Культура

Современное развитие мира неотделимо от таких понятий, как Интернет и информационно-коммуникационные технологии. За относительно короткий период существования «всемирная паутина» успела внедриться во все сферы человеческой деятельности.
Культура и искусство также нашли свое место в Интернет-пространстве. Сегодня, сидя за компьютером, можно посетить и Третьяковскую галерею, и Лувр, и другие всемирно известные музеи и национальные галереи. Но наряду с использованием передовых технологий и их восхвалением идут дискуссии по поводу положительного и негативного влияния Интернета на традиционную деятельность.
Наш собеседник — академик, главный ученый секретарь Академии художеств Узбекистана, директор Института искусствознания Акбар ХАКИМОВ.
— Акбар Абдуллаевич, какое влияние, на ваш взгляд, оказывают информационные технологии на искусство?
— Начну с того, что любое новшество и информационное обогащение полезно, вне зависимости будь то наука, культура или другие сферы. В условиях географической отдаленности в сфере искусства и художественной деятельности они помогают разрушить определенные временные и пространственные рамки. Также новейшие интернет-технологии представляют серьезный и важный потенциал для развития научной деятельности.
Небезызвестно, что Интернет является самым оперативным источником информации. Информационные системы воздействуют по-разному и по различным направлениям. В частности, они влияют на обогащение художественного творчества, знакомят с художественными процессами, происходящими в других регионах, странах, позволяют находиться в потоке информации об искусстве, дают возможность внести свою лепту в ее обновление.
Следующая сфера позитивного влияния Интернет — это образовательная система. Здесь воздействие более существенно, поскольку для студентов вузов, учащихся среднеспециальных учебных заведений Интернет представляет огромный и, к сожалению, еще не использованный ресурс. В системе образования Академии художеств стало первоочередной задачей воспользоваться возможностями новейших технологий для обогащения учебной информации. На данный момент у нас созданы все этапы художественного образования в сфере изобразительного искусства, а информационного наполнения учебных программ, соответствующих задачам времени, к сожалению, нет.
А ведь в учебно-образовательном процессе очень удобно внедрять электронные учебники, on-line курсы, Интернет. Система визуальной передачи информации особенно важна в области изобразительно-прикладного искусства, где изображение является главным предметом изучения.
Научно-исследовательская деятельность в области изучения культуры и искусства также имеет положительные стороны от воздействия Интернет. Для начала это непосредственное общение с зарубежными коллегами, расширение поля исследовательской деятельности, разработка новых направлений, изучение передового опыта и многое другое.
— А если говорить о негативе?
— Сам процесс глобализации, явным проводником которого является Интернет, сопровождается большими изменениями, несет в себе особое воздействие и на развитие искусства. В результате внедрения Интернет в эту сферу может произойти стирание национальных особенностей творчества, исчезновение черт, свойственных определенному региону. Еще одна из негативных сторон — это распространение порнографических материалов, непристойной литературы и картин. Ведь массовость и безграничность аудитории может сыграть двоякую роль. Этим и стараются воспользоваться «творцы» в корыстных целях.
Влияние информационных технологий уже сказывается на творческой деятельности. Такая специальность, как художник книги, почти исчезла, макетирование производится на компьютерной основе и в оформлении превалирует компьютерная графика. Это влияние можно оценить и как положительное, и как негативное. В рукотворности, которая была раньше, использовалось разнообразие идей, более специфический и индивидуальный подход, сейчас же в проектировании оно подчинено жестким нормативам компьютерных программ.
— Есть ли разработки с использованием новейших технологий в области искусства в нашей стране?
— Передовые технологии были использованы в создании мультимедийных альманахов, посвященных культурному наследию страны: «Восточные миниатюры», «Бойсун», «Фестиваль «Шарк таронаси», в качестве электронного музея создан мультимедийный диск, посвященный Амиру Темуру и его эпохе.
Говоря о каждом в отдельности, могу сказать, что CD-ROM «Восточные миниатюры» богат неповторимыми миниатюрами XIV-XVIII веков. Благодаря возможностям высоких технологий они сопровождаются текстами на узбекском, русском и английском языках, а также классической национальной музыкой. CD-ROM «Бойсун» повествует о духовно-культурном наследии узбекского народа на примере Байсунского района Сурхандарьинской области.
— В Интернете существуют виртуальные арт-галереи, где демонстрируются мировые произведения искусства. Как вы оцениваете эту идею?
— Сегодня через сеть даже на рабочем месте можно увидеть крупнейшие произведения искусства, быть в курсе событий в мире искусства. Наши авторы тоже демонстрируются, существуют небольшие электронные галереи. Но сейчас за рубежом практикуют не только виртуальные арт-галереи, но и своего рода художественные магазины. Здесь уже речь идет о коммерческом использовании Интернет. У нас для того, чтобы продавать картины и другие произведения искусства через сеть, необходима определенная экономическая база. Это очень хорошее подспорье художественному рынку, который в стране необходимо развивать. В развитых же странах действует целая система, которая направлена на оптимальное использование Интернет в коммерческих целях. Она, соответственно, отражает общую экономическую систему, только в электронном виде.
— Есть ли в планах на будущее намерение создать Интернет-ресурс, посвященный искусству страны в целом?
— Да, безусловно. Сейчас идет работа над организацией Центра ЮНЕСКО по изучению традиционной культуры Центральной Азии, в процессе которой одновременно будет создаваться и тематический веб-сайт. Интернет-страничка будет насыщена информационной хроникой развития письменности в Центральной Азии, традиций и культуры народов, а также искусства, в частности, художественного, музыкального, театрального и других.
Вся информация будет в виде текстов в сопровождении иллюстрированных и звуковых материалов. Будут аналитические публикации, мнения экспертов по актуальным вопросам. В целом веб-сайт может быть хорошим средством для поддержки и пропаганды деятельности наших ученых-искусствоведов.
Беседу вела
Нозима Муратова.

«Кто же это посмел?» — воскликнете вы. Сами актеры и посмели, но только сделали они это, радуясь большому успеху у публики. Выразить свои эмоции иным способом они бы и не смогли — цирковые собачки умеют многое, но не все…
Дело в том, что в премьерной театрально-цирковой фантазии «Золушка-2002» по мотивам известной сказки Шарля Перро вместе с профессиональными актерами выступили более сорока пуделей и терьеров, ротвейлеров и догов, а также других «братьев наших меньших». Этой оригинальной постановкой открыл свой первый творческий сезон новый театр Узбекистана — Международный театр собак.
Большинство ролей в этом необычном спектакле исполняли… собаки. Строгие охранники и бесшабашные шуты, торжественная свита царственных особ и любопытствующие зеваки, даже роли слуг исполняют в этом театре животные. Дрессировщица — Анджела Маскалева-Халилова, исполнившая роль Золушки, убеждена, что ее любимые подопечные способны на большее, и со временем смогут выступать даже в образах главных героев.
Своеобразное цирковое театрализованное шоу соединило в себе разные выразительные и художественные средства театра, цирка, пластики, жанровой хореографии и музыки. Поэтому авторами сценария и постановщиками стали два крупных мастера сцены разных жанров. Это Эдуард Арзуманов — директор и художественный руководитель нового театра, он же — генеральный продюсер, автор спектакля и режиссер-постановщик. Свежий взгляд на популярную сказку выразил в своей оригинальной сценографии режиссер-постановщик театрального действия Андрей Слоним — ведущий режиссер ГАБТа имени А.Навои.
— Идея создать новый театр возникла задолго до его формального образования. Наш зритель привык видеть животных, выступающих в ярких цирковых шоу, и знает, что все показываемое ими на манеже происходит под строгим руководством дрессировщика. Мы решили использовать в своей работе другие принципы. Здесь собаки — наши полноправные партнеры, то есть такие же актеры, как и люди, — рассказывает Эдуард Арзуманов.
— Как возник театр? Осенью 2001 года тридцать восемь профессиональных артистов начали работать с цирковыми собачками редких и экзотических пород, — рассказывает А.Слоним. — Оригинальный сюжет задуман для того, чтобы необычными средствами заново рассказать старую, как мир, но бесконечно добрую историю о Золушке. Действие происходит в заоблачном мире мечты, поэтому в событиях нет бытовой достоверности — все фантастическое, сказочное.
Зрители подметили, что собачки с большим удовольствием… позируют перед камерой и не боятся большой аудитории. Это и натолкнуло авторов на мысль, показать животных в качестве актеров. Результаты, как показала премьера, превзошли все ожидания. Аналогов подобному театру пока нет в мире.
По замыслу авторов, спектакль — это яркое музыкальное шоу. Хореографию и пластическое решение постановки осуществила опытная танцовщица и балетмейстер Гульнара Каримова. Важную роль в спектакле играет и музыка. Создавая новую авторскую музыкальную ткань, необходимо было сохранить несколько известных и легко узнаваемых тем из знаменитого балета Сергея Прокофьева. Композитор Людмила Слоним — музыкальный руководитель спектакля, создала оригинальную версию мелодии. Аранжировку этой музыки для исполнения эстрадно-симфоническим оркестром и одновременно электронное музыкальное сопровождение создал композитор, заслуженный артист Узбекистана Алишер Икрамов.
Оригинальная идея заинтересовала театрально-цирковую элиту мира. В адрес руководителей новаторского проекта пришло официальное приглашение на Международный фестиваль танца и музыки, который пройдет в этом году в Бангкоке (Таиланд). Понимая, что яркая игра актеров и незатейливые пируэты четвероногих друзей обязательно повеселят детишек, авторы шоу провели благотворительную акцию — показали спектакль воспитанникам Домов милосердия.
Премьерные спектакли проходили в течение двух дней в столичном дворце «Туркистон». Активное участие в акции приняли благотворительный фонд «Соглом авлод учун» и Министерство по делам культуры Узбекистана. Спонсорскую поддержку театру оказали компания «Кока-Кола», полиграфические предприятия «Гротеск» и «Инмедиа».
Дмитрий Карасев.

В Ташкенте, во Дворце культуры и техники авиастроителей, темой «День рождения» отмечали полуфинальные игры КВН команды «Бит-Бум альянс» (ТГТУ), «СВ — Средний Восток» (совместно Институт востоковедения и Израильский культурный центр) и «Повстанцы» (Ташкентский университет информационных технологий — ТУИТ, прежний ТЭИС). В этом им содействовали Общественное движение молодежи «Камолот», Ассоциация команд КВН Узбекистана и продюсерский центр «Геликон».
Все смешалось в доме веселых и находчивых. От кого ждали большего, тот не очень оправдал надежды. Ну а тот, кто в последний момент зацепился за подножку уходящего полуфинала, вдруг неожиданно заиграл без оглядки на серьезных противников.
Сравнивая две полуфинальные игры, в том числе и по результатам оценок, прихожу к выводу, что последняя была более напряженная, драматичная. Первоначально явного лидера нельзя было определить. Лишь третий конкурс — СТЭМ — студенческий театр эстрадной миниатюры — позволил это сделать. По ходу игры много очков снималось за превышение лимита времени. Так что лидер по выставленным жюри оценкам мог вдруг оказаться в хвосте. Вполне актуальными звучали бы слова из песни: «Не думай о секундах свысока…» Больше всего по времени проштрафилась команда «СВ». Вот почему ее положение на протяжении пяти туров оказывалось различным: то на гребне успеха, то на его спаде. В итоге они оказались вторыми.
Весьма впечатляющим в их приветствии был зверинец, обитающий в пределах столичного ипподрома. Это прозвучало актуально. А главное, чертовски остроумно и смешно. В СТЭМе тройка выступающих ничем не скрасила день рождения одного из них. Они не то, что воду под градусом, даже маковую росинку не брали в рот, а все выясняли, на чем держатся человеческие амбиции. Конкурс капитанов был не самым удачным для Кости Олейникова: почему-то проявилась несвойственная ему робость. Вполне сносным оказался музыкальный номер по типу капустника, на котором все барды поголовно картавят, а известный массажист поп-звезд все больше рассуждает о делах глобальных, политических. Жирную точку в повествовательном ряду команды «СВ» поставили господа Кобзоны (пять человек).
Вообще элемент клонирования витал в выступлениях и других команд. В музыкальном конкурсе «бит-бумовцев» трое Квазимод, три Эсмеральды, а также три священника вышли по прихоти режиссера-постановщика (он же продюсер) на соборную сцену кавээновской богоматери. Это еще что? Вы бы видели выступление сугубо мужской танцгруппы «Тодес» с претензией на всеядность. Вы бы слышали, как квартет телохранителей, в просторечье «телаки», выводили битловскую «Yesterday». А для пущей помпезности, а может, для внушения всем полноты ощущения нашего с вами спокойного детско-юношеско-пенсионного существования на сцену вступил духовой оркестр с взводом солдат. Вот таким образом создателей действия посетило вдохновение — «Ильхом». А зрелище было лишь «Подражанием Марку Вайлю», с главной ролью которого отменно справился капитан команды «Бит-Бум альянс» Руслан Урманов. Кстати, самый удачливый и остроумный в капитанском конкурсе.
Хочется отметить, что уже с самого начала, т.е с приветствия, стало понятно: выступление ребят после двухгодичного перерыва обрело былой размах, кураж, благодаря которым в свое время сложился, а затем стал и называться «бит-бумовский стиль» игры. Завидный напор, много шуток, непредсказуемых ситуаций и, что немаловажно, информации из мира политики, нашей суетной жизни в кавээновской интерпретации — все это оказалось талантливо спрессованным в какие-то пять — десять минут выступлений. Жюри по достоинству оценило своеобразный стиль игры, что в итоге позволило команде выбиться в лидеры.
О «Повстанцах» хочется сказать только теплые слова. И, хотя команда не попала в финал, я думаю, она достойна особой награды «За мужество и волю к победе». Дело в том, что у ребят было всего лишь две недели для подготовки. В полуфинальный расклад они попали после того, как отказалась выступать команда «Партийная зона» (УМЭД).
Что же можно придумать за оставшееся короткое время? Но, видимо, все «повстанцы» по натуре экстремалы. И по этой причине привыкли трудности преодолевать быстро и играючи. Среди множества показанных вещей, находок был необычный дуэт. Бог современной итальянской эстрады Эрос Рамазотти запел со звездой местного масштаба Юлдуз Усмановой. Дуэт звучал вполне достойно, даже певица Шер могла бы позавидовать. Что еще? Затронули, хоть и мельком, тему на злобу дня — хлопковую страду. По ходу сделали реверанс в сторону прекрасной половины человечества. Примерно вот так. «Мужчины должны ухаживать за… женскими ножками. Особенно, если это ухоженные ножки». В капитанском конкурсе Денис Жадяев пошел ва-банк. Выложил все козыри. И то, что он удачливый телохранитель при любом раскладе сил. И то, что его команда в этот день отмечает свой трехлетний юбилей.
Последнее слово касается разминки — исконно кавээновского конкурса. Она показала, что все команды в этом пункте довольно сильны. Да и оценки у всех оказались равные — четыре балла. Но что удивило: заготовленные вопросы и ответы были намного слабее, чем тут же придуманные. Вероятно, финалистам стоит призадуматься о дополнительных баллах за счет хороших домашних заготовок.
Под конец хочу напомнить, что финальные игры пройдут в конце года с участием победителей двух полуфинальных игр — «Транспортного блюза» (ТашИИТ) и «Бит-Бум альянса» (ТГТУ). Третий финалист будет определен позже.
До встречи на заключительном туре игр КВН!
Муяссар Максудова.

В Центральном выставочном зале Академии художеств проходит персональная выставка Юсифа Гусейнова.
Следует отметить, что творческая биография этого мастера связана с театром и кино. В свое время окончив Ташкентский театрально-художественный институт, он защитил диплом эскизами к театральной постановке «Фауста» Гете. Еще будучи студентом, работал в качестве ассистента художника на съемках фильмов.
На выставке представлены около 30 работ мастера. «Театральный» круг тем («Танец», «Балет», «Балерины», «Актер и зритель») доминируют у художника и в станковой живописи. Влечение к таинствам театра, любовь к танцу пронизывают станковые работы художника и являются естественным продолжением его сценических и киноработ.
Назокат Усмонова.
Корр. УзА.

«Олимпийские» награды юных художников Узбекистана
На прошедшей в Афинах 10-й Международной выставке детского рисунка на тему: «Олимпийские игры 2004 года во имя мира и дружбы детей всего мира», организованной Министерством культуры Греции, рисунки юных узбекских художников Бахта Кашенова, Малики Кенжабаевой и Сивил Алиевой, отправленные на конкурс Академией художеств Республики Узбекистан, удостоены главных призов и награждены золотыми медалями.
ИА «Жахон».

ВСЕМ МИРОМ — ПРОТИВ СПИДА И НАРКОМАНИИ
Одной из эффективных форм пропаганды борьбы с наркоманией и алкоголизмом может быть образное театрализованное представление. С этой целью областные центры по профилактике борьбы со СПИДом и по социальной и правовой поддержке женщин и подростков «Ишонч» привлекли к этой работе лучшие творческие силы Ферганы.
Сценарий театрализованной акции написал ферганский драматург И. Турсунов. Не остался в стороне и коллектив русского драматического театра, представивший аллегории, иллюстрирующие распад личности под влиянием наркомании. Сейчас здесь создается тематический спектакль «А могло быть иначе» по сценарию Клавдии Новак. А к самым юным зрителям обратились артисты местного кукольного театра под руководством режиссера Х. Хакимова. В перерывах между мини-представлениями выступали представители общественности, ветераны.
Интерес к программе антиСПИДа был настолько велик, что решили провести еще несколько выступлений — на площади Аль-Фаргони, перед студенческими аудиториями вузов Ферганы.
Инициатором проведения этих конкурсов стало в Фергане областное общество Красного Полумесяца. Активное участие принимают и многие художники-профессионалы Ферганского филиала Академии художеств. Так, интересную выставку в краеведческом музее подготовил на днях кокандский художник Турсунали Ахмадалиев. Вместе со своей пейзажной живописью он выставил немало и злободневных графических плакатов.
Михаил Хорохорин.
Юрий Гентшке.
Соб. корр. «Правды Востока».
Ферганская область.

Ежедневно кино и видеорынок выбрасывает десятки и сотни названий экранной продукции. Значительную часть фильмов доставляет нам на дом телевидение. Их жанровая окраска разнообразна: комедии и приключения, триллеры и эпические ленты. Каналы соревнуются, чтобы угодить зрителю. Обыкновенного потребителя такое обилие может поставить в тупик. Как разобраться с этим поистине аудиовизуальным наваждением, отобрать для себя интересный и содержательный фильм, не попасться на откровенную халтуру, получить удовольствие от просмотра? На вопросы читателей отвечает ведущий киновед, профессор Д. Т. Тешабаев.

— Джура Тешабаевич, как вы относитесь к киновидеопотоку, хлынувшему сегодня на зрителя, удовлетворяет ли он потребность в ярком, впечатляющем зрелище, развлечении?
— Все зависит от запросов аудитории. Один, раскрывая телепрограмму, ищет, в первую очередь, название сериала, другой, не довольствуясь «ящиком», обращается к видеопрокату. Здесь многое решают вкус, опыт, помогающие отличить в потоке истинное произведение. Даже специалистам сегодня нелегко ориентироваться к киноновостях, вовремя находить в этом огромном наплыве видеомусора отдельные крупинки «золота». Однако не стоит бояться создавшегося положения, уверен, доступность такого широкого круга киноновинок только в радость киноманам и, несомненно, повысит конкурентный уровень нашей национальной кинопродукции, ориентирующейся на большой рынок. Не случайно на республиканском телевидении недавно открылся канал «ТВ плюс», на котором предполагается демонстрировать лучшие узбекские ленты всех времен. Постепенно, надеюсь, он может стать одним из поставщиков хорошего кино.
— Дает ли существующий видеопоток представление о новых тенденциях в мировом кино, о различных способах построения кинопроизведения, о новых жанровых пристрастиях, определяющих вкусы и потребности зрителя?
— Со времени рождения кино как искусства мало что изменилось в тематическом и жанровом плане. Мельес — французский режиссер, один из первых открывателей трюковых съемок, Чаплин, Гриффит — крупнейший американский режиссер, Инс — выдающийся организатор кинопроизводства, своими работами «нащупали» те русла, по которым развивается современный кинематограф. Разве что изменилась технология, появились средства и аппаратура, многократно увеличившие возможности экранной музы. В то же время, кино не топчется на месте. Открытия связаны, в первую очередь, с личностью художника, с соотнесенностью его идей с жизнью, ее реальной многослойностью и богатством. Но даже при всех новациях нельзя обойтись без хорошего сюжета, умения рассказать историю. Эта формула успеха ставит на одну доску всех кинодеятелей — и «зубров» Голливуда, и дебютантов из развивающихся стран. Поэтому так смешно звучат стенания наших киномастеров о нехватке финансирования и техники.
— В чем сила и слабость американского кино, по существу, завоевавшего в наше время экраны всего мира? Надо ли с этим бороться?
— Надо изучать и брать на вооружение лучшие стороны американского кинопроизводства, которое уже на ранних этапах определилось как рыночное искусство, рассчитанное на «покорение» зрителя. Вместе с поисками новых выразительных средств, достижениями великих художников, заокеанский кинобизнес не забывал об интересах массового потребителя, находя и развивая новые технологии, приспосабливая найденные открытия, а часто и тиражируя их в угоду рынку. Отсюда и величие американского кино, и то, что мы именуем ширпотребом, характеризующим конвейерный способ выпуска фильмов.
— И все же вернемся к началу разговора. Видеонашествие дезориентирует зрителя, тысячи названий, которые предлагает прокат, ставят человека в трудное положение. При этом на телевидении наряду с дешевыми киноопусами «проскальзывают» настоящие шедевры. Как вы относитесь к такой ситуации?
— Ваш вопрос понятен. Не каждому под силу из огромного моря разнообразной кинопродукции, заявленной в списках видеотек, занимающей место в телепрограммах, безошибочно выбрать наиболее впечатляющее произведение, просмотр которого оставит приятный след в вашей душе, заставит пережить волнующие минуты. Я не имею в виду тот тип всеядного киномана, способного бездумно «проглатывать» любую киномакулатуру. Серьезный зритель обычно подходит к выбору картины достаточно подготовленным, читает прессу, интересуется новинками экрана. И все же проблема есть. Шедевров, получающих призы на крупных фестивалях, не так много, и нередко зритель «плутает» в лабиринтах красочно оформленных видеокассет. Вы спрашиваете, существуют ли какие-то правила, помогающие вам отобрать стоящую киноленту? Универсальных — нет. Возможно, своеобразным путеводителем в выборе значительного кинопродукта может служить марка производящей кинокомпании. Обычно крупные студии весьма заботятся о своей творческой репутации, редко идут на риск. Многое может подсказать зрителю и имя режиссера, указанное в титрах. Такие индивидуальности как Трюффо, Тарковский, Коппола, Форман представляют собой глубоконациональное явление, их творчество оплодотворено оригинальной мыслью и идеей, работы таких мастеров штучны. Хотя и этих гигантов настигали неудачи. Что касается меня, то главная «приманка» для меня — имя актера. Известные исполнители особенно щепетильны в выборе сценария, заботятся о своем имидже. Трудно представить, чтобы Габен или Брандо согласились играть в пустой и бессодержательной ленте, будь то драма или детектив. Поэтому, покупая кассету с новым фильмом, поинтересуйтесь, кто обозначен в титрах. Если среди исполнителей Аль Пачино, Майкл Дуглас, Хариссон Форд — приобретайте смело.
— А сколько времени нужно вам, специалисту, чтобы дать оценку фильма: хорош он или плох?
— Две-три минуты просмотра. Конечно, трудно отслеживать все новинки видеорынка. Однако даже обычная телевизионная программа, которую вы раскрываете ежедневно, при хорошем чутье, внимании может преподнести немало приятных сюрпризов. Такими радостями для меня в последние дни стали встречи с любимыми актерами Джеком Николсоном, Эдди Мэрфи, Брюсом Уиллисом, Клинтом Иствудом в таких не единожды виденных мною картинах, как «9 ярдов», «Поездка в Америку», «Абсолютная власть», «Лучше не бывает». Несравненное удовольствие доставил мне недавний показ выдающегося произведения С. Леоне «Однажды в Америке».
— Как вы считаете, что может почерпнуть наш кинематограф из опыта экранного искусства стран ближнего зарубежья?
— Особого сдвига там не наблюдается. Даже в российском наиболее мощном кинематографе, имеющем большой опыт и традиции, в наши дни заметна определенная инертность в поисках, за исключением двух-трех режиссеров, он переживает те же общие для нас трудности профессионального и идейного характера. Свидетельством тому могут служить телефильмы о «ментах», «буржуях», «воровках» — муссирующих низменные страсти, царящие в обществе. Кстати, в титрах некоторых из них все чаще встречаются имена кинохудожников из нашего края, режиссеров, операторов, композиторов, актеров. Примером тому — боевик «Дронго», идущий в эти дни на ОРТ.
— У нас стали традиционными просмотры зарубежных лент в рамках Дней и фестивалей зарубежного кино. Но это акции разовые. Что, по-вашему, необходимо сделать, чтобы они дошли до зрителей?
— Телевидение в этом смысле может способствовать рекламированию мероприятий, чтобы как можно больше зрителей могли попасть на просмотры, проходящие обычно в Доме кино и во Дворце искусств. Полностью фильмы можно показывать на голубом экране, если это предусмотрено договором с теми, кто предоставляет ленты.
— Что, в вашем понимании, является «идеальным фильмом»?
— Такого понятия, на мой взгляд, не существует. Близко к совершенству то произведение, которое может восхитить и кинокритика, и «рядового» зрителя. Например, такие, ставшие классикой фильмы, как «Касабланка», «Дневная красавица», «Молчание ягнят»… Большинство из них удостоены высоких наград на различных авторитетных фестивалях и киносмотрах.
— Какие из узбекских киноработ можно отнести к классике?
— Несомненно, к этому ряду надо отнести «Тахира и Зухру» Наби Ганиева, «Ташкент — город хлебный» Шухрата Аббасова.
Получили высокие призы на международных кинофестивалях «Оратор» Юсуфа Разыкова, «Феллини» Назима Аббасова. К сожалению, это скорее исключение, чем правило.

В столице Страны восходящего солнца — Токио — открылась первая выставка «Новые археологические находки Узбекистана».
Исторические источники свидетельствуют, что древний город Японии — Нара — имел тесные связи с одним из крупных центров древней цивилизации, расположенным на Великом шелковом пути, столицей великого государства Хорезм — городом Хива. Зародившиеся именно здесь, на Юге Узбекистана, первые очаги буддистской религии начали распространяться по Великому шелковому пути на Восток, в том числе и Японию.
Есть точные данные, свидетельствующие о том, что буддизм начал формироваться на узбекской земле во II веке нашей эры как государственная религия. О духовных и философских взглядах этой религии того периода рассказывают результаты археологических раскопок, ведущихся на территории нашей республики учеными Узбекистана и Японии.
Известно, что директор Академии Международного шелкового пути, почетный профессор Японского национального этнологического музея и почетный доктор Института искусствознания Узбекистана, профессор Кюдзо Като уже несколько лет активно участвует в археологических исследованиях в Сурхандарьинской области. В то же время он выступает с лекциями об истории Узбекистана в ведущих вузах Японии, проводит семинары, организует выставки, работает над составлением крупных научных произведений и статей для печати. Среди них — такие книги, как «Древние памятники на юге Узбекистана», «Известные люди Центральной Азии» и «На перекрестке Великого шелкового пути».
За большой вклад в развитие научных связей между Узбекистаном и Японией, а также глубокие исследования исторических памятников нашей страны профессор К.Като, отметивший недавно свое 80-летие, Указом Президента Республики Узбекистан в мае текущего года награжден орденом «Дустлик».
На протяжении более чем 10 лет японский археолог руководил различными научными экспедициями на юге Узбекистана.
В частности, с 1998 года он активно участвует в международной археологической экспедиции на Каратепа, осуществляемой при сотрудничестве АН Узбекистана в Сурхандарьинской области. На выставке демонстрируются более 100 ценных находок, найденных в ходе этих раскопок.
Нынешняя выставка организована посольством Республики Узбекистан в Японии, Институтом археологии Академии наук Узбекистана, компанией «Аsahi Shimbun Publishing Co.», город-
ским музеем Фукуока, храмом Якушижи. В церемонии ее открытия приняли участие представители Министерства иностранных дел Японии, научных кругов двух стран, средств массовой информации.
Демонстрация настоящей выставки после галереи «Юракучи Асахи» в Токио пройдет в здании старинного храма Якушижи в городе Нара и городском музее Фукуока, а завершится 15 декабря текущего года.
Беруни Алимов.
ИА «Жахон».
Токио.

…«У старого патефона». Вроде бы звучит прозаично. Но в сознании пробуждается ностальгическое настроение и лирическое желание возвратиться в атмосферу того, первого вечера, который с этим же названием прошел в минувшем апреле в Большом театре имени А.Навои.
Итак, мы снова в столичном оперном театре. Что же на этот раз приготовил зрителям режиссер Андрей Слоним, чьи постановки всегда надолго сохраняются в памяти и в театральном репертуаре?
Декорации городского дворика на сцене сразу настраивают на лирический лад. И вот номер за номером зрелище уносит публику в далекие пятидесятые-шестидесятые годы прошлого, но совсем еще недавнего века.
Восторженно встречали зрители каждое выступление артистов. Мастерство исполнения, мастерство вокала, артистичность и вдохновение покорили зал. Трудно выделить кого-то из исполнителей. И все же среди мастеров сцены хочу назвать Веру Григорьеву и Анжелу Мухаметзянову, Евгения Баронина и Мавлюду Оринбаеву, заслуженных артистов республики Дилором Якубову, Гульгину Закирову … Их успеху, несомненно, содействовали концертмейстеры Людмила Слоним и Нина Давлятова.
Удивительную ауру взаимной доброжелательности создал творческий коллектив исполнителей. Даже малые дети и те, вероятно, под чарами прекрасных песенных мелодий не доставляли, как иногда бывает, ни малейшего беспокойства слушателям в зале. Уверен, в сознании многих запечатлелся изумительный эпизод: два мальчика трех-четырех лет отважно направились с цветами за сцену, за ними увязался малыш без цветов; первые вручили букеты актрисам и увлекли было малыша назад, но он вырвался и… преподнес актрисе еле видимый аленький цветочек, при этом был удивительно галантен. А с каким достоинством исполненного долга он возвращался в зал! Эта сценка до слез тронула многих зрителей.
Тепло встречали зрители хор детской вокально-хоровой студии при ГАБТе им. А.Навои. С каким старанием и как вдохновенно дети исполняли сложные партии, особенно «Бухенвальдский набат».
Хочу подчеркнуть: большинство молодых людей в зале не знали многих песен, включенных в репертуар, так как родились они в то время, когда эти песни из жизни фактически вычеркнула новая масс-культура. Но то, как молодые зрители принимали каждый номер «ретро», еще раз подтверждает: только настоящее искусство способно пробудить в человеке лучшие свойства души, что будущее за подлинной культурой.
Продолжительные овации заключили прекрасный двухчасовой концерт. В фойе и на крыльце театра зрители не спешили расходиться, как бы продлевая очарование творческого вечера, оживленно обмениваясь впечатлениями от премьеры «У старого патефона».
Фридрих Бокарев.
Член Союза писателей Узбекистана.

Осень, как известно, пора подведения итогов. В том числе и творческих. Вот почему в Ташкенте в эту пору большое число выставок, театральных премьер, гастролей.
Выставка «Манекены» швейцарского фотографа Герберта Ротена открылась в выставочном зале театра «Ильхом». Место для выставки современного и модного на Западе фотохудожника, думаю, было выбрано не случайно. Марк Вайль, художественный руководитель «Ильхома», всегда шел навстречу талантливым людям, отдавая помещение театра как для работ начинающих художников и фотографов, так и маститых. И в данном случае театр не изменил себе: Герберт Ротен — художник интересный, неординарный. Мастер, прекрасно владеющий фотографией, которому по плечу такой сложный жанр искусства, как женский портрет.
Ротен родился в швейцарском городе Берне в 1948 году. Начал изучать фотодело еще в школе, а затем на семинарах у себя на родине и за рубежом. Более 15 лет работал в различных издательствах, журналах по искусству, снимая артистов и рок-музыкантов. Параллельно занимался портретной художественной фотографией. Уже первые выставки выделили его среди коллег интересными находками и психологизмом фотопортрета. Например, фотовыставка в Берне популярной рок-группы «Роллинг Стоунз».
Не остались незамеченными выставки «Улицы Нью-Йорка» в Берне и «Краски Ташкента» в Узбекистане в 2000 году.
Что же касается новой выставки «Манекены», то с ней уже в этом году успели познакомиться любители художественной фотографии в Швейцарии. А в октябре имеют возможность посмотреть и ташкентцы. Вот что написал Ротен в тексте к экспонируемым фотопортретам:
«Ночью в темноте я посещаю моих женщин. Они выставлены в бесчисленных витринах магазинов. После короткого приветствия я начинаю их фотографировать. Я, должно быть, им очень симпатичен: еще ни одна фотомодель не отказалась со мной работать и не спаслась бегством. Даже если я слишком откровенно заглядываю в вырез платья или более того — фотографирую их голыми, они все равно готовы мне позировать».
Действительно, с множества фотографий на вас смотрят красивые женщины — в шляпках и без оных, в тонком белье , порой вовсе без него, с прическами и под армейскую «нулевку».
И перед фотопортретами этих молодых и красивых женщин ловишь себя на мысли, что не видишь в них манекенов. Фотохудожнику Ротену удалось каждую модель наделить индивидуальностью. Перед нами разные женщины — веселые, серьезные, эротичные… Словом, ночной диалог Герберта Ротена с манекенами, выставленными в витринах богатых швейцарских магазинов, вылился в восхищение художника перед женской красотой. Вот почему вполне естественным ожидается выход из печати в 2003 году его фотоальбома «Диалог — фотографии женщин», который, уверена, будет оценен любителями художественной фотографии.
Не останется незамеченным и вернисаж швейцарского художника в Ташкенте.
Галина Глушкова.

Так называется книга, изданная в Ташкенте, презентация которой состоялась в рамках программы проведения 5-го Международного конгресса «Исламское искусство и ремесла» при участии ученых из 42 стран, в том числе из Узбекистана и представителей престижных международных организаций — ООН, ЮНЕСКО, ЮНИДО, прошедшего в иранском городе Исфагане.
Своими впечатлениями делится участник форума председатель Академии художеств Республики Узбекистан Турсунали Кузиев:
— Настоящее издание привлекло внимание исследователей и любителей старины не только своей красочностью и содержанием, но прежде всего тем, что стало первой попыткой историко-объективного панорамного показа роли и места мусульманской духовности в общем развитии национальной культуры узбекского народа, его стремлении восстановить историческую справедливость по отношению к бесценному наследию наших предков. Особенно ценным для ученых оказалось то, что для большей достоверности о состоянии памятников в книге приведены их фотографии до и после реставрации, осуществлявшейся уже в годы независимости, а также содержатся сведения о малоизвестных сооружениях, специальные разделы, посвященные рукописям, произведениям декоративно-прикладного искусства.
Председательствовавший на презентации нашей книги руководитель ЮНИДО господин Судзуки высоко оценил значение этого важного издания.
Особый интерес участников конгресса вызвала демонстрация снятого американскими кинематографистами фильма о самаркандской бумаге, изготовляемой до сих пор по средневековой технологии тысячелетней давности на территории нынешнего Синцзяна.
Наряду с этим с докладами о памятниках Узбекистана выступили зарубежные ученые из Великобритании и Турции, Италии и Ирана. Особый интерес вызвало сообщение известной немецкой исследовательницы Анне Мири Шиммель, награжденной недавно Указом Президента Узбекистана орденом «Дустлик» за выдающийся вклад в изучение истории нашей страны.
Исфаган был выбран местом проведения данного форума не случайно, поскольку прославился в веках как один из центров древней и средневековой культуры, архитектуры, ремесел, миниатюры, художественного металла, керамики,ковроделия. Его жители имели длительные и многосторонние торгово-экономические и торговые связи с известными в свое время государствами и городами Великого шелкового пути, в частности Самаркандом, Бухарой, Хивой, Ташкентом, Термезом, Шахрисабзом.
Сергей Савчук-Курбанов.
ИА «Жахон».

Во Дворце культуры и техники авиастроителей прошла первая полуфинальная игра, где встретились команды «Транспортный блюз» (ТашИИТ), «Ташкентские армяне» (Армянский культурный центр), «The классные пацаны» из Навои. Организаторами, как обычно, выступили общественное движение молодежи «Камолот», Ассоциация команд КВН Узбекистана и продюсерский центр «Геликон».
Тема игры была «День города». Вот где было разгуляться. Показать себя, посмотреть на других в приветствии «Наши в городе», потолкаться, поспорить в жэковских разминочных конторках под названием «Даю справку». Сообразить на троих в СТЭМе «Спального района», потешиться над «Городским головой» вместе с капитанами. А в завершении показать в музыкальном конкурсе, что и мы живем в «Городе сказок».
Но не все так хорошо получается, как задумывается. Тяжело придерживаться предлагаемых тем, тем более что приходится выступать на два фронта. Это я говорю о «The классных пацанах». Помимо этих полуфиналов, они выступали в первой лиге КВНа в Казани. Вот и сопрягали подготовку в одну программу для разных городов. Но Ташкент — не Казань. Наших знатоков просто так не возьмешь на местной экзотике. Если за бугром они оказались победителями, с чем от души их поздравляем, то на этой игре «пацаны» довольствовались лишь третьим местом. А посему далее они окажутся не у дел.
Такого конфуза не ожидали от ребят из Навои. Вероятно, устали, допускаю, что заигрались. Но почему не заметили, что КВН движется вперед, а оттого нужны новые темы, приемы. Если посмотреть на их оценки, то они не были лидерами ни в одном конкурсе: юмор был скучноват, прежний азарт как-то приутих. Лишь в музыкалке «пацаны» выдали зажигательную песню, пытаясь под конец как-то скрасить свое полное фиаско. Да и вопрос на разминке заинтриговал: «Что будет, если скрестить манию величия с комплексом неполноценности?» Однако вразумительного ответа от них, как и от других команд, мы не услышали.
Вторыми стали «Ташкентские армяне». Честно признаться, и от них никто не ожидал такого выступления. Лишь в одном из пяти конкурсов Сурен Сафаров победил своих соперников в конкурсе капитанов. Надо отдать должное, что актуальность дня присутствовала у них с первых минут. Как вышли на сцену, тут же показали лицензию на законную кавэ-
эновскую деятельность и даже указали, что в наличии имеется кассовый аппарат. Вот они какие законопослушные граждане страны. Не то, что остальные, благодаря которым «день большого базара» до сих пор никак не может начаться в нашем городе.
Для разгону, а может, острастки ради «армяне» помыли «Окна» Дмитрия Нагиева, попинали «Миллионера», замордовали всех рекламными штучками и завершили все гулянкой по случаю развода (а может, очередной свадьбы?) группы товарищей. Но мне понравились их «The классные паханы», которых они не без гордости вывели на сцену. Жалко, что такие козыри они попридержали под конец. «Старая гвардия» смогла бы разогреть выступление своих ребятишек, с честью отстояв у трубы, сакса, фоно. Словом, был бы азарт и джаз по полной программе.
А вот кто был в этот раз в фаворе, так это «Транспортный блюз». После этой игры многие девчонки уж точно будут подбивать колеса под железнодорожную колею этих славных, голосистых, а главное, упертых ребят. Ведь кто бы думал, что дебютанты 1997 года, в 1999-м вылетевшие из четвертьфинала, с трудом в прошлом году дошедшие до полуфинала, обретут новое дыхание. И, что поразительно, «блюзовцы» в этом сезоне заиграли лучше многих лидеров прошлых лет.
Я не устаю всегда говорить, что в любом деле должна быть единая концепция. Ведь это — половина успеха. А что касается КВНа, то к сказанному стоит добавить ну хоть щепотку злободневности, остроты из нашей с вами действительности, побольше находчивости и море шуток, юмора, конечно же из жизни молодежи. Придерживаясь этого рецепта, транспортники в этот вечер не раз получали высшие баллы.
После шквального по азарту и силе выступления в приветствии ребята провели не худшую в своей истории разминку. Однако особо не блистали забитыми «костылями» в чужие колеи. А вот СТЭМ — студенческий театр эстрадной миниатюры — порадовал. Каждая буковка предыдущей аббревиатуры была задействована по полной программе.
В гости то ли к Лене, то ли к Кате (сами герои не помнят) под окна пришли трое студентов. Уж больно разные, но все смешливые, чудаковатые. Серенада с гитарой — это понятно, но вот черный зонт в ясный летний вечер — это уже предосторожность. Хотя никто не застрахован и с зонтиком в руке: моченые и прочей готовности фрукты, овощи могут спокойно попасть по назначению. Не в бровь, а в глаз. Не знаю как Катю на девятом этаже, но меня, как и всех присутствующих, потрясла новая версия истории Гамлета. По сурдопереводу он был всего лишь Омлет. Трагедия была выстроена в полагающихся по такому случаю тонах. Но почему-то на душе у всех было легко и радостно. А для особого накала страстей, совсем по-шекспировски, запустили мелодию из «Ромео и Джульетты».
В капитанском конкурсе не было равных Рамизу Мамедову: шесть раз он исполнил сальто туда и обратно, а в конце выдал целое сальто-мортале. Для истории КВНа — это явление. Кто головой, а кто и всем телом может отличиться. За музыкальный конкурс порадовалась вдвойне. И потому, что по-хорошему вспомнили А.С. Пушкина, не то, что «пацаны», написавшие на своих щитах: «Ай да Пушкин, ай да @ сын!» И потому, что прозвучали прекрасные «три тенора», пытавшиеся разбудить спящую на хрустальной софе даму сердца. Сидящие рядом на ступеньках зрители (а такое демократичное явление довольно частое на КВНе) даже привстали от восторга и удивления. Такого зрелища они, да и мы, давно не видели.
С таким багажом зрительских и судейских симпатий «паровоз» студентов-транспортников въехал в финальные игры. На заключительной игре встретится, помимо нынешнего победителя, та команда, которая выиграет следующий полуфинал. Третий участник финала будет определен жюри.
Муяссар Максудова.