Архивы с метками: Хамидулла Акбаров

Можно ли создать документальную ленту об «Авесте»? Подчеркнем особо — правдивую, художественно конкретную картину, авторы которой от первого до последнего кадра остались бы верными документальности?
Только что завершенный фильм «Священный луч» утвердительно ответил на этот вопрос.
В этом случае у кинематографистов отсутствовал конкретный, характерный для той далекой древности изобразительный материал, на чем обычно строят произведение кинопублицисты. Режиссеру и оператору фильма Ривкату Ибрагимову удалось найти соответственную эстетическую форму экранного рассказа.
Метафоричность, насыщенность кадра выразительной символикой, стремление к художественному обобщению характерны для фильма об «Авесте». Это густой лес в первозданном виде с одинокой женщиной в белом одеянии; голые равнины с разбросанными камнями; глиняный сосуд в форме земного шара с двумя рыбками необычной окраски и формы; беспорядочный топот белых, черных, серых, с огромными красными пятнами лошадей в поисках пристанища, скачущих в безлюдном пространстве, орлиный взгляд, устремленный в небеса, в морские просторы… Постепенно один за другим открывающиеся цветные занавеси других, пытающихся понять, познать истину, жизнь во всех ее проявлениях, — такое изобразительное продолжение находит рассказ авторов сценария М. Исхакова, Ш. Турдимова.
В своем режиссерском дебюте Ривкат Ибрагимов в известной мере дает богатую пищу для размышлений о поэтике кино, о путях повышения изобразительной культуры документальных лент.
Хамидулла Акбаров.

Помещение летнего театра «Яшил театр» («Зеленый театр») в Самарканде, которое долгое время пустовало, передано в распоряжение молодежи. Теперь здеcь стройка. На возведении Дворца молодежи трудятся тысячи студентов, а также четыре комплексные бригады.
— В строящемся центре по проекту творческой мастерской «Армас», — говорит Баходир Шарипов, — будет молодежный театр, бизнес-школа, компьютерный зал, малая телестудия и будут работать несколько кружков.
В оформлении интерьера здания принимает участие молодежь творческого объединения области «Усто», «Хунарманд», «Мерос».

Маргилан известен своими народными умельцами. Особенно здесь славится ремесленное объединение «Хунарманд», в котором трудятся, создавая уникальные модели национальной одежды, мастера 30 разнообразных специальностей. Объединение, в свою очередь, обеспечивает правовую защиту своим работникам, оказывает материальную помощь, создает дополнительные рабочие места. Действуют здесь и школы мастерства, где новички постигают секреты золотошвейного и других видов национального ремесленничества. В будущем такие школы будут открыты и в других районах области.
(УзА).

ЛУЧШИЕ В ШОУ-БИЗНЕСЕ
Эстрадное объединение «Узбекнаво», телеканал «Ешлар» и радио «Тарона Рекордс» определили дату чествования победителей очередного конкурса в шоу-бизнесе Узбекистана «Тарона-2002». Церемония пройдет 23 февраля в столичном Дворце Дружбы народов.
Это уже третий подобный форум в эстрадной жизни республики. Если в 2000 году лауреаты определялись по 10 номинациям, то уже в следующем году их количество увеличилось до 14-ти. Лучшими певцами прошлого года были признаны Улугбек Отаджонов и Озода Нурсаидова. Лучшим клипмейкером — известный театральный режиссер Баходир Юлдашев.
Андрей Филатов.

К концу десятилетия обычно подводятся итоги проделанной работы, намечаются новые планы. Для отечественного кино это необходимо сделать и потому, что отрасль художественного творчества связана со значительными затратами государственных средств, с освоением новых технологий фильмопроизводства, с прокатом собственной продукции и приобретением лент из-за рубежа.
Между тем в этом обычно суетливом, беспокойном мире воцарилась тишина: затишье в студийных павильонах, безлюдно в микрозалах, предназначенных для рабочих просмотров, онемели на время помещения перезаписи, пустуют и просмотровые, конференц-залы Дома кино. Зрители соскучились по премьерам, ждут встреч с истинными героями дня, а мои коллеги — практики и теоретики кино — творческого разговора о фильмах национальной кинематографической культуры.
«Правда Востока» в ряде статей обращала внимание общественности на нерешенные проблемы. Листая ее страницы, можно представить панораму кинематографической жизни республики, получить информацию для размышлений о перспективах развития кинопроизводства. Но, посмотрев художественные ленты за десятилетие (а их около тридцати!), можно ли получить представление о сегодняшней жизни республики, о здоровой атмосфере, царящей в ней, о жизнеутверждающей силе политики независимости? Созданы прекрасные фильмы о прошлом («Оратор», режиссер Юсуф Разыков, «Единственный, незабвенный», режиссер Сабир Назармухамедов), сделаны попытки поднять будничное, повседневное до поэтических высот («Все покрыто снегом» Камары Камаловой, «Бабье царство» Юсуфа Разыкова, «Пари мимо» (режиссеров Мурада Ражабова, Махмуда Туйчиева). Почти документально прослежены свадебные и иные вековые обряды («Чимилдик» режиссера Мелиса Абзалова), широко, умело использован музыкально-этнографический материал для характеристики облика узбекского кишлака («Тамгалик болалар» режиссера Темур Малика Юнусова). Но крупного художественного полотна или сериала, рассказывающего о нынешнем Узбекистане, его людях, пока нет.
Об этом пишу с глубочайшим сожалением и тревогой потому, что пока нет даже проекта такого полотна. Талантливая литературная основа фильма не может появиться внезапно, как прекрасные строки поэта, как емкие, захватывающие главы романа. Сценарии создаются, шлифуются, обретают окончательную форму не в кабинете, где царит облако табачного дыма, а в гуще жизни.
В этом контексте уместно упомянуты сценарий «Фидоийлар» («Одержимые»), в котором автор и режиссер Бако Содиков еще раз продемонстрировал умение отбирать факты недавней истории и находить художественные средства для воплощения сложных исторических фигур применительно к событиям и проблемам минувших дней.
Какие же вопросы являются наиболее актуальными, важными для сегодняшней кинематографической практики?
На мой взгляд, проблемой номер один является подготовка и умелое использование творческих, технических кадров, а также повышение квалификации ныне действующих организаторов кинопроизводства и обучение этому сложному ремеслу молодежь. Думается, что искусству творить, писать, снимать, играть, воплощать живые образы, создавать национальный характер необходимо учиться, не отрываясь от благодатной почвы, какой является наша земля. Осваивая новые экранные формы, возможности электронной техники, а также опыт мировой кино-, телевизионной практики, необходимо помнить, знать, анализировать с точки зрения аудиовизуальных искусств богатейший арсенал национальной культуры, ее вековые традиции.
Не умаляя заслуги фондов, занимающихся подготовкой кадров в зарубежных странах, необходимо решить экономические, организационные, учебно-методические, творческие и иные вопросы, связанные с организацией кино-, телеуниверситета (или академии) со своей фильмотекой, учебной студией, научным и рекламным центром, мощной производственной базой. В таком высшем учебном заведении могли бы обучаться не только представители всех областей (напомним — в областях функционируют ТВ-студии и они нуждаются в профессиональных кадрах), но и посланцы из зарубежных стран (прежде всего ближнего зарубежья).
Для решения многих насущных проблем нужно внести некоторые структурные изменения: отделить творческое объединение кинематографистов из состава «Узбеккино», определить его высокий статус, принять глубоко продуманный устав, в котором будут указаны функции и обязанности каждой из этих самостоятельных организаций. Восстановление Ташкентского международного кинофестиваля и создание постоянно действующей дирекции этого форума, строительство современного Госфильмофонда республики, полная «реабилитация» ранее осужденных картин с последующей демонстрацией их в большом зале Дома кино, проведение научно-практических конференций, симпозиумов, посвященных нашим коллегам, мученикам тоталитарного режима — Худойбергану Девонову, Сулейману Ходжаеву, Наби Ганиеву, Эргашу Хамраеву — вот далеко не полный перечень задач на ближайшую перспективу.
Работу по восстановлению имен этих выдающихся деятелей национальной культуры можно продолжить в фильмотеках, архивах — личных и государственных, в газетно-журнальных корпусах библиотек в Париже, Берлине, Стамбуле, США… Ведь, например, Х. Девонов сотрудничал с французскими и немецкими коллегами — первыми кинооператорами, С. Ходжаев и его единомышленники были связаны с Турцией, а фильмы Н. Ганиева, по свидетельству ныне покойного академика Иззата Султанова, не только пользовались успехом у американских зрителей, но широко, профессионально анализировались коллегами из США.
Проблем немало. Одна из них требует безотлагательного решения. От нее зависит многое: финансирование киностудий, пропаганда национального экранного искусства, расширение кинематографического пространства, ознакомление зарубежного зрителя с жизнью современного Узбекистана, с его прошлым. Речь идет об экспорте узбекских фильмов, об участии прокатчиков республики в работе кинорынков, регулярно проводимых в рамках международных кинофестивалей. Этими оргвопросами могла бы заняться постоянно действующая и периодически выпускающая свой «бюллетень» дирекция Ташкентского кинофестиваля, о необходимости создания которой говорится уже не первый год.
О необходимости рассмотрения и решения этих вопросов в ближайшее время говорит сама жизнь: ташкентский киноэкран широко используется для проката фильмов зарубежных стран, а одна-две копии узбекских фильмов не доходят до зрителя…
Новое время требует новых героев! Создание их образов по плечу молодым творческим кадрам. За истекшее десятилетие в режиссуре дебютировали известные писатели Шариф Бошбеков, Фарход Мусажанов и популярный актер Мурад Ражабов. Но после картин-дебютов («Масхаробоз», «Кузларим йулингда», «Пари момо») они в зрелом возрасте не смогли записать в свой творческий актив новые кинопостановки.
Предполагалось, что затишье в узбекском кино нарушит форум, состоявшийся в конце минувшего года. К сожалению, этого не случилось. Прений, дискуссий не было. А между тем своеобразная кинематографическая культура республики, уверен, находится перед бурным ростом, перед значительными художественными свершениями. Для этого имеются определенные предпосылки: кинохудожникам предоставлена полная свобода в выборе темы, героя, жанра, стилистики. И для того чтобы воспользоваться этой возможностью, необходимо разобраться в нынешней ситуации, царящей сегодня в обширном кинематографическом пространстве, определить приоритетные направления во всех отраслях национального экранного искусства.

Хамидулла Акбаров.

Театр всегда был с ним. Все мысли, поиски, планы, минуты творческого вдохновения, грустные суждения, раздумья о трудном — все это было связано с театром. Коллектив переезжал в новое здание, менялся репертуар, появлялась одаренная молодежь, друзья-соратники один за другим навсегда покидали сцену, менялась театральная режиссура. А Шукур-ака, как и в молодые свои годы, вдумчиво, неустанно работал над ролью, репетировал, оттачивал технику исполнения, повышал культуру слова.

И этот богатейший арсенал актерского искусства был щедро потрачен талантливым актером в процессе работы над ролями из классического репертуара, над образами своих современников, оттого и запомнились Гамлет и Юлчи, Эдип, Гафур, Мирзо Улугбек в интерпретации этого актера-самородка. О каждом из его сценических и экранных образов можно писать научные исследования, искусствоведческие статьи, ибо в каждом из них есть «бурхановское», сокровенное. Шукур-ака так много вложил в эти образы, так дорожил ими! Об этом в театральных и кинематографических кругах нынче ходят легенды.
— Наш дом был своеобразным «филиалом» Узбекского академического театра. Большая часть репетиций проходила вот в этой комнате, они продолжались и во дворе, на веранде, — вспоминает дочь Шадияханум.
— В дни репетиции все мы — и мама, и брат, и сестренка, и дети мои — говорили шепотом, старались не появляться в «зоне», где «правил» Улугбек — великий шах, где разворачивалась любовная драма «Улугбек-Феруза», где царил дух творчества, дух театра, готовящего в те годы свой главный спектакль.
До и после спектакля мы не беспокоили его. Он не видел и не слышал никого, кроме своих героев. И отходил от образов дома без особого желания. Он ведь жил их жизнью. В день «Царя Эдипа» или «Мирзо Улугбека» готовили плов. Пообедав, он собирался в театр. А спектакль-то начинался поздно вечером — не раньше восьми!
Домой возвращался ночью, уставший, но счастливый. Не ужинал. Чай заносили вот в эту комнату, указала Шодияханум на комнату, которая больше похожа на выставку в музее. Из стеклянного книжного шкафа словно наблюдал за нами сам Шукур-ака со своих выразительных портретов.
Дороги, которыми шел актер, вначале привели меня в старое здание академического театра (нынче там размещается театр им. Аброра Хидоятова), а потом в новое — Национальный академический театр. Там встретился с теми, кому посчастливилось работать с Бурхановым на сцене и в павильоне киностудии.
Насиба Камбарова, исполнительница роли Ферузы в фильме «Звезда Улугбека», не могла скрыть волнения:
— Шукур-ака — это целый мир, целая школа актерского мастерства! Как я была счастлива, когда из множества девушек, претендовавших на роль Ферузы, он выбрал меня.
Он требовал одного: всегда верить своему герою, представлять его как реально существующего человека. «Иначе зритель не поверит тебе, твоим поступкам».
Он был прекрасным партнером, с ним легко входила в роль. Внешним своим видом, словами, игрой он помогал нам, молодым исполнителям, легко перевоплотиться, находить нужную интонацию, необходимый ритм. По команде «мотор!» для меня — актрисы, надевшей костюм Ферузы, — возлюбленной ученого и шаха, Шукур-ака превращался в повелителя, мыслителя, друга-единомышленника… Все это, по-моему, было результатом «домашних заготовок». Он свободно передвигался в кадре, каждый его жест был отточен, отшлифован. А сколько смысла вкладывал он в слова, фразы, монологи, точно выписанные и выстроенные Максудом Шайхзаде — единомышленником Шукура-ака. Я много слышала о том, что в гостеприимном доме Бурхановых поэт, драматург Шайхзаде вносил в свою пьесу «Мирзо Улугбек» последние коррективы.
Насиба Камбарова — тогда популярная ведущая ТВ, мастер художественного слова — не имела специального кино- или театрального образования. Создателей фильма «Звезда Улугбека» привлекли ее прекрасные данные: стройный стан, черные выразительные глаза, очаровательная улыбка, густые темные волосы… Но Насиба, общаясь с Улугбеком-Бурхановым, нашла главное — тональность роли, и в этом была заслуга и Шукура-ака, который содействовал раскрытию ее скрытых исполнительских возможностей.
Другую партнершу — Рихсихон Иброхимову — также выбрал не режиссер, а актер Ш. Бурханов.
— Он представил меня режиссеру и безапелляционно заявил: «Ферузу на сцене будет играть Рихсихон!»
— Она ведь только пришла в театр. А роль сложная. В самых драматичных сценах она должна будет с вами тягаться! — возражал режиссер.
Шукур-ака стоял на своем.
Партнером он был прекрасным. Кипели страсти, менялось выражение лица, глаз, минимум физического действа, максимум внутреннего переживания — это я увидела в игре этого непревзойденного для меня актера. Добрый, отзывчивый в повседневной жизни, Бурханов максимально требовательным был во время бесконечных репетиций, спектаклей. В одной из сцен «Мирзо Улугбека» я должна была появиться с письмом Абдуллатифа и вести беседу на деликатную тему — предательства сына. И в последний момент за кулисами я не могла найти это письмо. Его не оказалось на месте. Шукур- ака со сцены подает соответствующую реплику, а я не могу выйти, подойти к нему. Прошли томительные секунды, может быть, минута или полторы. Опытный актер не растерялся, заполнил паузу: ходил по сцене, смотрел в звездные миры, размышлял о будущем престола.
А я с опозданием выбежала на сцену, виновато посмотрела на партнера и обратилась к нему «Шохим…», он бросил недовольный взгляд, мы оба выдержали красноречивую паузу, а потом вступили в диалог. А что было потом? После спектакля говорил, что я зазналась после первой же большой роли. Не прощал долго. Обида не проходила. А на сцене забывал об этом. Он каждый раз играл Улугбека, словно в последний раз. Ни себе, ни другим партнерам по спектаклю не делал скидку на молодость, неопытность. Но и любил помогать нам.
Вот таким был Шукур-ака дома и в театре.
К 10-летию независимости Родины Шукур Бурханов, народный артист Узбекистана, посмертно награжден орденом «Буюк хизматлари учун».
Хамидулла Акбаров.