце Дружбы народов начинается серия концертов, организованная итальянским продюсерским центром «Инсонния» и студией «ПанТерра». Их итогом станет церемония вручения премии «Эми» узбекистанским эстрадным исполнителям, которая планируется на декабрь. А пока в течение трех дней итальянские звезды Блессинг и Тони Эспозито будут радовать своими солнечными песнями ташкентцев.
Блессинг приехала в Ташкент с Николо Конвертино — мужем и продюсером в одном лице. Она сообщила журналистам, что является нигерийской принцессой. Оказалось, именно такой титул носит итальянская певица африканского происхождения. «Однако я хотела бы, чтобы меня запомнили не как африканскую принцессу, а как принцессу музыки», — прокомментировала Блессинг этот факт.
-Узбекистан мне приснился однажды и стал моей мечтой. Я очень хочу посетить Самарканд, тем более что для зарубежных артистов подготовлена обширная культурная программа, которая включает и поездки в исторические города. И обязательно отведаю узбекского плова, — сказала певица.
Блессинг поет соул — афро-американский стиль пения. Ее сольное выступление, как и выступление Тони Эспозито, будет длиться сорок минут.
Наталья Девлисупова.

Идеологические догмы в недавние времена свели на нет немало интересных творческих начинаний. Особенно круто обращалась советская цензура с кино, фильмы «пасли» начиная с заявки и кончая сдачей, часто принимавшей форму публичной порки. Не счесть замечательных экранных замыслов, «на корню» испорченных многочисленными замечаниями и рекомендациями «специалистов» из ЦК.
Такие случаи бывали, и не раз, в истории узбекского кино. Просто чудом можно объяснить выход на экран, хотя и в урезанном виде, выдающейся работы Ш. Аббасова «Ташкент — город хлебный». Помню, как «зарубили» и не пустили в производство удивительный по красоте и содержательности сценарий великого Тарковского, приглашенного студией.
Причудлива и опасна история создания в 1968 году фильма Дамира Салимова «Возвращение командира». Кинопроизведение было построено на основе книги Тимура Пулатова «И прочие населенные пункты». В ней повествовалось о командире красногвардейского отряда, после многих лет вернувшегося в основанный им поселок на встречу с боевыми друзьями. Суровый Шеров не может смириться с несправедливостью, которую обнаруживает в родных краях. Реальность оказалась далеко не той, о которой мечтал сражавшийся за новую власть боевой командир.
Еще во время съемок на повесть обрушилась местная критика, в «Литературке» вышла статья, обвиняющая книгу Пулатова во всех смертных грехах. Дескать, повесть клеветническая, безыдейна и вредна для советского читателя. Можно себе представить, в каком настроении заканчивали работу члены съемочной группы, какие «радости» ожидали на приемке фильма худсоветом.
И все же картина пробилась на экраны, и хотя жизнь ее была кратковременной, заняла подобающее ей место в истории национального экранного искусства.
Джура Тешабаев.

Халима-ханум — одна из первых «ласточек» оперного искусства не только в республиках Средней Азии, но и всего Востока. Ее талант, «соловьиное пение» высоко были оценены Джавахарлалом Неру, Рейнгольдом Глиэром, Иваном Козловским, Раджем Капуром, Индирой Ганди, В. Немировичем-Данченко, Отаром Тактакишвили, Узаиром Гаджибековым, Файз Ахмад Флизом, выдающейся оперной певицей А. Неждановой. Халиме аплодировали А. Толстой, Качалов, Книппер-Чехова, Шостакович и И. Дунаевский. Песни Халимы не раз очаровывали и знаменитого авиаконструктора А. Туполева, который во время встречи с ней образно сказал: «Мы летаем на крыльях наших самолетов, а вы — на крыльях ваших песен».
Еще в 30-х годах прошлого столетия талантливая поэтесса Анна Ахматова писала о том, как откликаются песни Насыровой в сердцах миллионов азиатских женщин:
Все опять возвратится ко мне,
Раскаленная ночь и томленье,
Словно Азия бредит во мне,
Халимы соловьиное пенье…
В исполнении Халимы Насыровой песня становится философским осмыслением действительности, эхом сердечных страстей, духовных исканий.
Где только ни звучали песни Халимы — в период строительства Большого Ферганского канала, возведения Фархадской, Чирчикской ГЭС, Каттакурганского водохранилища, строительства Ташкентского, Лаганского каналов, во время освоения Голодной, Каршинской, Джизакской степей, целинных земель, в блиндажах, госпиталях в период второй мировой войны. С ними певица дошла до Берлина. Песни Халимы-ханум прославляли хлопкоробов, строителей Чирчика, Ангрена, Навои…
Еще в 20-х годах минувшего столетия выдающийся азербайджанский композитор Узоир Гаджибеков, услышав замечательный звучный голос Халимы в Баку во время ее учебы в театральном училище, отметил ее необыкновенные вокальные данные. Высокую оценку дарованию Насыровой, ее голосу с серебристым звучанием дал и прекрасный певец Бюль-Бюль Мамедов, который сказал: «Голос этой молодой узбечки уже пленяет многие сердца, а горячее дыхание способно растворить ртуть. У нее замечательное будущее, она может стать изумрудным глазком в сценической оправе узбекского музыкального театра».
В 1930 году в Москве, на I Олимпиаде национальных театров, увидев Халиму Насырову в главной роли в спектакле Узбекского государственного драмтеатра, выдающийся театральный деятель К. С. Станиславкий назвал узбекскую молодую артистку «чудом природы».

Начав свой творческий путь с драматических и музыкально-драматических ролей, Халима Насырова достигла вершины исполнительского мастерства в оперном театре. Являясь первой исполнительницей партий героинь во многих оригинальных узбекских операх, она внесла большой вклад в развитие этого сложного, специфичного жанра музыкального искусства. В ГАБТе им. Алишера Навои прошла большая часть ее наполненной творческим трудом жизни.
Насырова как опытный педагог, наставник щедро делилась богатейшим опытом с воспитанниками художественных учебных заведений республики. Молодые последователи песнопения не случайно видят в ее облике искусного «ювелира», способного утонченно и проникновенно ощутить каждый самородок, помочь отшлифовать в нем грани, несущие людям радость.
Кому довелось слушать в исполнении Халимы-ханум прекрасные оперные партии, тот может признаться, что не мог оторваться от удивительного захватывающего магнитного поля ее тонкого искусства. В неповторимом исполнительстве артистки одинаково потрясали зрителя и слушателя полная трагизма юная Лейли в опере «Лейли и Меджнун» Глиэра и Садыкова по либретто Хуршида, исполненная комизма Майсара в комической опере Юдакова по либретто Сабира Абдуллы, верная в любви Зухра в «Тахире и Зухре» Джалилова и Бровцына и многие другие роли. Созданные ею образы были правдивы, страстны, идейно и художественно возвышенны.
В творческой жизни выдающейся певицы значительное место занимала концертно-исполнительская деятельность на протяжении более полувека. Халима Насырова — великолепная исполнительница классических макомов «Ушшок», «Чоргох», «Бает», «Фигон» и народных песен «Сайера», «Чаман ичра», «Фаргонача», «Танавор»… Пожалуй, до сего времени остается непревзойденным чарующая песня «Фрок алангаенда» («В пламени разлуки»). Любимы в ее темпераментном исполнении песни «Мехнат ахли», «Узбек кизининг овози» («Голос дочери узбекского народа»). В репертуаре певицы звучали песни многих народов — русские, казахские, таджикские, татарские, иранские, индийские, туркменские, уйгурские и др.
Халима Насырова прославляла узбекское искусство во многих зарубежных странах, в том числе в Китае, Иране, Германии, Афганистане, Египте, Индонезии, Канаде, Бирме, Ливане, Сирии и других, страстно пропагандировала своим исполнительским мастерством гуманистические идеалы, мир и дружбу народов, общечеловеческие эстетические ценности.
Настоящий творец ценен не только своим искусством, но и учениками, последователями своего дела. Халима-ханум может гордиться — ее ученики работают в оперных театрах республики, Узгосфилармонии, в Госконсерватории, на радио и телевидении, в высших учебных заведениях, в областных театрах.
Родившаяся в маленьком горном селении близ Коканда девочка — сегодня в преддверии своего 90-летия со дня рождения. Став любимой в народе певицей, она удостоилась высокого почетного звания народный артистки, является лауреатом государственных премий. За выдающиеся заслуги в развитии музыкального и театрального искусства, в подготовке молодых вокалистов-исполнителей Указом Президента республики Насырова награждена высокой правительственной наградой — орденом «Буюк хизматлари учун».
— Эта награда, — говорит Халима-ханум, — для меня ценнее всех наград, так как она является наградой моей любимой суверенной республики.
Бахриддин Насриддинов.
Заслуженный работник культуры
Республики Узбекистан.

— Поездка в Америку, организованная по программе международных визитов и финансируемая Госдепартаментом США, дала мне многое, — делится впечатлениями о своем творческом турне известный отечественный живописец Акмал Нур. — Благодаря совместным усилиям во Всемирном банке открылась выставка «Узбекские художники».
Приглашение к участию узбекских мастеров кисти в выставке, которая откроется через год в штате Аризона, также свидетельствует о том, что связи между нашими странами развиваются. Как художнику и директору галереи Национального банка Узбекистана для меня очень ценна информация, почерпнутая в крупнейших музеях и экспозиционных залах этой страны. Встречи с деятелями культуры еще раз утвердили меня во мнении, что подлинное искусство, преодолевая национальные рамки, должно стремиться к общечеловеческим ценностям.
В экспозиции, развернувшейся в эти дни в отделе культуры и образования посольства Соединенных Штатов Америки, представлена лишь малая толика работ А. Нура последнего периода. В них отражен свойственный художнику одухотворяющий взгляд на окружающий мир, поэзия личных и семейных уз, извечное стремление человека к светлому началу. Одно из полотен так и называется «Стремление к свету».
Действительный член Академии художеств республики с 1997 года, он и сегодня является одним из самых молодых академиков. Органичное переплетение традиций и новаторства делает его творчество близким и понятным почитателям живописи самых разных стран.
— В картинах Акмаля Нура поражает глубина мысли, философское отношение к жизни, — говорит атташе по вопросам информации, образования и культуры американского посольства Майкл Райнерт. — Удивительно, но особенности его художественного почерка, цветовой гаммы перекликаются с мотивами, характерными для изобразительного искусства народов юго-запада Америки.
Сам живописец определяет избранное направление как авангард философского плана. «Впрочем, — добавил он, — пусть этим занимаются искусствоведы. Художник должен в первую очередь мыслить, а остальное — вторично. Потребностью души для меня стало общение с одаренными детьми-инвалидами ташкентского художественного центра «Санвик». В их кругу особенно отчетливо осознается ценность каждого мгновения жизни, ее красота». В поездке художник впервые узнал о методах арт-терапии. Материалы на эту тему, полученные в специализированных детских учреждениях Вашингтона, Хьюстона и Сан-Франциско, он намерен использовать в своих занятиях с ребятами.
Наталья Петрачкова.