Культура

Ринат Титеев работает в Государственном академическом театре оперы и балета имени А. Навои свыше 25 лет. Его творческий путь не был усыпан розами. Поначалу Ринат работал артистом хора, потом в группе миманса, помощником режиссера… И только спустя годы певец стал одним из ведущих солистов оперной труппы родного театра, на сцене которого создал немало ярких ролей — это Амонасро в «Аиде», Яго в «Отелло», Ренато в «Бал-маскараде» и Риголетто в одноименной опере Верди, Ибн-Хакима в «Иоланте» и Томский в «Пиковой даме» Чайковского, Эскамильо в «Кармен» Бизе и многие, многие другие. Пожалуй, легче назвать спектакли, в которых певец не занят, их в обширном репертуаре только три.
— Что значит для вас театр?
— Все: и дом, и работа, словом, это моя жизнь. Театром я заболел однажды и на всю жизнь.
Моего консерваторского педагога по вокалу профессора Юрия Александровича Барсова я и сегодня вспоминаю с большим теплом и благодарностью. С годами я осознаю, как много он дал мне за то время, что я провел в его классе.
Когда я пришел в ташкентский оперный театр, мне встретились два великолепных профессионала — дирижер Дильбар Абдурахманова и режиссер Фируддин Сафаров. Они дали мне творческий импульс, научили серьезному отношению к труду.
— Вы считаете, что уже достигли пика своей карьеры?
— Мир музыки, в котором я живу и работаю, настолько богат и велик, что, по-моему, достичь такой вершины немыслимо. Надо просто стремиться к этому, что я и делаю.
— Что вам мешает?
— Лень. Я по природе своей лентяй.
— Зная, сколько вы создали ярких ролей на сцене нашего театра, в это трудно поверить, вас всегда считали трудоголиком…
— Дело, которым я занимаюсь, приносит мне невероятное наслаждение. И я хочу испытывать его еще и еще раз. Профессия же моя требует невероятной самодисциплины. Я не имею права отложить что-то на завтра, так как нужно идти на репетицию. Не имею права опоздать на спектакль, потому что придет публика. И в том, что я трудоголик, есть свой резон.
— У вас есть самая любимая оперная партия?
— Трудно сказать. Каждая из них дорога по-своему. К примеру, всякий раз, когда мне предстоит выйти на сцену в образе Яго, я испытываю приятное волнение от встречи с моим героем, несмотря на его отрицательное начало. Уже первое его появление придает всему действию редкое эмоциональное напряжение. Причем внешне в нем нет ничего отталкивающего. Наоборот, он производит впечатление приятного человека с вкрадчивыми, доверительными интонациями в голосе. Все это — не более чем маска. Яго ведет расчетливую и тонкую игру для достижения своих коварных целей. Исполняя его партию, нужно быть и психологом.
— Бывает ли «привыкание» к той или иной роли? И если да, то как вы от этого освобождаетесь?
— Я люблю импровизировать на сцене, а это освобождает от штампов. На мой взгляд, любая партия в спектакле должна быть в постоянной работе, в движении. Она должна изменяться подобно человеку, который постоянно меняется, а вместе с ним и его отношение к исполняемым вещам. Чтобы спектакль звучал свежо и естественно, чтобы он оставался живым организмом.
— Есть ли роли, о которых вы мечтаете?
— Это партия Воццека в одноименной опере Альбана Берга, она привлекает меня психологической выразительностью, обостренным драматизмом, ноткой глубокого человеческого сострадания к «маленьким» людям. Овладение сложной, далекой от привычных канонов экспрессивной вокальной декламацией Берга обогащает творческую палитру.
— Говорят, музыка помогает познать мир добра и зла и достичь в нем гармонии. Вам это часто удается?
— Во время спектакля для меня важно создание своеобразного музыкального купола, объединяющего и зрителей, и артистов. Потому что в музыке есть та нежность душ, которая заставляет зрительный зал и актеров «светиться». И аплодисменты в конце спектакля — это радость человека, открывшего внутри себя что-то такое, чего он никогда не ощущал.

Интервью вела
Инесса Гульзарова.
Музыковед.

На спортивной арене далекого государства побеждает узбекистанский атлет. В его честь исполняют гимн нашей страны. На сцене театра оперы и балета идет произведение итальянского классика, созданное два века назад. Песня, написанная талантливым композитором, звучит в городе, где он никогда не бывал. Как музыка преодолевает время и расстояние? С помощью нот, конечно. Это великое изобретение принадлежит католическому монаху, обозначившему семь музыкальных знаков первыми слогами из слов молитвы.
Конечно, такой факт не мог не попасть в Католическую энциклопедию, презентацию которой проводило в храме Святейшего Сердца Иисуса посольство Ватикана в Узбекистане.
Это гигантский научный труд, единственное универсальное справочное издание на русском языке, содержащее наиболее полную информацию о католической церкви, ее устройстве, истории, богословии, каноническом праве, социальном учении, других сферах влияния веры. К тому же католицизм — основная составляющая европейской цивилизации. Поэтому в энциклопедию вошли статьи об известных деятелях науки, культуры, политики, так или иначе имевших отношение к этой религии.
5500 статей войдут в четырехтомник. Пока же в результате четырехлетнего труда энциклопедистов в свет вышла первая книга из 1910 страниц.
Публично первый том представляли в Москве, Казахстане, Италии. В Ватикане для своей библиотеки его принял Папа Римский Иоанн Павел II. Русский — один из великого множества языков, которым владеет понтифик.
Как и в Ватикане, в Ташкенте издание представлял член редакционного совета Католической энциклопедии России, кандидат философских наук Иван Владимирович Лупандин. Разговор, начатый им, сразу же вышел за формат обложки первого тома. Гость подчеркнул, что в издании, предназначенном для философов, богословов, филологов, простых христиан, исповедующих католицизм, опубликованы в основном оригинальные материалы, не заимствованные из иностранных книг. Причем в выпуске энциклопедии принимали участие не только набожные авторы, но и люди атеистических взглядов. По стечению обстоятельств издатели поделили алфавит на те же четыре части, что и Владимир Даль в своем четырехтомном словаре русского языка. Первая книга Католической энциклопедии тоже заканчивается буквой «З».
Среди самых первых читателей энциклопедии в Ташкенте оказалась профессор Национального университета Узбекистана, видный ученый Валерия Генштке. Она сразу же отметила высокий полиграфический вкус, с которым издан научный труд. Это тем более важно, что он имеет образовательный и культурологический смысл, воспитывает толерантность. Множество достоинств увидела в книге профессор.
Однако, будучи педагогом строгим и «въедливым», ученый не прошла и мимо упущений, которые полезно исправить в будущих томах. Разве не просится в энциклопедию публикация о Великом шелковом пути? Но, просмотрев все статьи раздела на букву «в», вы не найдете и упоминания о нем. Хотя он пролегал через страны, где исповедовались самые различные религии.
Дай Бог, чтобы этот путь «прошел» через статью об Узбекистане. Она выйдет только в третьем томе, то есть, по прикидкам издателей, через четыре года.
Но в общем, так сказать без гнева и пристрастия, профессор пожелала энциклопедии счастливой судьбы. Пусть она будет читаема и приносит пользу.
И тут же возник вопрос коммерческого свойства — во что оценили издатели свой первый том? Дороговато. И мало утешает, что в российских католических приходах он стоит еще дороже. Может, у энциклопедии будет электронная версия? Нет, не будет, иначе ее издание век не окупится.
Остается только надежда на знакомство с книгой в нескольких крупных узбекистанских библиотеках, которым посольство Ватикана сделало столь щедрый подарок. Об этом сообщил ординарий Римско-католического центра Узбекистана отец Кшиштоф Кукулка.
Савелий Львов.

Уютный зал Музея Сергея Есенина принял на днях известную российскую поэтессу Римму Казакову. Не захотелось поэтессе формальных встреч, огромной аудитории. Теплая атмосфера, стих от всей души и зрительский интерес — вот, пожалуй, все, чем ограничились Казакова и ее поклонники.
— Впервые приехала я в Ташкент, когда мне было 33 года. Очень люблю этот город и считаю его своей духовной родиной. Мне выпала счастливая возможность общаться с Гафуром Гулямом, Зульфией, переводить произведения Абдуллы Арипова, — с гордостью говорит поэтесса-шестидесятник.
Несколько неожидан тот факт, что Римма Казакова является заслуженным работником культуры Республики Узбекистан и Каракалпакстана, но не России. Правда, уже три года как она является первым секретарем Союза писателей Москвы.
Римма Казакова известна своими сборниками стихов «Страна любовь», «Вопреки», последним «На баррикадах любви». Она — автор многих песен, исполняемых Филиппом Киркоровым, Аленой Свиридовой, Софией Ротару, Александром Серовым.
Казакова — мастер стихотворений в несколько строф. Писать поэмы даже не думает.
— Нет времени, да и лень, — говорит поэтесса.
Стихи ее такие же простые, легкие и современные. Все, что составляет нашу жизнь, людскую боль и радость, находят свое отражение в творчестве поэтессы.
Читающая публика читает,
Болтающая публика болтает,
Ворующая публика ворует.
Гармония — какая благодать!
Работающих что-то не видать.
— Ехала в метро и, понаблюдав, чем заняты люди, написала стихотворение, — объясняет поэтесса. Стихотворение «Нет личной жизни» — последнее. Оно было написано перед поездкой в Ташкент.
Римма Казакова обеспокоена состоянием поэзии в России.
— Есть литературная молодежь, талантливые поэты. Но нет системы государственной поддержки молодых талантов. К тому же поэзия постепенно уходит с экранов телевизоров, со страниц печати.
Отношение к Узбекистану у Риммы Казаковой остается трепетным и нежным. Она не только любит стихи наших поэтов, но и сейчас использует любую возможность, чтобы приехать сюда, вдохнуть воздух наших гор и долин, услышать запавшие в ее сердце навсегда «Саломат булинг».
Юлия Рахимбаева.

В зале церковных соборов московского храма Христа Спасителя состоялась презентация книги «Собиратель Русской церкви», изданной Ташкентской и Среднеазиатской епархией
Этот древний род дал земле российской имена славных ратников. Александр Ридигер геройски сражался в русско-турецкой войне, возглавлял военное министерство Российской империи. Генерал Феодор Ридигер отличался храбростью в Отечественной войне 1812 года. Казалось бы, и в жилах их потомка Алексея течет геройская кровь.
Однако ни в детстве, ни в отрочестве парень рогатку в руки не брал, ни в кого не целился и тем более не стрелял. Видимо, так было Богу угодно. Всевышний потом «призовет» его к себе на службу. А пока, выражаясь военным языком, мальчик в храме был как бы сыном полка: еще в шестилетнем возрасте нес свое первое послушание — разливал крещенскую воду.
Однако поступить в Духовную семинарию с первой попытки уже юному Алексею не удалось, хотя экзамены сдал успешно. Опять, наверное, на то была Божья воля. Зато со второго захода сразу становится третьекурсником.
Потом, уже принимая монашеский постриг, молодой протоиерей убеждается, как «очень правильно» назвали его родители. Иноческое наречение он получал у раки с мощами преподобного Сергия Радонежского. И вполне мог бы стать Сергием. Но жребий оставил ему собственное имя, а небесным покровителем стал святитель Алексий, митрополит Московский времен собирания земли русской. Затем служба с Алексием-I, тогдашним патриархом Московским и всея Руси.
Еще одно неожиданное стечение обстоятельств в биографии священнослужителя. Молодой кандидат богословия прибыл защищать магистрскую диссертацию. Вышел же из зала доктором наук, порадовав светил богословия глубиной разработок.
Ну и наконец, июнь 1990 года. Заседает Поместный собор Русской Православной церкви. Выбирают ее нового главу вместо ушедшего в мир иной Предстоятеля Пимена. Мало кто сомневался, что этот пост займет патриарший местоблюститель, цепко державшийся за поручни трона. Но объявляют результаты голосования, и вдруг называют имя управляющего Ленинградской епархией митрополита Алексия.
Неделю назад Русская Православная церковь торжественно отмечала двенадцатилетие интронизации патриарха Московского и всея Руси.
Эти подробности из биографии первосвятителя мы приводим не только в связи с датой. Среднеазиатскому православию они ценны особенно, поскольку почерпнуты из книги «Собиратель Русской церкви», изданной нашей епархией.
На 440 страницах прекрасно отпечатанного в Финляндии издания авторы — политики, государственные деятели, служители культа, работники культуры — постарались нарисовать коллективный образ Алексия-II-священнослужителя, человека, церковного администратора.
В Ташкент пока поступили лишь единицы экземпляров книги. Но в «Правде Востока» ее уже читали. Полистаем этот объемный том.
Прежде всего с журналистами патриарх говорит сам о себе, отвечает на их вопросы, даже очень деликатные, как на духу раскрывает достижения церкви и пока еще не взятые ею высоты.
С одной стороны, можно позавидовать сегодняшнему патриарху — религия стала доступна всем. С другой стороны, как же трудно собирать снова церковь воедино после десятилетий всеобщего безбожия. Как бы то ни было, нынче Московский патриархат — это 128 епархий, 19000 приходов, 550 монастырей, 5 академий, множество других учебных заведений.
Книга издана под редакцией управляющего Ташкентской и Среднеазиатской епархии. Он же выступает с публикацией «Второе крещение Руси: время патриарха Алексия-II».
Как отнесся к изданию такой книги сам 73-летний первосвятитель? Поблагодарив авторов проекта и всех причастных к ее выпуску, он сказал: «Все, что в ней адресовано мне, я отношу к Русской Православной церкви…»
На то он и Предстоятель.
Однако все-таки почему «Собиратель Русской церкви» рождался в Ташкенте? Отвечу словами опять же Алексия-II: «Стремление заключить нашу церковь в рамки Российской Федерации и связанных с нею национальных диаспор доселе оказывается тщетным».
Савелий Львов.

Девять куполов веры
Накануне стал свидетелем необычно торжественного и красивого христианского ритуала — освящения нового храма Преподобного Сергия Радонежского Чудотворца в городе Навои.
Возведенный на самой кромке кызылкумских песков, собор своими девятью золотыми куполами устремлен в бездну бескрайнего голубого неба.
По сути, храм — это небо на Земле, где верующий человек черпает духовные силы, обретает мир в душе и несет этот мир другим людям.
Собор освятил в сослужении с многочисленным духовенством из Ташкента, Самарканда, Зарафшана, Учкудука, Кагана митрополит Ташкентский и Среднеазиатский Владимир. На торжестве присутствовали руководители концерна «Кызылкумредметзолота», Навоийской области, города, гости Навои из ближнего и дальнего зарубежья. Владыко Владимир сказал, что задачей православной церкви было и остается воспитание у верующих высоких нравственных качеств.
Прозвучали здравницы в честь Президента Узбекистана и руководителя горно-металлургического комбината, внесших решающий вклад в возведение этого уникального сооружения в Центральной Азии. Многие лета создателям и благоустроителям храма!
Собор, вознесшийся в честь Преподобного Сергия Радонежского, стал достойным украшением города Навои.
«…Создам церковь мою, и врата ада не одолеют ее», — сказано в священном писании.
Сказано и сделано.
Марат Насыров.

В воскресенье в парке имени Мирзо Улугбека прошел задорный праздник Сабантуй
Не так часто милые старички надевают давно пошитые национальные наряды. Хранят до особого случая. В воскресенье такой случай выпал — в ташкентском парке имени Мирзо Улугбека шумел веселый татарский праздник Сабантуй. Вот и достали из гардероба дорогие одежды. Гости помоложе и вовсе к празднику пошили обновы, украшенные татарским орнаментом, надели тюбетейки казанского фасона.
До поры и гармошки лежали в футлярах. В воскресенье их хозяева прошлись пальцами по басам, пристроившись к параду-объезду на фаэтоне, запряженном гнедой породистой лошадью. Впереди костюмированной процессии развивалась колга, флаг Сабантуя — несколько связанных вместе полотнищ, вобравших сочные краски начала лета.
Процессию как раз и ждали зрители перед летней эстрадой. Ждали, впрочем, совсем не скучая. Развлекала озорная народная музыка.
Но вот колгу внесли на сцену — и праздник открыт. А для верности артисты тут же исполнили зажигательный танец «Сабантуй». Потом, как всякое доброе дело, благословили молитвой. Хорошего праздничного настроения пожелали гостям председатель татарского общественного культурно-просветительного центра академик Рустам Юсупов, районное начальство, постпред Татарстана в Республике Узбекистан Умида Сабирова. Она давно не считает себя гостем на таких праздниках. А если судить по институтскому диплому Умиды Латыповны, так она и вовсе наша землячка — закончила химфак Ташкентского политеха.
Нынешний Сабантуй посвящен тысячелетию Казани. Правда, эта дата наступит через три года.
Вдалеке от Казани татарские диаспоры уже начали готовиться к юбилею. Тут постпредство здорово помогло в организации праздника.
В такой день даже заместитель председателя Республиканского интернационального культурного центра Александр Силеенков заговорил по-татарски. А вышел на сцену, чтобы вручить почетные грамоты активистам татарского культурного центра за большую работу по укреплению дружбы между народами Узбекистана.
Были среди них и те, кто потом принесет на сцену свой талант. Да, песня и танец тоже укрепляют нашу сплоченность. Однако, каково было режиссеру праздника Рауфу Усманову составлять программу выступлений, если в столице поют и танцуют шесть народных татарских ансамблей. Ну ладно, это были его проблемы, и он, кажется, с ними успешно справился. Концерт получился воистину большим и по продолжительности, и по уровню исполнительского мастерства. Если бы перед эстрадой удвоили число скамеек, все равно свободных мест не было бы.
Тесно было и на сцене народной удали, широте татарской души. Звучали то озорные мелодии, то задумчивые, сменяясь колдовскими ритмами танцев. А разогрел публику моторной песней «Эх, таган як, татарлари» художественный руководитель народного ансамбля «Яшълек» Мансур Урмеев. Старший офицер запаса, он по жизни прошел под военные марши. Но в душе всегда хранил родной лирический мотив. И при случае распахивал душу.
Татарский слушатель Узбекистана ходит еще на одну звезду народной песни — Райхан Маннякову. Разве такой праздник обойдется без нее? Артистка исполнила три песни. Но какие! Но как! На скамейках сразу же появились свободные места. Это люди в пляс пустились. Надо же так завести публику, если даже бабульки вспомнили молодость. И ну показывать былую прыть!
Впрочем, показывали прыть не только возле эстрады. Игры, забавы, аттракционы, различные соревнования проходили весь день. Двое, оседлав деревянный бум, колошматили друг друга… мешками с соломой. Боли ни капельки, а усидеть на бревне мало кому удавалось до третьего удара. Десятиклассник школы № 103 Ильяс Ибадулин прочнее всех держался на буме. И этим взял верх над своим ближайшим конкурентом Маратом Кашаповым, сварщиком из треста № 159. Кстати сказать, в тресте у него вся родня работает.
Когда Марату объявили, что он получает награду за второе место, парень не очень огорчился и, не долго думая, перешел попытать новое счастье на борцовском ковре.
А мешки тем временем пригодились в другом состязании, где победы добивались не руками, а ногами. Тут залезали в тару — и вперед, к обозначенному рубежу и обратно. Даже в одну сторону добегали не споткнувшись не все, а уж обратно тем более. У шестиклассника школы № 142 Наиля Рахимьянова мешок оказался счастливым. И у четвероклассницы из школы № 164 Лии Мансуровой — тоже. Сноровистые, они вприпрыжку первыми приходили к финишу.
Да, как в песне, во всем нужна сноровка. Даже воду носить тоже, оказывается, надо умеючи. Азартные игроки еще одной забавы надевали на плечи хорошо подзабытые коромысла с ведрами воды, наполненными до краев. И опять — вперед! Конечно же, не прогулочным шагом. Бегом! Иные появлялись у финиша гораздо раньше своих ведер.
Глядя на участников другого состязания, убедился: не боги горшки обжигают, но и разбивают тоже не они. Не думайте, что это легко сделать, если тебе завяжут глаза, дадут в руки палку и отведут от горшка, так метров на десять. А потом вслепую ищи свою цель. Куда опустится конец палки — на посудину или на пятачок зеленой травы?
Свою посудину 62-летний Рашид Ибрагимов, бывший метростроевец, а теперь пенсионер, будет долго, долго беречь. На Сабантуе его наградили чайником. На состязаниях гиревиков Рашид-абы 30 раз поднял полуторапудовую гирю. Готовился к этому основательно. Пришел на площадку задолго до соперников. Чтобы как следует размяться.
В чем только не соревновались на празднике! Даже по деревьям лазали. Не так, конечно, как окрестные шалопаи карабкаются по яблоням в чужих садах. Тут предстояло по гладкому стволу подняться метров на пятнадцать. И был особый прикол в том, что ствол полиэтиленом обернули. Хорошо, что хоть не канифолью намазали!
Ничего, Мухаммадбабур Гулямов, ученик школы № 203, за сорок две секунды был на верхотуре.
— Это от радости, что с похвальной грамотой в третий класс перешел, — комментировал потом папаша.
Те, кто взрослее, время показывали иное. Самое рекордное установил Рамиз Газизов, восемнадцатилетний бизнесмен. Ему понадобилось 17 секунд, чтобы получить совершенно экзотический приз — петуха сказочно красивого оперения.
— Лучше петух в руках, чем журавль в небе, — резонно рассудил молодой предприниматель.
Петухами больше не награждали. Зато были ковер и часы, полотенца и чайники, подносы и сладкие призы.
А вообще не за наградами люди шли в парк. И несли гармоники и баяны не обязательно, чтобы выйти с ними на сцену. То тут, то там на зеленом ковре парка музыканты разворачивали инструменты. А благодарные слушатели, не стремясь попасть в программу праздничного концерта, устраивали свои выступления под кронами деревьев.
И только у одного стола было одиноко — там, где сидела скучноватая медсестра. Ни один пацан хотя бы с жалкой царапинкой не подошел к ней…
Лев Савельев.

А за два дня до этого, лишь загорелись на небе первые звезды, по традиции, на склоне горы, прямо на траве рассаживались слушатели первого песенного конкурсного тура — выступали лауреаты прежних лет. Впереди небольшой сценической площадки красовался «бюст» ослика со звездой во лбу, словно впряженного в помост для выступлений. Такой вот нестандартный символ фестиваля, появившийся недавно как образ из известной песни Никитиных про «ненаглядную отраду, золотую Бричмуллу».
Из далекого Владивостока приехала сюда постоянная участница состязаний узбекистанских бардов Виктория Мурадян и сразу покорила жюри своим гимном чимганскому фестивалю. Приехала не затем, чтобы получить очередной заслуженный диплом, просто она, бывшая ташкентка, уже не мыслит себя без этого праздника песни. Двадцать лет ему остаются верны Роман Мусин из ташкентского клуба авторской песни «Караван», Темур Валитов — постоянный инициатор фестиваля, корифей и лидер столичного клуба «Арча».
Немало и тех, кто «заболел» этим творческим недугом недавно. Даниш Кленков впервые блеснул в позапрошлом году своими ироническими песнями, особенно запомнился его «Химический блюз». Для артиста оригинального жанра Михаила Михелева, неподражаемого мастера стэпа, авторская песня стала новой творческой ипостасью. Как и для многих других, в начале лета преодолевающих обыденное течение жизни и расстояния ради задушевной беседы о главном у костра, ради поэтических строк, идущих от самого сердца, под гитарный перебор.
Видно, такая беседа дорогого стоит, и не только для состязающихся исполнителей. Ну для чего, скажите на милость, сюда «на перекладных» торопилась к открытию фестиваля молодая супружеская чета с ребенком из Калуги, почему от начала и до конца концертов слушали выступления немец Штефан (и спел сам) и американец Джерри — зарубежные гости, что подвигло молодую преподавательницу Самаркандского института иностранных языков Мари Хаймбургер выступить в бардовской «Чайхане» дуэтом с подругой Иралией Усмановой с французской юмористической народной песней?
Слушая не только искренние, но по большей части действительно мастерски исполненные песни, с присущим бардам темпераментом и истинным артистизмом, невольно задаешься и другим вопросом — где вы, устроители концертных мероприятий? Приезжайте, послушайте, и вы откроете для себя заслуживающий широкой слушательской аудитории пласт нашей культуры. Благо, инициаторов самобытного фестиваля — республиканский центр «Биоэкосан» при Министерстве народного образования, общественное молодежное движение «Клуб скаутов» и клуб авторской песни «Арча» (Ташкент)- поддерживают, и не впервые, ресурсные организации: хокимияты Ташкента, столичной области и Бостанлыкского района, Госкомприрода, администрация Угам-Чаткальского национального парка, а также Бизнесбанк, СП «Тезинтон» и «Супромед», фирма «Узинтур».
Что касается культуры, завсегдатаи фестиваля несколько лет назад открыли для себя такой ее пласт, как экокультура. Не случайно программа фестиваля, прошедшего на этот раз под девизом «Лучше гор могут быть только горы… без мусора», стала многоступенчатой.
К традиционной акции по очистке ущелья присоединились юные участники клуба скаутов, барды и отдыхающие, ученики местной 38-й школы. Акция завершилась определением победителей и презентацией книги «Озоновый зонтик», изданной совместно с озоновым комитетом Госкомприроды в рамках программы ООН по окружающей среде. Автор — известный поэт Раим Фархади, возглавивший жюри музыкального конкурса, вел со школьниками увлекательный разговор на экологические темы, дарил детям книжки, а от благотворительного общества экологической культуры и здорового образа жизни г. Ташкента «Бахтли келажагимиз» было роздано более ста анкет с вопросами, касающимися путей и способов защиты окружающей среды.
…Грузовик, выделенный для доброго дела Бостанлыкским хокимиятом, увез печальные следы цивилизации в виде многочисленных пакетов с мусором, и в ущелье словно стало светлее. И все же здесь остается немало проблем. Те, кто помнит Чимган в семидесятые годы, с грустью отмечают, что заметно поубавилось здесь кудрявого разнотравья. Многие видят одной из причин тому конников, предлагающих туристам прокатиться на лошадях вне специального маршрута: под копытами трава быстро вытаптывается. Часть ключей, а их было в ущелье вообще-то гораздо больше двенадцати, не льются ныне, причины тому — техногенного характера.
Но кое-что меняется. Например, порадовала такая деталь: в руках отъезжающих мне не довелось заметить необъятных букетов цветов. Значит, не зря бьют в набат общественные и уполномоченные на то организации, люди стали бережнее относиться к красотам земли-матушки. Информация о том, что эти заповедные места вместе с комплексом туристических объектов взяты ныне под опеку Ташгорхокимията с намерением придать ему новый облик, обнадеживает. И все же если окружающая природа будет по-прежнему засоряться кучами бытовых отходов, никакой даже «пятизвездочный» отель не привлечет туристов. Сохранение среды обитания — это дело чести каждого из нас. И то, что поклонники бардовской песни близко восприняли экологическую тематику, закономерно.
…Итоговому концерту предшествовала бардовская «Чайхана» — импровизированная концертная программа, расцвеченная на этот раз репризами чирчикской команды КВН. Для каждого, кто хотел исполнить лишь одну, но очень смешную песню, была предоставлена сцена актового зала туркомплекса «Чимган». И насмеялись вдоволь, порадовавшись музыкально-поэтическому юмору мэтров и новичков.
Далеко за полночь и рано утром жюри собиралось для вынесения окончательного вердикта. Пожалуй, наиболее волнительными эти дни стали для тех, кто пробовал свои силы в искусстве бардовской песни впервые. Желающих было так много, что порой было жаль членов жюри музыкального конкурса. Долгими часами, не отрываясь от рабочих мест, прослушивали они самодеятельных авторов, отбирая финалистов. А природа манила красотой гор и буйной зеленью…
В конкурсе лауреатов чимганских фестивалей прошлых лет, а для многих из них эти выступления стали и творческим юбилеем, отмечены Георгий Саруханов (номинация «Патриотическая песня»), Алишер Шахабитдинов — «За лучшую экологическую песню», Валентин Набережный как самый яркий лирический автор-исполнитель, «За верность лирической теме» — Темур Валитов. Лучшими в номинации «Юмористическая песня» стал Даниер Кленков, «Детская песня» — Лола Гаязова со своей удивительно проникновенной песней к дочери «Моя крошка». Опытная Лариса Плахова, представляющая «Живую музыку», выделена в номинации «Мои года — мое богатство», «За высокую гармонию музыки и вокала» награжден Сергей Минеев.
Конкурс дебютантов был достаточно сложным, ведь многие из начинающих бардов, как выяснилось, участвуют в отборочных слушаниях не раз и не два, а значит, имеют определенный опыт. В итоге состязались около тридцати исполнителей.
— На этот раз ведущие позиции среди победителей заняли навоийцы, зарафшанцы, где движение бардовской песни переживает своеобразный ренессанс, — комментирует результаты Раим Фархади. — Не зря самыми активными клубами объявлены «Четверг» и «Вдохновение». Возможно, борьба за победу в номинациях была бы еще острее, если бы приехало больше участников самаркандских клубов. Оценивая творчество самодеятельных авторов и исполнителей, мы исходили из тех критериев, что в авторской песне важно ощущение времени и проблем, диктуемых современностью. Бардовская песня ни в коем случае не должна оставаться на обочине событий и при этом она должна носить гуманистический характер, выражая понятия добра, человечности. Конечно, немаловажно владение инструментом, и в этом есть определенный прогресс. Симптоматично, что увеличилось число не только дуэтов, но и ансамблей авторской песни.
Новые лауреаты и дипломанты — это те, к кому завтра будут с уважением и вниманием прислушиваться пока еще «зеленые» барды. Дипломантка предыдущих конкурсов Луиза Данковцева, не раз выступавшая в дуэте со своим супругом Володей Паком, приехала на фестиваль с маленьким ребенком. «Пусть пропитается песенным духом», — шутили они с мужем. Теперь Луиза названа лучшим автором-композитором, а это, пожалуй, самая весомая номинация конкурса, лауреатом в номинации «За высокую духовность» стал Владислав Рожнов. «За тонкое чувство национального юмора» удостоена диплома Иралия Усманова. Ее песня по мотивам «Одесских историй» Бабеля о Бене Крике вызвала бурю эмоций. Юрий Сучков — один из очень немногих бардов, кому удалось выпустить свой СД-диск, отмечен призом зрительских симпатий.
Основное награждение их и большого числа других участников состоится 21 июня в Центральном доме офицеров Вооруженных Сил. Так что барды не прощаются надолго, тем более что начавшиеся в прошлом сезоне встречи авторов-исполнителей на берегу Чарвака ранней осенью, похоже, состоятся и в этом году. Правда, без конкурсной программы.
Уже подъезжая к метро, мои спутники вспомнили знаменитые строки: «Надоело говорить и спорить, и глядеть в усталые глаза. В флибустьерском синем дальнем море бригантина поднимает паруса…» Пели с таким задором и душой, будто сами только что сочинили ее. Песня эта, в свое время поднятая «на стяг» бардов-шестидесятников, написана Павлом Коганом еще в 1938 году. Оказывается, в эпоху, немыслимо трудную для человека мыслящего и чувствующего, стартовала авторская песня. Потому и не умирает.
Наталья Петрачкова.

В Андижане прошел вечер, посвященный 105-летию Абдулхамида Чулпана. Собравшиеся в парке, носящем имя поэта, — историки, ученые, потомки просветителя-гуманиста, представители общественности — говорили о его роли в отечественной истории и литературе.
Чулпан — яркий представитель плеяды джадидов-гуманистов, борцов за свободу и процветание своей Родины, творивших в первые десятилетия ХХ века. За короткий период — всего 41 год, отпущенный ему судьбой, он проявил себя в поэзии и прозе, был активным публицистом, поднимавшим значимые проблемы. Благодаря ему узбекский читатель получил возможность познакомиться с произведениями классиков мировой литературы — Шекспира, Пушкина.
За свои свободолюбивые, прогрессивные взгляды он был необоснованно репрессирован и в 1938 году расстрелян. Лишь после независимости, которую он страстно воспевал, светлое имя славного сына своего народа обрело подобающее место в отечественной истории. Нынче на его родине в его честь названы учебные заведения, проспекты, культурно-просветительские учреждения. Есть парк, в котором открыт дом-музей поэта.

Выступившие на митинге рассказали о новых данных, полученных последними изысканиями. Были возложены цветы к памятнику поэта.
С. Шукуров.
Корр. УзА.

ЖЕМЧУЖИНА САМАРКАНДА В ЦЕНТРЕ ВАШИНГТОНА
В столице США — Вашингтоне с 26 июня по 7 июля пройдет фольклорный фестиваль, посвященный Великому шелковому пути. В нем примут участие более трехсот артистов, мастеров народно-прикладного искусства, ремесленников, прибывших из различных стран мира.
Инициатива проведения данного фестиваля принадлежит известному виолончелисту Йо Йо Ма. В 1998 году этот музыкант обратился к руководству Смитсонианского института, одного из крупнейших исследовательских центров США, с предложением посвятить один из традиционно проводимых институтом фольклорных фестивалей Великому шелковому пути. По завершении всей подготовительной работы, летом 2002 года наконец состоится торжественное открытие фестиваля.
В дни этого фольклорного праздника его участники продемонстрируют свое мастерство на огромной аллее, расположенной между конгрессом США и монументом Джорджу Вашингтону. Здесь же планируется установка пяти гигантских макетов самых красивых памятников — архитектурных жемчужин, возвышающихся в древних городах, расположенных на всем протяжении шелкового пути. В частности, центральное место среди них будет отведено древнему Самарканду и одной из его самых красивых и величественных площадей — Регистану.
Проявление огромного внимания к Узбекистану во время предстоящего фестиваля в Америке является еще одним доказательством того, что на Западе проявляют большой интерес к древней истории, культуре, обычаям и традициям нашего народа. Несомненно, участие в фестивале узбекских артистов будет иметь важное значение в пропаганде и еще более тесном знакомстве с самобытной культурой нашего народа.
(УзА).

ПЛЕНИТЕЛЬНЫЙ ГОЛОС АРТИСТКИ
В Узбекском государственном музыкальном театре имени Мукими состоялся литературно-музыкальный вечер, посвященный творчеству народной артистки Узбекистана Фарогат Рахматовой. Это мероприятие, посвященное 75-летнему юбилею артистки, организовано Министерством по делам культуры и другими организациями.
В развитие нашего театрального искусства Фарогат Рахматова внесла большой и своеобразный вклад. Пленительные образы, созданные ею в течение многолетней творческой деятельности на сцене Узбекского государственного музыкального театра имени Мукими, давно стали частью духовного богатства нашего национального театра.
Выступившие на вечере министр по делам культуры Х.Джураев, известный ученый-музыковед О.Матъякубов, заместитель хокима Кашкадарьинской области Н.Хакимов и другие рассказали о вкладе Фарогат Рахматовой в развитие узбекского музыкального театра, о пленивших поклонников искусства образах в интерпретации талантливой актрисы.
Многолетний плодотворный труд Ф.Рахматовой достойно оценен страной. В 1996 году она была награждена орденом «Мехнат шухрати».
В творческом вечере приняла участие заместитель Премьер-министра Республики Узбекистан, председатель Комитета женщин Д.Гулямова.
Назокат Усмонова.
Корр. УзА.

В Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана открылась выставка, посвященная десятилетию установления дипломатических отношений между нашей страной и Республикой Корея.
Выступившие на церемонии открытия выставки заместитель государственного советника Президента Республики Узбекистан А.Мелибоев, Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Корея в нашей стране Чанг Хун, председатель Академии художеств Турсунали Кузиев отметили, что связи между двумя государствами все более укрепляются во всех областях и, в частности, в сфере культуры.
На выставке экспонируются полотна известных художников, а также картины молодых талантливых живописцев.
Назокат Усманова.
Корр. УзА.

«МУСАВВИР» — В ГЕРМАНИИ
В Государственном этнографическом музее «Линденмузеум», что находится в германском городе Штутгарте, открылась выставка «Узбекское народно-прикладное искусство». Она посвящена 10-летию установления дипломатических отношений между Узбекистаном и Германией.
Активное участие в этой выставке принимают работники научно-производственного центра «Мусаввир». Женские украшения, образцы национальной одежды, всевозможные резные кресла, шкатулки вызывают большой интерес у посетителей. Резчик по дереву Тахир Икрамов, ювелир Фасихиддин Дадамухаммедов, художник в жанре лаковой миниатюры Асад Юлдашев, мастер кожевенных дел Суннат Пулатов демонстрируют свое мастерство прямо на глазах у зрителей.
Выставка, пропагандирующая нашу национальную культуру и искусство, продлится до 29 сентября. Поэтому очередная группа работников «Мусаввира» ведет тщательную подготовку для поездки в Германию, чтобы продемонстрировать образцы своего творчества.
Назокат Усманова.
Корр. УзА.

ЗАГАДКА МАСТЕРА
Есть какая-то необъяснимая тайна в работах усто Ибрагима Камилова. Казалось бы, что особенного в том, что потомственный гончар в седьмом поколении может умело сформовать, расписать, а потом покрыть глазурью самую обыденную глиняную утварь. Но каждое его изделие, будь то коса или ляган, обдоста или хумча, словно начинает жить своей жизнью, рассказывая о благодатном Риштане, безбрежном голубом небе и поэтической красоте природы Ферганской долины. А еще о том, как щедра земля узбекская на народные таланты.
Все созданное им пронизано любовью к людям и родине, наполнено особой энергетикой. И тогда исчезает тонкая грань между ремеслом и искусством. Его произведения хранятся в коллекциях Государственного музея искусств Узбекистана, дирекции художественных выставок Академии художеств республики, а также за рубежом — в Эрмитаже, Музее искусств народов Востока, Санкт-Петербургском музее этнографии и других собраниях.
Более полувека усто Камилова связаны с Риштанским керамическим заводом. Это не только усовершенствование известных технологий, но и поиск старинных, забытых, разработка новых. Так, им был восстановлен рецепт ишкоровой глазури, которой плодотворно пользуются гончары и поныне. Продолжает радовать неувядаемыми красками и классикой форм его изразцовый декор, украшаюший мавзолей Бурхонитдина Рошидони. Деятельность И.Камилова была по достоинству оценена — в 1998 году одним из первых он удостоен звания народного мастера Узбекистана.
75 лет, значимый для каждого рубеж, Ибрагим Камилов встречает в окружении учеников. Это прежде всего его сыновья — Исмаил, Исраил, Музаффар, Шарофиддин и дочь Халима Эргашева. Немало и тех, кто назвал его своим учителем, разделяя с ним творческие и жизненные устремления, и среди лучших — Кимсанбой Абдукадыров, Ашурали Юлдашев, Шарафитдин Юсупов и многие другие известные керамисты. Работы мастера и его учеников в эти дни экспонируются в столичном Центре современного искусства.
Наталья Петрова.

Феерический и ироничный, сосредоточенный на психологических нюансах и саркастический — очень разный в своих сценических проявлениях театр «Аладдин» вызывает самые неоднозначные оценки профессионалов и просто зрителей. Как неоднозначно воспринимается и тот факт, что этот «храм искусства», как у нас принято понимать назначение театра, является частью развлекательного комплекса с ночной дискотекой, баром и пр. Но гораздо важнее для тех, кто создает имидж театра (а это сравнительно небольшой коллектив единомышленников), то, что не зарастает тропа театралов, ведущая к нему, а каждый новый спектакль вызывает неподдельный интерес и становится предметом жарких обсуждений.
В июньские дни, когда по традиции объявляют о закрытии театрального сезона, в «Аладдине» делились ближайшими творческими планами, ведь двери этого театра открыты для зрителя все лето.
— Очередной сезон пройдет для нас под знаком пятилетия театра — даты, которая будет праздноваться в январе следующего года, — такими словами начал брифинг заслуженный артист республики, художественный руководитель театра Михаил Каминский. — Мы с оптимизмом смотрим в наше будущее и радуемся, что за эти годы у театра сформировалась своя зрительская ниша.

Один из самых молодых и, безусловно, ярких театральных коллективов уже сейчас готовится отметить этот возрастной рубеж, значимый в плане формирования творческого «лица». В числе приуроченных к нему событий — гала-концерт. А задолго до него состоится премьера. Постановку пьесы болгарского автора «Полковник Птица», работа над которой начнется уже вот-вот, осуществит М. Каминский. Он же — режиссер-постановщик спектаклей «Трамвай «Желание», «Мужики и капуста», «Дикарь», «Единственный наследник», «Пончики для Анжи», музыкально-пародийного шоу «Караван звезд». Пожалуй, это почти добрая половина текущего репертуара театра. Нашему же поколению Михаил Давыдович хорошо знаком как блестящий артист театра-студии «Ильхом», а еще были театр Горького, ТЮЗ, участие в международных театральных проектах… Настал момент, когда артист решил оставить «Ильхом», которому посвятил 24 года артистической карьеры, чтобы испытать свои силы в новом деле.
— Наш театр создан на независимой основе, — продолжает Каминский. — Он существует на средства тех, кто любит и поддерживает театральное искусство. Что касается выбора пьес, нам важно, чтобы прежде всего интерес постановщика совпал со зрительским интересом. И в этом смысле «Аладдин» является площадкой, открытой для самых разных театральных экспериментов, проектов, в том числе музыкальных и пластических. Наш стиль — это интерес зрителей.
К одному из бесспорно удачных пластических «экспериментов» критики относят спектакль «Жизнь масок» (режиссер-постановщик Олег Луговской). Без единого слова, выразительностью жеста и мимики четыре актера буквально завораживают действом. Рядом в афише — совершенно другая по своим задачам и средствам выразительности психологическая драма «Дверь в смежную комнату», поставленная ведущей актрисой театра, заслуженной артисткой республики Ириной Авдюшкиной. Недавно состоялась вторая премьера спектакля в ее постановке — «Так хорошо и днем, и ночью» по пьесе Франсуазы Саган. И это тоже пример того, что сцена «Аладдина» действительно открыта для творческих исканий, в данном случае актрисы.
— Я не сторонник исключительно интеллектуальной драматургии, которая должна «подтягивать» зрителя до высот автор-ского замысла, — размышляет М. Каминский. — В то же время мы не идем по пути постановки только коммерческих проектов: при всем разнообразии репертуара всегда должен существовать пласт пьес, важных для театра в смысле формирования мировозрения зрителя.
«Аладдин» — один из немногих отечественных театральных коллективов, работающих по принципу реализации проекта.
— Поэтому у нас вообще нет труппы как таковой. И это понятно — такая система сложилась в минувшие времена, когда все театры находились на государственной дотации, — продолжает он разговор. — Артисты приходят, ангажируются на конкретный спектакль, а затем уходят в свой «родной» театр. В этом смысле «Аладдин» является театром антрепризы, какими были, за малым исключением, дореволюционные русские театры, по такому принципу и сегодня в зарубежных театрах формируют состав артистов. Наконец, театр антрепризы — это театр актерских «звезд».
Отвечая на вопрос о главных проблемах театра, М. Каминский замечает:
— Самая большая проблема, которая стоит теперь практически перед каждым русскоязычным театром — кадровая. У нас попросту не осталось творчески зрелых артистов тридцатипяти-сорокалетнего возраста, — делится он наболевшим. — На самых разных сценических подмостках выступают артисты, кому еще нет и тридцати, и те, кому хорошо «за»… Кто-то уехал, кто-то сменил свое призвание на работу, приносящую весомый доход. Причем теряем немало театральных специалистов — администраторов, режиссеров, представителей других профессий. Не случайно в Европе при каждом театре существует свой ресторан, развлекательные комплексы, поскольку ни один театр не «вытягивает» своих финансовых затрат. И это нормально.
Видимо, в нынешних условиях «окунуться с головой» в это искусство способны только молодые. Понимая это, в этом году мы намерены открыть при «Аладдине» свою театральную мастерскую.
Вообще актер — профессия бескорыстная, удивительная. Думаю, никто из артистов не сможет ответить, почему его каждый вечер тянет на сцену.
Наталья Петрачкова.

В столичном Доме офицеров состоялся отчетный концерт отдельного образцово-показательного оркестра Министерства обороны Республики Узбекистан, которым дирижировал полковник Павел Леонтьевич Макаров. Концерт был посвящен юбилейной дате — десятилетию создания оркестра. И поэтому концертная программа составлялась так, чтобы показать слушателям в зале, что музыкантам в армейских погонах по плечу не только военные марши и официальная музыка встреч и приемов, но и классика, джаз, народная…

Всю мощь оркестра, профессионализм, прекрасное владение духовыми инструментами армейские музыканты продемонстрировали зрителю уже при исполнении сложнейшего произведения М.Мусоргского «Богатырские ворота», вызвав шквал благодарных аплодисментов зрителей. И, наверное, главному дирижеру оркестра и его художественному руководителю Павлу Леонтьевичу Макарову было вдвойне приятно получить букет цветов от своего коллеги в милицейских погонах — начальника оркестра внутренних войск МВД Узбекистана полковника Г.Терзяна.
По словам дирижера, произведение Мусоргского сложно не только в техническом исполнении. Ибо военный оркестр должен звучать мощно, как единый орган, но так, чтобы слышна была каждая группа инструментов. Военные музыканты долго репетировали, чтобы добиться должного звучания, прежде чем дирижер остался доволен игрой. Время для репетиций находилось непросто, потому что музыканты главного военного оркестра и начальник оркестровой службы Министерства обороны полковник Макаров должны регулярно играть и играли на правительственных приемах, различных военных мероприятиях… Словом, делать все то, что и положено в армии военному оркестру.
Легко и жизнерадостно прозвучал в концертной программе и концертный вальс Дмитрия Фалилеева, профессора московской консерватории, где постигал азы дирижерского искусства Павел Макаров. Здесь он учился на военно-дирижерском факультете. Время показало, что овладел ими ташкентский юноша продуктивно. Его армейская и музыкальная карьера удались. Почти двадцать лет полковник Макаров — начальник военно-оркестровой службы и главный дирижер военного оркестра вначале Туркестанского военного округа, затем оркестра Министерства обороны Узбекистана. Его перу как композитору принадлежат многочисленные военные марши — «Гвардейский», артиллерийский, «Мустакиллик», которые постоянно исполняют армейские оркестры.
Большая виртуозность от военных музыкантов Макарова потребовалась и при исполнении «Экспресса» — популярного музыкального произведения французского композитора Филиппа Парка.
Но, наверно, творческий портрет военного оркестра и его главного дирижера будет неполным, если не рассказать об исполнении джаза. Отдельно кого-то из музыкантов оркестра трудно выделить. Но играл «Биг бэнд» высокотехнично на трубах Александр Хабирханов и Рустам Юсупов, на саксофоне Анатолий Старых и на тромбоне Виктор Курвицкий. Оценили прекрасное исполнение джаза военными музыкантами из далекой солнечной страны и американцы, когда оркестр Министерства обороны выезжал с гастролями в Штаты. А американцы толк в джазе знают.
Получал военный оркестр дважды приглашения на участие в фестивале военной музыки в Германии. Военные музыканты из Узбекистана надеются, что им удастся еще не раз показать свое мастерство за границей.
Любой музыкальный коллектив должен быть коллективом единомышленников или стремиться к этому. Тогда ему по силам любые творческие задачи. И воинский — не исключение. Ядро военного оркестра Макарова составляют ветераны, которые отдали ему много труда и таланта. Тепло отозвался Павел Леонтьевич об игре прапорщика Шамиля Нагимовича Асфандиярова на нежнейшем духовом инструменте — флейте. В военном оркестре прапорщик играет уже почти сорок лет. И нет ему равных не только среди военных музыкантов.
Прекрасная и талантливая музыкальная молодежь работает под началом Макарова. Мастерски владеют своими инструментами — саксофоном старшина Абдукаюм Мухамедов, трубой — сержант Рамиль Асфандияров, баритоном — сержант Сергей Нургалиев.
Вот почему почти каждый концертный номер отдельного образцово-показательного оркестра Министерства обороны горячо принимался зрителями. Мастерство музыкантов в погонах действительно было отточенным.
А еще военные музыканты играли так вдохновенно на концерте не только потому, что он для них был отчетным, но и потому, что у их начальника — полковника Макарова был день рождения. И каждому исполнителю хорошей игрой хотелось сделать подарок Павлу Леонтьевичу. По-моему, в тот вечер подарок музыканты в погонах сделали не только зрителям, но и главному дирижеру оркестра.
Галина Глушкова.