Домой » Архивы с метками: Наталья Петрачкова (страница 3)

Архивы с метками: Наталья Петрачкова

Место встречи Чимган

А за два дня до этого, лишь загорелись на небе первые звезды, по традиции, на склоне горы, прямо на траве рассаживались слушатели первого песенного конкурсного тура — выступали лауреаты прежних лет. Впереди небольшой сценической площадки красовался «бюст» ослика со звездой во лбу, словно впряженного в помост для выступлений. Такой вот нестандартный символ фестиваля, появившийся недавно как образ из известной песни Никитиных про «ненаглядную отраду, золотую Бричмуллу».
Из далекого Владивостока приехала сюда постоянная участница состязаний узбекистанских бардов Виктория Мурадян и сразу покорила жюри своим гимном чимганскому фестивалю. Приехала не затем, чтобы получить очередной заслуженный диплом, просто она, бывшая ташкентка, уже не мыслит себя без этого праздника песни. Двадцать лет ему остаются верны Роман Мусин из ташкентского клуба авторской песни «Караван», Темур Валитов — постоянный инициатор фестиваля, корифей и лидер столичного клуба «Арча».
Немало и тех, кто «заболел» этим творческим недугом недавно. Даниш Кленков впервые блеснул в позапрошлом году своими ироническими песнями, особенно запомнился его «Химический блюз». Для артиста оригинального жанра Михаила Михелева, неподражаемого мастера стэпа, авторская песня стала новой творческой ипостасью. Как и для многих других, в начале лета преодолевающих обыденное течение жизни и расстояния ради задушевной беседы о главном у костра, ради поэтических строк, идущих от самого сердца, под гитарный перебор.
Видно, такая беседа дорогого стоит, и не только для состязающихся исполнителей. Ну для чего, скажите на милость, сюда «на перекладных» торопилась к открытию фестиваля молодая супружеская чета с ребенком из Калуги, почему от начала и до конца концертов слушали выступления немец Штефан (и спел сам) и американец Джерри — зарубежные гости, что подвигло молодую преподавательницу Самаркандского института иностранных языков Мари Хаймбургер выступить в бардовской «Чайхане» дуэтом с подругой Иралией Усмановой с французской юмористической народной песней?
Слушая не только искренние, но по большей части действительно мастерски исполненные песни, с присущим бардам темпераментом и истинным артистизмом, невольно задаешься и другим вопросом — где вы, устроители концертных мероприятий? Приезжайте, послушайте, и вы откроете для себя заслуживающий широкой слушательской аудитории пласт нашей культуры. Благо, инициаторов самобытного фестиваля — республиканский центр «Биоэкосан» при Министерстве народного образования, общественное молодежное движение «Клуб скаутов» и клуб авторской песни «Арча» (Ташкент)- поддерживают, и не впервые, ресурсные организации: хокимияты Ташкента, столичной области и Бостанлыкского района, Госкомприрода, администрация Угам-Чаткальского национального парка, а также Бизнесбанк, СП «Тезинтон» и «Супромед», фирма «Узинтур».
Что касается культуры, завсегдатаи фестиваля несколько лет назад открыли для себя такой ее пласт, как экокультура. Не случайно программа фестиваля, прошедшего на этот раз под девизом «Лучше гор могут быть только горы… без мусора», стала многоступенчатой.
К традиционной акции по очистке ущелья присоединились юные участники клуба скаутов, барды и отдыхающие, ученики местной 38-й школы. Акция завершилась определением победителей и презентацией книги «Озоновый зонтик», изданной совместно с озоновым комитетом Госкомприроды в рамках программы ООН по окружающей среде. Автор — известный поэт Раим Фархади, возглавивший жюри музыкального конкурса, вел со школьниками увлекательный разговор на экологические темы, дарил детям книжки, а от благотворительного общества экологической культуры и здорового образа жизни г. Ташкента «Бахтли келажагимиз» было роздано более ста анкет с вопросами, касающимися путей и способов защиты окружающей среды.
…Грузовик, выделенный для доброго дела Бостанлыкским хокимиятом, увез печальные следы цивилизации в виде многочисленных пакетов с мусором, и в ущелье словно стало светлее. И все же здесь остается немало проблем. Те, кто помнит Чимган в семидесятые годы, с грустью отмечают, что заметно поубавилось здесь кудрявого разнотравья. Многие видят одной из причин тому конников, предлагающих туристам прокатиться на лошадях вне специального маршрута: под копытами трава быстро вытаптывается. Часть ключей, а их было в ущелье вообще-то гораздо больше двенадцати, не льются ныне, причины тому — техногенного характера.
Но кое-что меняется. Например, порадовала такая деталь: в руках отъезжающих мне не довелось заметить необъятных букетов цветов. Значит, не зря бьют в набат общественные и уполномоченные на то организации, люди стали бережнее относиться к красотам земли-матушки. Информация о том, что эти заповедные места вместе с комплексом туристических объектов взяты ныне под опеку Ташгорхокимията с намерением придать ему новый облик, обнадеживает. И все же если окружающая природа будет по-прежнему засоряться кучами бытовых отходов, никакой даже «пятизвездочный» отель не привлечет туристов. Сохранение среды обитания — это дело чести каждого из нас. И то, что поклонники бардовской песни близко восприняли экологическую тематику, закономерно.
…Итоговому концерту предшествовала бардовская «Чайхана» — импровизированная концертная программа, расцвеченная на этот раз репризами чирчикской команды КВН. Для каждого, кто хотел исполнить лишь одну, но очень смешную песню, была предоставлена сцена актового зала туркомплекса «Чимган». И насмеялись вдоволь, порадовавшись музыкально-поэтическому юмору мэтров и новичков.
Далеко за полночь и рано утром жюри собиралось для вынесения окончательного вердикта. Пожалуй, наиболее волнительными эти дни стали для тех, кто пробовал свои силы в искусстве бардовской песни впервые. Желающих было так много, что порой было жаль членов жюри музыкального конкурса. Долгими часами, не отрываясь от рабочих мест, прослушивали они самодеятельных авторов, отбирая финалистов. А природа манила красотой гор и буйной зеленью…
В конкурсе лауреатов чимганских фестивалей прошлых лет, а для многих из них эти выступления стали и творческим юбилеем, отмечены Георгий Саруханов (номинация «Патриотическая песня»), Алишер Шахабитдинов — «За лучшую экологическую песню», Валентин Набережный как самый яркий лирический автор-исполнитель, «За верность лирической теме» — Темур Валитов. Лучшими в номинации «Юмористическая песня» стал Даниер Кленков, «Детская песня» — Лола Гаязова со своей удивительно проникновенной песней к дочери «Моя крошка». Опытная Лариса Плахова, представляющая «Живую музыку», выделена в номинации «Мои года — мое богатство», «За высокую гармонию музыки и вокала» награжден Сергей Минеев.
Конкурс дебютантов был достаточно сложным, ведь многие из начинающих бардов, как выяснилось, участвуют в отборочных слушаниях не раз и не два, а значит, имеют определенный опыт. В итоге состязались около тридцати исполнителей.
— На этот раз ведущие позиции среди победителей заняли навоийцы, зарафшанцы, где движение бардовской песни переживает своеобразный ренессанс, — комментирует результаты Раим Фархади. — Не зря самыми активными клубами объявлены «Четверг» и «Вдохновение». Возможно, борьба за победу в номинациях была бы еще острее, если бы приехало больше участников самаркандских клубов. Оценивая творчество самодеятельных авторов и исполнителей, мы исходили из тех критериев, что в авторской песне важно ощущение времени и проблем, диктуемых современностью. Бардовская песня ни в коем случае не должна оставаться на обочине событий и при этом она должна носить гуманистический характер, выражая понятия добра, человечности. Конечно, немаловажно владение инструментом, и в этом есть определенный прогресс. Симптоматично, что увеличилось число не только дуэтов, но и ансамблей авторской песни.
Новые лауреаты и дипломанты — это те, к кому завтра будут с уважением и вниманием прислушиваться пока еще «зеленые» барды. Дипломантка предыдущих конкурсов Луиза Данковцева, не раз выступавшая в дуэте со своим супругом Володей Паком, приехала на фестиваль с маленьким ребенком. «Пусть пропитается песенным духом», — шутили они с мужем. Теперь Луиза названа лучшим автором-композитором, а это, пожалуй, самая весомая номинация конкурса, лауреатом в номинации «За высокую духовность» стал Владислав Рожнов. «За тонкое чувство национального юмора» удостоена диплома Иралия Усманова. Ее песня по мотивам «Одесских историй» Бабеля о Бене Крике вызвала бурю эмоций. Юрий Сучков — один из очень немногих бардов, кому удалось выпустить свой СД-диск, отмечен призом зрительских симпатий.
Основное награждение их и большого числа других участников состоится 21 июня в Центральном доме офицеров Вооруженных Сил. Так что барды не прощаются надолго, тем более что начавшиеся в прошлом сезоне встречи авторов-исполнителей на берегу Чарвака ранней осенью, похоже, состоятся и в этом году. Правда, без конкурсной программы.
Уже подъезжая к метро, мои спутники вспомнили знаменитые строки: «Надоело говорить и спорить, и глядеть в усталые глаза. В флибустьерском синем дальнем море бригантина поднимает паруса…» Пели с таким задором и душой, будто сами только что сочинили ее. Песня эта, в свое время поднятая «на стяг» бардов-шестидесятников, написана Павлом Коганом еще в 1938 году. Оказывается, в эпоху, немыслимо трудную для человека мыслящего и чувствующего, стартовала авторская песня. Потому и не умирает.
Наталья Петрачкова.

ГЛАВНОЕ — ИНТЕРЕС ЗРИТЕЛЯ

Феерический и ироничный, сосредоточенный на психологических нюансах и саркастический — очень разный в своих сценических проявлениях театр «Аладдин» вызывает самые неоднозначные оценки профессионалов и просто зрителей. Как неоднозначно воспринимается и тот факт, что этот «храм искусства», как у нас принято понимать назначение театра, является частью развлекательного комплекса с ночной дискотекой, баром и пр. Но гораздо важнее для тех, кто создает имидж театра (а это сравнительно небольшой коллектив единомышленников), то, что не зарастает тропа театралов, ведущая к нему, а каждый новый спектакль вызывает неподдельный интерес и становится предметом жарких обсуждений.
В июньские дни, когда по традиции объявляют о закрытии театрального сезона, в «Аладдине» делились ближайшими творческими планами, ведь двери этого театра открыты для зрителя все лето.
— Очередной сезон пройдет для нас под знаком пятилетия театра — даты, которая будет праздноваться в январе следующего года, — такими словами начал брифинг заслуженный артист республики, художественный руководитель театра Михаил Каминский. — Мы с оптимизмом смотрим в наше будущее и радуемся, что за эти годы у театра сформировалась своя зрительская ниша.
mihail_kaminskiy
Один из самых молодых и, безусловно, ярких театральных коллективов уже сейчас готовится отметить этот возрастной рубеж, значимый в плане формирования творческого «лица». В числе приуроченных к нему событий — гала-концерт. А задолго до него состоится премьера. Постановку пьесы болгарского автора «Полковник Птица», работа над которой начнется уже вот-вот, осуществит М. Каминский. Он же — режиссер-постановщик спектаклей «Трамвай «Желание», «Мужики и капуста», «Дикарь», «Единственный наследник», «Пончики для Анжи», музыкально-пародийного шоу «Караван звезд». Пожалуй, это почти добрая половина текущего репертуара театра. Нашему же поколению Михаил Давыдович хорошо знаком как блестящий артист театра-студии «Ильхом», а еще были театр Горького, ТЮЗ, участие в международных театральных проектах… Настал момент, когда артист решил оставить «Ильхом», которому посвятил 24 года артистической карьеры, чтобы испытать свои силы в новом деле.
— Наш театр создан на независимой основе, — продолжает Каминский. — Он существует на средства тех, кто любит и поддерживает театральное искусство. Что касается выбора пьес, нам важно, чтобы прежде всего интерес постановщика совпал со зрительским интересом. И в этом смысле «Аладдин» является площадкой, открытой для самых разных театральных экспериментов, проектов, в том числе музыкальных и пластических. Наш стиль — это интерес зрителей.
К одному из бесспорно удачных пластических «экспериментов» критики относят спектакль «Жизнь масок» (режиссер-постановщик Олег Луговской). Без единого слова, выразительностью жеста и мимики четыре актера буквально завораживают действом. Рядом в афише — совершенно другая по своим задачам и средствам выразительности психологическая драма «Дверь в смежную комнату», поставленная ведущей актрисой театра, заслуженной артисткой республики Ириной Авдюшкиной. Недавно состоялась вторая премьера спектакля в ее постановке — «Так хорошо и днем, и ночью» по пьесе Франсуазы Саган. И это тоже пример того, что сцена «Аладдина» действительно открыта для творческих исканий, в данном случае актрисы.
— Я не сторонник исключительно интеллектуальной драматургии, которая должна «подтягивать» зрителя до высот автор-ского замысла, — размышляет М. Каминский. — В то же время мы не идем по пути постановки только коммерческих проектов: при всем разнообразии репертуара всегда должен существовать пласт пьес, важных для театра в смысле формирования мировозрения зрителя.
«Аладдин» — один из немногих отечественных театральных коллективов, работающих по принципу реализации проекта.
— Поэтому у нас вообще нет труппы как таковой. И это понятно — такая система сложилась в минувшие времена, когда все театры находились на государственной дотации, — продолжает он разговор. — Артисты приходят, ангажируются на конкретный спектакль, а затем уходят в свой «родной» театр. В этом смысле «Аладдин» является театром антрепризы, какими были, за малым исключением, дореволюционные русские театры, по такому принципу и сегодня в зарубежных театрах формируют состав артистов. Наконец, театр антрепризы — это театр актерских «звезд».
Отвечая на вопрос о главных проблемах театра, М. Каминский замечает:
— Самая большая проблема, которая стоит теперь практически перед каждым русскоязычным театром — кадровая. У нас попросту не осталось творчески зрелых артистов тридцатипяти-сорокалетнего возраста, — делится он наболевшим. — На самых разных сценических подмостках выступают артисты, кому еще нет и тридцати, и те, кому хорошо «за»… Кто-то уехал, кто-то сменил свое призвание на работу, приносящую весомый доход. Причем теряем немало театральных специалистов — администраторов, режиссеров, представителей других профессий. Не случайно в Европе при каждом театре существует свой ресторан, развлекательные комплексы, поскольку ни один театр не «вытягивает» своих финансовых затрат. И это нормально.
Видимо, в нынешних условиях «окунуться с головой» в это искусство способны только молодые. Понимая это, в этом году мы намерены открыть при «Аладдине» свою театральную мастерскую.
Вообще актер — профессия бескорыстная, удивительная. Думаю, никто из артистов не сможет ответить, почему его каждый вечер тянет на сцену.
Наталья Петрачкова.

Затаив дыхание

Что общего между футболом и концертом классической музыки? В год, когда поклонники этого вида спорта с замиранием сердца следят за перипетиями чемпионата мира по футболу, этому событию посвятили свои гастроли корейские музыканты струнного квартета «Кымхо Асиана», а также десятилетию установления дипломатических отношений Республики Корея со странами СНГ. Выступление этого коллектива прошло с успехом на сцене Государственного академического Большого театра оперы и балета имени А.Навои в рамках Дней корейской культуры. Затаив дыхание, зал слушал исполнителей.
О широком диапазоне их профессиональных интересов свидетельствовала программа концерта: в ней прозвучали струнные квартеты Вольфганга Моцарта, Дмитрия Шостаковича и Бенджамена Бриттена. «Страстный и сильный ансамбль мирового класса» — так о нем отзываются критики.
К путешествиям коллективу не привыкать. Скрипачи Ким Ый Мен и Ли Ген Сон — единственная женщина-музыкант квартета, Ким Сан Чжин (альт), Сон Ен Хун (виолончель) объездили с гастролями более 50 стран мира, в том числе побывали в США, Германии, Великобритании. Гастролям в нашей республике предшествовало турне по странам СНГ, а следом предстоят выступления в Китае. Ежегодно ансамбль дает свыше 40 концертов, является участником престижных музыкальных фестивалей, выпускает свои СД-диски. Поддержку столь интенсивной артистической деятельности коллектив находит как у своих спонсоров, так и у государства, как в данном случае.
— В состав ансамбля вошли хорошо известные на родине музыканты со сложившейся карьерой. Классика и произведения национальных авторов составляют наш репертуар, — говорит руководитель ансамбля г-н Ким Ый Мен. — Воспользовавшись первым визитом в Ташкент, мы намерены познакомиться с композиторами вашей страны, творчеством в области узбекской камерной музыки.
За время своего краткого пребывания, организованного посольством Республики Корея в Узбекистане, участники ансамбля встретились с представителями отечественной культуры, провели мастер-класс для студентов Государственной консерватории Узбекистана. Меломаны же по достоинству оценили музыкальный подарок из Страны утренней свежести. Впрочем, как и любители корейского кино и изобразительного искусства, в распоряжение которых в эти дни предоставлены Республиканский Дом кино, где показана ретроспектива лучших фильмов последних лет, и Центральный выставочный зал Академии художеств республики.
Наталья Петрачкова.

ДНИ КОРЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ
ПРИТЯГАТЕЛЬНАЯ СИЛА ИСКУССТВА
Завершились Дни корейской культуры, организованные посольством Республики Корея в нашей стране. К художественной выставке по этому поводу ее участники готовились заранее — в Центральном выставочном зале Академии художеств живописцы показали новые работы.
Любителям живописи предоставлена возможность ознакомиться с полотнами известных мастеров кисти — Лекима Ибрагимова, Джавлона Умарбекова, Марата Садикова, Николая Шина, Искры Шин, Анатолия Лигая и других авторов.
Творчество молодых, но заявивших о себе художников, представленно картинами Светланы Шин, Елены Ли, Дилором Мамедовой, Александра Кима…
Выделить лучшие работы, а их около трехсот, — задача не из легких. Тематически свободная экспозиция отлична от предыдущих. От начала и до конца ее просмотра не покидает чувство, что художники разных поколений выставили самые дорогие сердцу полотна, в основном пейзажи, натюрморты, где очень много цветов. Удивляют свежестью работы трех художниц из Сеула — Чанг Чинва, Ли Кенг Джа и Ким Хва Джа, которые уже в пятый раз участвуют в такой совместной выставке.
Живой интерес посетителей еще раз напомнил о том, что мир искусства не теряет своей притягательной силы для людей, живущих в разных уголках земли. Укрепление дружественных связей между двумя народами немыслимо без процесса взаимообогащения культур.
Марта Ким.

ОДЕЖКА ДЛЯ КНИЖКИ

Как человека встречают по одежке, так и книга привлекает читателя своим внешним видом. Однако художественные выставки книжной графики в последнее время стали редкостью. Видимо, по той причине, что книг ныне издается не так много и не столь большими тиражами, за исключением разве что учебников и детской литературы. Об удивительном виде искусства, по сути, являющемся прародителем изобразительного искусства вообще, напомнила выставка графических произведений «Художник и книга».
Развернувшаяся в эти дни в Центре современного искусства Академии художеств Узбекистана экспозиция иллюстрирует этапы развития отечественной книжной графики, имеющей богатые традиции. Начало ей положено в далекие двадцатые годы прошлого столетия и связано с именами таких известных художников, как В.Кедрин, А.Николаев (Усто Мумин), М.Курзин, В.Рождественский… Работы В.Кайдалова — иллюстрации к историческим книгам — и сегодня удивляют не только мастерством художественного решения, но и глубиной прочтения авторского материала.
Коллекция из фонда дирекции художественных выставок представляет иллюстрации, выполненные в разное время Л.Даватц, А. Гулямовым, А. Пономаревым, И.Кириакиди, А.Бобровым, К.Чепраковым и другими. Выделяется серия работ известного художника Петра Анненкова, в чьем творчестве книжная графика занимает важное место. Его иллюстрации к сказкам «Волшебная лампа Аладдина», «Али-баба и сорок разбойников», «Пять девушек» можно назвать современной классикой. Художник удачно использует принцип построения рисунка в соответствии с канонами старинной восточной миниатюры.
Графическую четкость старинной живописи удачно использовал и в иллюстрациях к книге «Аль-Фаргони» Ш.Адылов — один из молодых художников-графиков, обучающихся в Национальном институте художеств и дизайна имени К.Бехзода. Творчеству начинающих иллюстраторов посвящен второй раздел экспозиции, где также представлены новые возможности оформления книги, в том числе с помощью компьютерной графики.
Наталья Петрачкова.

Так рождаются композиторы

Творчество выпускников Ташкентского государственного музыкального училища имени Хамзы сделало известным это старейшее среднее специальное учебное заведение не только в республике, но и далеко за пределами Узбекистана. Вот уже восьмой десяток лет здесь продолжают развивать лучшие традиции отечественной педагогики в области музыки, пестуя кадры будущих мастеров, которые создавали и создают национальное и в то же время интернациональное искусство.
В училище десять отделений, где молодые музыканты обучаются исполнительскому искусству игры на различных музыкальных инструментах, пению, учатся руководить хором. На отделении теории музыки училища есть профилирующий предмет для будущих музыковедов-теоретиков — композиция, где с первого по четвертый курс юные музыканты обучаются искусству создавать музыкальные произведения в различных жанрах. Этому виду творчества с каждым годом уделяется все большее внимание. Поэтому не случайно именно в этом, одном из двадцати трех среднеспециальных музыкальных училищ республики, родилась инициатива проведения конкурса молодых композиторов.
На днях уже во второй раз более двадцати одаренных музыкантов стали участниками творческого состязания, организаторами которого являются Союз композиторов республики и музучилище имени Хамзы. В этом году музыкальный конкурс проведен также при содействии первичной организации молодежного движения «Камолот» при Госконсерватории. В состав жюри под председательством заслуженного деятеля искусств республики, заместителя председателя Союза композиторов Хабибуллы Рахимова вошли кандидат искусствоведения, директор училища Батыр Матъякубов, проректор Госконсерватории Аваз Мансуров и другие.
Каждый из участников конкурса исполнил по два произведения в разных жанрах, и, как было отмечено жюри, все эти произведения свидетельствуют о профессионализме, интересных задумках и увлекательности форм и композиций, предложенных авторами. Были награждены почетными грамотами педагоги — член Союза композиторов Ефим Шварц, Полина Медюлянова и Ойдин Абдуллаева.
— Гран-при удостоен учащийся первого курса отделения народных инструментов Одилбек Худояров, — комментирует итоги конкурса Ефим Лазаревич, воспитанники которого завоевали наибольшее число призовых мест. — Об этом мальчике хочу сказать особо. В свои шестнадцать лет он буквально не мыслит себя вне народной музыки и из числа отделений, предложенных ему во время вступительных экзаменов, выбрал гиджак. Прошло всего несколько месяцев, и Одилбек понял, что только владения инструментом для него недостаточно. Мир музыки настолько богат и разнообразен, что освоить его — пожалуй, самая заветная мечта музыканта. Тогда он пришел в класс композиции.
Надо отметить, главная черта этого опытного педагога, автора большого количества произведений, умение развивать индивидуальные способности талантливых молодых людей. Поэтому с таким успехом проходило каждое конкурсное исполнение его учеников. Много теплых слов было сказано в адрес молодых педагогов и композиторов, подготовивших к конкурсу своих воспитанников. Их ученики показали интересные произведения для различных инструментов. Так, первой премии удостоена Зухра Гафурова, выступившая с произведением для скрипки и фортепиано (класс педагога Ойдин Абдуллаевой). Второй премии удостоен Сергей Попов.
— Он шел к выбору своей будущей профессии, можно сказать, сквозь тернии, — продолжает беседу Ефим Лазаревич. — Родители считали занятия музыкой не мужским делом. Парень учился и на слесаря, и на плотника, и на ювелира. И все же будучи уже достаточно взрослым, он пришел в музыкальную школу и закончил ее по классу фортепиано …за полтора года вместо положенных семи лет. В этом году, со второго курса, начал заниматься композицией. Сочинение музыки — дело непростое. Не случайно говорят, что на тысячу музыкантов приходится один композитор. Одаренный от природы, Сергей умело пользуется современными средствами музыкальной выразительности и за короткий срок сумел создать интересные фортепианные пьесы «Вариации» и «Четыре солнца».
Третья премия вручена учащейся второго курса фортепианного отделения Хосият Зуфаровой. Как выяснилось, в класс композиции Е.Шварца она пришла случайно — просто захотела узнать, как «делается музыка». Попробовала, и получилось, свидетельством чему стали исполненные ею «Танец под звуки дойры» и вариации для фортепиано.
Выступая на закрытии Второго конкурса молодых композиторов Узбекистана, председатель Союза композиторов республики, заслуженный деятель искусств, композитор Рустам Абдуллаев высоко оценил мастерство юных талантов. Он подчеркнул тот факт, что конкурс становится традиционным, его география будет расширяться: «Мы будем приглашать юных композиторов из всех областей Узбекистана, и со временем, возможно, он станет международным».
Наталья Петрачкова.

Мастер оперной режиссуры

Народного артиста Узбекистана и Азербайджана, лауреата Государственной премии, профессора Фирудина Сафарова по праву считают одним из лучших оперных режиссеров. Новатор, ломающий привычные стереотипы сценической выразительности, в каждой своей постановке он ищет и находит неожиданные решения, его считают мастером массовых сцен.
Этот год для Фирудина Саттаровича особенный — минуло четверть века с того момента, когда он, уже признанный мастер оперной режиссуры, решил связать свою творческую биографию с ГАБТом имени Навои. Дата, обязывающая подвести определенные итоги, оглянуться назад и наметить перспективу на будущее. Сегодня Фирудин Сафаров — гость «ПВ».
— Фирудин Саттарович, примите наши искренние поздравления в связи с 25-летием деятельности в Государственном академическом Большом театре оперы и балета. Какие изменения, на ваш взгляд, характерны для отечественного оперного искусства за эти годы?
— Их несколько. Конец семидесятых — это резкий поворот в сторону увеличения количества постановок, что должно было, как задумывалось, повысить интерес к театру. Затем совершенно логично акцент переместился на качество постановок. Острый сюжет с высоким накалом страстей в музыке должен был вызвать у зрителей живой, эмоциональный отклик. Для восьмидесятых годов на всем их протяжении характерно воплощение современных опер. Произведения Петрова, Прокофьева, Холминова, Пуленко, Менотти были призваны приобщить слушателей и исполнителей к современному музыкальному языку.
В эти же годы серьезное внимание уделялось национальным композиторам. Оперы Ашрафи, Акбарова, Юдакова, Бровцына, Абдуллаева, Рахимова постоянно находились в репертуаре театра. Важной вехой стала организация камерного театра. К сожалению, впоследствии он был закрыт.
Девяностые годы частично продолжили линию предыдущего периода. Появилась новая тенденция — к постановкам все чаще стали привлекать специалистов других театров, в том числе зарубежных.
— Опера как вид искусства уникальна своей синтетичностью, она предусматривает тесное взаимодействие всех участников создания спектакля, прежде всего режиссера и дирижера. Как вам удается достичь в постановках полного слияния двух стихий — драматической и музыкальной?
— Думаю, что режиссер и дирижер при постановке любого спектакля — абсолютно равнозначные фигуры, идущие общими усилиями к единой цели. Важно единство их понимания современных направлений в мировой опере и умение использовать их с учетом зрительских запросов. Выработка общей концепции должна опираться на исключительное знание музыкального материала. В этом плане очень интересно работать с дирижером Дильбар Абдурахмановой.
— А как вы относитесь к приглашению зарубежных и местных постановщиков и дирижеров? Это явление получает сейчас все большее распространение.
— Положительно в том случае, если каждый из них способен привнести свежее «дыхание», то есть проявлять в работе нестандартные интерпретации, помогающие коллективу почувствовать свои творческие приобретения. Приглашать надо не просто разных, а только тех, кто по своим творческим требованиям выше работающих в театре специалистов.
— Вы воспитали большую плеяду прекрасных певцов-актеров. Среди них народные артисты республики М.Раззакова, К.Мухитдинов, В.Браун, заслуженные артисты Р.Чепчеренко, Т.Хусанов, Х.Кичимбаев, А.Базаров, Г. Азизова, Ш. Тохтабаева, О. Александрова, а также ведущие вокалисты В.Григорьева, Р.Титеев, Н.Синхабиби и многие другие замечательные исполнители. Что вы можете сказать о молодом поколении вокалистов как профессор Государственной консерватории Узбекистана? Каков, на ваш взгляд, вокальный потенциал ее студентов и существует ли взаимодействие между Большим театром и консерваторией?
— Певец является душой спектакля. Именно через него происходит наибольшее воздействие на зал, он является связующим звеном между сценой и зрителем. Но какой долгий путь обучения и воспитания должен пройти певец, прежде чем станет полпредом композитора, дирижера, режиссера. Сейчас в театре работают перспективные молодые солисты: Хайритдинова, Мамадалиева, Багрянская, Гафаров, Юлдашев, Барчанинов, Дмитриев, которые могут вырасти в больших мастеров при систематическом, ежедневном воспитании необходимых профессиональных качеств и навыков. Консерватория — базовый вуз для нашего театра. Именно здесь закладывается фундамент для всей последующей работы вокалиста. Поэтому мы внимательно следим за подающими надежды студентами, принимаем их в стажерскую группу театра.
— Вы являетесь не только постановщиком, но также автором и соавтором либретто многих национальных опер. Но в репертуаре ГАБТа таких спектаклей не так много…
— Многие сочинения национальных композиторов так и остаются в портфеле их автора. А ведь обращаясь к истории, прошлому и настоящему, композиторы раскрывают лучшие черты своего народа, его менталитет, обычаи и нравы, любовь к Родине, отражают достоинства своих великих предков. Я не согласен с теми, кто утверждает, что опера чужда узбекскому народу. Умение воспринимать красоту и значимость произведений искусства — общечеловеческое достоинство. Глубоко прав наш Президент И. Каримов, говоря о том, что именно всесторонне образованному поколению надлежит строить великое будущее своей страны. А для этого наше демократическое, независимое государство с его приверженностью к общечеловеческим ценностям должно всемерно способствовать интеллектуальному и духовному росту молодежи.
— Вас неоднократно приглашали для работы над спектаклями в страны СНГ и за рубеж, вы по праву считаетесь одним из самых востребованных постановщиков. Тем самым у вас есть обширное поле для сравнения, а только так можно дать справедливую оценку процессам, происходящим ныне в оперном искусстве. Какова установка театров, в которых довелось работать в последние годы, и можно ли провести параллели с нашим театром?
— Безусловно, прежде чем дать согласие на участие в работе над спектаклем, я интересуюсь тем, какие задачи ставит передо мной руководство театра и что хочет получить в результате творческого контакта. Если это классика, то непременно ожидается свежее прочтение материала, соединение новых средств выразительности с музыкой прошлого. Если же это современный спектакль, ждут острого, зрелищного действа, захватывающих картин с различными театральными эффектами. Установки театров разные, но в целом они характерны настойчивыми поисками новых интерпретаций с учетом зрительского интереса. В этом плане мы уступаем многим театрам.
Приведу пример. В 1993 году при постановке опер «Травиата» и «Трубадур» я впервые разместил оркестр прямо на сцене. Сделав музыкантов действующими лицами, а певцов более раскрепощенными и освободившимися от диктата дирижерской палочки, мы получили очень интересный зрелищный эффект, кстати, высоко оцененный зрительным залом и музыкальной критикой. Прав Роберт Стуруа, когда утверждает, что театр — это место, где наряду с пищей для ума преподносится и пища для глаз. Однако уже на следующий год этот эксперимент был отменен администрацией театра. Интересно, что позже такое же новшество использовали в московском муниципальном театре.
— Ваша последняя работа — постановка на алматинской сцене «Пиковой дамы» Чайковского — вызвала восторженные отзывы критиков. Накануне состоялась блестящая премьера оперы Вебера «Абу Гасан», но, так сказать, в порядке эксклюзивного показа и на «малой» сцене. Почему вы на протяжении последних лет не ставите спектакли в ГАБТе?
— Это вопрос к директору и его художественному руководителю театра Б. Кариевой. Я же со своей стороны всегда готов служить родному коллективу.
— В юбилейный для вас год вы, вероятно, не раз вспоминали своих учителей и время своего становления в родном Баку…
— Этот вопрос мне особенно дорог. Моим основным педагогом был выдающийся оперный режиссер Е.Соковнин, многие годы работавший в московском «Большом», ленинградском «Мариинском» и Софийском театрах. По сей день я с благодарностью вспоминают его. В 35 лет я стал главным режиссером Азербайджанского театра оперы и балета. Моя деятельность проходила в окружении выдающихся деятелей музыки, театра, живописи. Имена Кара Караева, Фикрета Амирова, Ниязи, Арифа Меликова известны всему миру. До сих пор в Баку идут спектакли У.Гаджибекова в моей постановке — оперы «Кер-оглы» и «Лейли и Меджнун». Счастлив еще и тем, что мою судьбу и творчество разделяет со мной моя жена — многие годы ведущая солистка азербайджанского оперного театра, народная артистка СССР Франгиз Ахмедова.
Беседовала
Наталья Петрачкова.

В ГОРАХ — НАШЕ СЕРДЦЕ И ПЕСНИ

Ровно 25 лет назад в чимганском урочище Двенадцати ключей впервые прозвучали песни бардов, приехавших на смотр-конкурс из всех уголков республики. Родившись как фестиваль авторской песни, теперь музыкальный форум собирает всех тех, кто неравнодушен к родной природе, стремится сделать ее чище и лучше. Нынешний эколого-туристический фестиваль «Чимган-Эко-2002» посвящен объявленному ЮНЕСКО Всемирному году экотуризма и гор и приурочен к Всемирному дню окружающей среды.
— Активную подготовку к фестивалю ведет его оргкомитет, представляющий республиканский учебно-методический центр «Bioekosan», молодежно- общественное объединение «Союз скаутов» и клуб авторской песни «Арча», — рассказывает координатор фестиваля Леонид Козловский. — Содействие в проведении этого мероприятия нам оказывает Государственный комитет по охране природы республики и администрация Угам-Чаткальского национального государственного природного парка. В оргкомитет конкурса авторской песни, возглавляемый Тимуром Валитовым — председателем клуба «Арча», вошли многие деятели культуры и искусства. Жюри конкурса возглавит известный поэт и журналист Раим Фархади. В нем примут участие исполнители из Самарканда, Навои, Джизака, Учкудука, Зарафшана, других городов и, конечно же, столицы и ее области. Ждем гостей из Киргизии, где также популярен этот вид самодеятельного творчества.
Что касается экологической акции по очистке ущелья, она пройдет под девизом «Право на чистый и здоровый мир». Но прежде активисты юношеского эко-скаутклуба «Ок бури» проведут агитационную работу по привлечению к ней участников фестиваля и учеников школы поселка «Чимган». Они проведут также скаут-игры «Школа под окрытым небом», соревнования по ориентированию на местности.
Хотя клуб создан недавно при республиканском центре «Bioekosan», его членов не назовешь новичками: в него вошли лучшие из лидеров, участвовавших в скаутских программах разных клубов на протяжении большого периода времени. При содействии волонтеров и лидеров клуба создан молодежный проект «Экопарламент ХХI века», в рамках которого в игровой форме проводится разработка природоохранных, экологических и эколого-правовых обучающих программ, эколого-туристических машрутов, а также программ гражданского участия в вопросах защиты окружающей среды.
Особую поддержку, как и в предшествующие годы, оказывает хокимият Ташкентской области, который, по сути, является куратором фестиваля с 1995 года. Генеральным спонсором фестиваля уже вторично стал «Бизнес-банк».
gory3
Наталья Петрачкова.

ВОСЕМЬ РАЗ ОТМЕРЬ…

Фестивальную эстафету ярких культурных событий нынешней весны продолжат Дни европейского кино, отсчет которых начнется 10 мая во Дворце искусств имени Алишера Навои (бывший «Панорамный»).
Как сообщили представители посольств, зарубежных гуманитарных организаций и исполнителя проекта — компании «Мир Юлдузи», на четвертом по счету кинофестивале будут представлены последние работы кинематографистов Франции, Германии, Бельгии, Италии, Чехии, Швейцарии, Турции и Великобритании. Главная тематика лент из восьми стран — молодежная, главный критерий отбора — профессионализм создателей фильмов. Их «апробация» на кинофестивалях, как пояснила первый секретарь посольства Чехии в нашей республике Мария Опилова, чрезвычайно важна. Так, от этой страны на ташкентский фестиваль прибывают ленты, которые завоевали… не менее восьми призов международного и национального значения. Таким же был подход швейцарской стороны, заявленные ею киноленты одержали победу в нескольких номинациях престижных кинофорумов.
panoramnyj
С подобной тщательностью подошли к репертуару фестивального показа и в Институте Гете (Ташкент), предоставившем фильмы, уже завоевавшие популярность в Германии. В Британском совете при отборе лент стремились к тому, чтобы фильмы не только стали бы приятным времяпрепровождением, но и поднимали проблемы, дающие зрителю пищу для размышлений… Одним словом, надежды устроителей Дней европейского кино на то, что нынешний кинофестиваль послужит культурным мостом между европейскими странами и Узбекистаном, имеют под собой все основания.
Как и в прежние годы, будут показаны фильмы как в синхронном переводе на русский язык, так и на языке оригинала. Последние предназначены для демонстрации в малом зале Дворца искусств и станут полезной практикой для студентов и учащихся языковых учебных заведений. Именно им предназначено 80 процентов билетов, которые будут розданы бесплатно. Впрочем, почти символическая плата за билеты — 200 сумов — также не станет препятствием для каждого из зрителей, желающих приобщиться к новейшим художественным открытиям в европейском кинематографе.
Наталья Петрачкова.

АВАНГАРД — ЭТО ЗВУЧИТ СОВРЕМЕННО

Экспозиция, развернувшаяся в эти дни в Центре современного искусства Академии художеств республики, знакомит с сокровищами одного из лучших отечественных музеев — Государственного музея искусств Каракалпакстана имени И. Савицкого.
Этого события ждали давно профессионалы и любители живописи — прошло немало лет с тех пор, как картины русских и узбекских авангардистов последний раз экспонировались в сколь престижном, столь и открытом для широкой публики столичном зале. Как отмечали на открытии выставки специалисты, именно в последние годы произошло изменение отношения и желание понять искусство авангарда. И то, что было создано в этом направлении живописи начиная с 20-30 годов прошлого столетия, бережно сохранено благодаря прозорливости и художественному чутью основателя и первого директора музея И. Савицкого.
— Мне выпало счастье быть знакомой и работать рядом с Игорем Витальевичем на протяжении почти десяти лет, — говорит главный хранитель музея В. Сычева. — Велика его заслуга в том, что сегодня коллекция музея насчитывает около 90 экспонатов, она стала участником международных выставок и обрела мировую известность, является центром притяжения туризма в Каракалпакстане. Среди привезенных в Ташкент полотен многие никогда ранее не экспонировались, например, картины М.Шемякина, чьи работы он собирал в 70-годы, Н. Григорьева, В. Пестель.
Открывшаяся в ходе только что завершившегося фестиваля современной музыки «Ильхом-ХХ» выставка ограничена его тематическими рамками: в основном здесь представлены работы, отражающие тему музыки в искусства авангарда. И все же встречу с немногочисленными полотнами таких известных мастеров, как
М. Курзин, Н. Карахан, Н.Григорьев, Р. Мазель, и многими другими иначе, как волнующей, не назовешь. Слегка тронутые паутиной времени, полотна, выполненные в различной технике, контрастируют со свежестью только что изготовленных рамок. Таков лишь один маленький штрих заботы о музее со стороны организаторов и спонсоров выставки — Института Открытое Общество — Фонд содействия — Узбекистан и недавно созданной ННО «Друзья Нукусского музея». Эта негосударственная некоммерческая организация является уникальной в числе подобных ННО: созданная всего около года назад, она объединила ряд международных организаций, представителей дипкорпуса с целью сохранения шедевров всемирно известного музея.
В число экспонатов выставки также вошли интересные работы узбекских авангардистов конца ХХ века, приобретенные фондом дирекции зала. Развитие этого направления живописи в наши дни отражают разнообразные по содержанию картины Л. Снегирева, А. Разина, М. Варданяна,
Д. Рахманбековой, К. Адылова и других художников.
Наталья Петрачкова.

МОДЕРН-БАЛЕТ В НЕМЕЦКОМ ПРОЧТЕНИИ

Две постановки Театра танца города Бремена, представленные в едином показе на сцене Молодежного театра Узбекистана, познакомили ташкентских зрителей с коллективом из Германии.
Театр, хорошо известный у себя на родине и за рубежом как участник многих международных фестивалей, в течение 30 лет занимается модерн-балетом. В последние годы его художественным руководителем и хореографом является Урс Дитрих, танцевальные пьесы которого «Аппетит» и «Passionen. Passagen» вошли в программу фестиваля «Ильхом-ХХ». За семилетнюю историю международного фестиваля современной музыки театральный коллектив впервые стал его участником. Видимо, отчасти поэтому интерес к его спектаклям был особый — как поговаривали в толпе зрителей, билеты были раскуплены более чем за месяц вперед. Не мог не сказаться и тот факт, что у нас направление, синтезирующее театральное искусство и современный танец с элементами пантомимы, не получило широкого распространения.
Что же касается объединенной Германии, в этой стране, как пояснил на встрече с журналистами глава администрации театра — генеральный интендант г-н Пирвосс, подобных коллективов — не один десяток. Они, как правило, существуют в структуре государственных театров, в которых также представлены оперное и драматические искусство, театры для детей. Театр города Бремена является в этом смысле типичным. Он также считается колыбелью возрождения театра танца с тех пор, как его балетный директор, талантливый хореограф Йохан Кресник в конце шестидесятых годов «совершил революцию в этом виде искусства».
— Приглашая именно этот коллектив на фестиваль, — говорит директор Гете-Института в Ташкенте Элизабет Латтаро, — мы руководствовались теми соображениями, что содержание двух пьес, являющихся одними из последних работ Урса Дитриха, понятно и близко каждому человеку. Таковы темы пьесы «Аппетит», раскрываемой постановщиком как жажда приблизиться к внешнему миру, постичь его, и второй, отражающей внутренние разногласия личности. Другим критерием являлся профессионализм актеров.
В том, что технические возможности артистов действительно высоки, зрители, пришедшие на спектакль, убедились воочию. Экспрессивное, яркое исполнение пьес, основанных на ассоциативном восприятии действительности (это качество постановок характерно вообще для театра современного танца), не оставило равнодушными даже тех, кто готов был поспорить по поводу значимости их содержания. Группа танцоров, интернациональная по своему составу, кажется, вложила в выступление все краски темпераментов, присущих разным народам.
Своеобразный урок танцевального мастерства начался днем раньше, когда участникам встречи с артистами был предложен видеофильм, прослеживающий историю развития танца в Германии на протяжении века. Хейде-Мария Хэртел, руководитель созданного ею Немецкого киноинститута танца, которым отснято более десяти тысяч таких лент, провела познавательную лекцию на эту тему для заинтересованной аудитории — учащихся хореографических отделений профильных учебных заведений. Кстати, художественный руководитель германского театра Урс Дитрих был немало удивлен тем, что в нашей столице уже много лет существует Высшая школа национального танца и хореографии, готовящая профессиональных танцоров. В его стране, заметил он, существует лишь одно подобное отделение в Эссене. В основном же хореографией овладевают на практических занятиях в танцевальных группах.
Наталья Петрачкова.