Архивы с метками: Инесса Гульзарова

Нынешним летом в Москве открылся международный фестиваль «Новое поколение — век XXI», рождению которого музыканты обязаны усилиям энтузиастов Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Международного благотворительного фонда помощи юным пианистам Владимира Крайнева при участии Международного центра-музея имени Н. К. Рериха.
Этот музыкальный форум — не конкурсный, а творческий смотр молодых дарований — собрал созвездие ярких и талантливых исполнителей из России, Башкирии, Украины, Казахстана, Узбекистана, Грузии, Армении, а также из Канады, Турции, Республики Корея и Китая. Узбекистан на нем представляли наши земляки — лауреаты международных конкурсов, стипендиаты фонда Спивакова учащийся шестого класса РССМШИ имени В. Успенского Надыр Хашимов и студентка третьего курса фортепианного отделения национальной консерватории Узбекистана Ирэна Гульзарова.
Фестиваль открылся в концертном зале Международного центра-музея имени Н. К. Рериха. Несмотря на то, что концертная программа продолжалась около трех часов, никто не уходил из переполненного зала, под сводами которого звучали музыкальные опусы Д. Витали, Г. Телемана, Д. Саммартини, Н. Паганини, П. Сарасате, Г. Венявского, Ф. Шопена, М. Равеля, К. Дебюсси и многих других композиторов.
Слушатели заинтересованно, с благодарностью и вниманием принимали всех исполнителей, каждый номер встречали дружными аплодисментами. И как было не порадоваться за юных земляков, их исполнительский уровень был высоко оценен московскими профессионалами, которые сошлись во мнении, что ташкентцы замечательно проявили свои дарования, музыкальность, артистизм и технику. Школы, их воспитавшие, могут ими гордиться.
Хочется отметить отличную организацию фестиваля, которая может служить образцом для подобных мероприятий. В этом несомненная заслуга Е. Ширман, исполнительного директора обоих фондов великих музыкантов-современников, и всех, кому было поручено его проведение. Все концерты фестиваля записаны на компакт-диск. Помимо этого, проведена фестивальная выставка детского рисунка, показавшая, как близки такие разные виды искусств.
Выступления наших ребят состоялись благодаря деятельному участию Министерства по делам культуры Узбекистана и совместной узбекско-итальянской фирме «FENCO»
Инесса Гульзарова.
Музыковед.
Ташкент-Москва-Ташкент.

Ринат Титеев работает в Государственном академическом театре оперы и балета имени А. Навои свыше 25 лет. Его творческий путь не был усыпан розами. Поначалу Ринат работал артистом хора, потом в группе миманса, помощником режиссера… И только спустя годы певец стал одним из ведущих солистов оперной труппы родного театра, на сцене которого создал немало ярких ролей — это Амонасро в «Аиде», Яго в «Отелло», Ренато в «Бал-маскараде» и Риголетто в одноименной опере Верди, Ибн-Хакима в «Иоланте» и Томский в «Пиковой даме» Чайковского, Эскамильо в «Кармен» Бизе и многие, многие другие. Пожалуй, легче назвать спектакли, в которых певец не занят, их в обширном репертуаре только три.
— Что значит для вас театр?
— Все: и дом, и работа, словом, это моя жизнь. Театром я заболел однажды и на всю жизнь.
Моего консерваторского педагога по вокалу профессора Юрия Александровича Барсова я и сегодня вспоминаю с большим теплом и благодарностью. С годами я осознаю, как много он дал мне за то время, что я провел в его классе.
Когда я пришел в ташкентский оперный театр, мне встретились два великолепных профессионала — дирижер Дильбар Абдурахманова и режиссер Фируддин Сафаров. Они дали мне творческий импульс, научили серьезному отношению к труду.
— Вы считаете, что уже достигли пика своей карьеры?
— Мир музыки, в котором я живу и работаю, настолько богат и велик, что, по-моему, достичь такой вершины немыслимо. Надо просто стремиться к этому, что я и делаю.
— Что вам мешает?
— Лень. Я по природе своей лентяй.
— Зная, сколько вы создали ярких ролей на сцене нашего театра, в это трудно поверить, вас всегда считали трудоголиком…
— Дело, которым я занимаюсь, приносит мне невероятное наслаждение. И я хочу испытывать его еще и еще раз. Профессия же моя требует невероятной самодисциплины. Я не имею права отложить что-то на завтра, так как нужно идти на репетицию. Не имею права опоздать на спектакль, потому что придет публика. И в том, что я трудоголик, есть свой резон.
— У вас есть самая любимая оперная партия?
— Трудно сказать. Каждая из них дорога по-своему. К примеру, всякий раз, когда мне предстоит выйти на сцену в образе Яго, я испытываю приятное волнение от встречи с моим героем, несмотря на его отрицательное начало. Уже первое его появление придает всему действию редкое эмоциональное напряжение. Причем внешне в нем нет ничего отталкивающего. Наоборот, он производит впечатление приятного человека с вкрадчивыми, доверительными интонациями в голосе. Все это — не более чем маска. Яго ведет расчетливую и тонкую игру для достижения своих коварных целей. Исполняя его партию, нужно быть и психологом.
— Бывает ли «привыкание» к той или иной роли? И если да, то как вы от этого освобождаетесь?
— Я люблю импровизировать на сцене, а это освобождает от штампов. На мой взгляд, любая партия в спектакле должна быть в постоянной работе, в движении. Она должна изменяться подобно человеку, который постоянно меняется, а вместе с ним и его отношение к исполняемым вещам. Чтобы спектакль звучал свежо и естественно, чтобы он оставался живым организмом.
— Есть ли роли, о которых вы мечтаете?
— Это партия Воццека в одноименной опере Альбана Берга, она привлекает меня психологической выразительностью, обостренным драматизмом, ноткой глубокого человеческого сострадания к «маленьким» людям. Овладение сложной, далекой от привычных канонов экспрессивной вокальной декламацией Берга обогащает творческую палитру.
— Говорят, музыка помогает познать мир добра и зла и достичь в нем гармонии. Вам это часто удается?
— Во время спектакля для меня важно создание своеобразного музыкального купола, объединяющего и зрителей, и артистов. Потому что в музыке есть та нежность душ, которая заставляет зрительный зал и актеров «светиться». И аплодисменты в конце спектакля — это радость человека, открывшего внутри себя что-то такое, чего он никогда не ощущал.

Интервью вела
Инесса Гульзарова.
Музыковед.

Чой Бьенг Хо родом из Южной Кореи. Волею судеб оказавшись в Узбекистане, он полюбил нашу страну, наш народ, нравы и обычаи. Уже восемь лет он живет в Ташкенте, возглавляя совместное узбекско-корейское предприятие «Сироко УБ». За этот период успел наработать и авторитет — творческий, деловой и просто человеческий.
Чой влюблен в классическую музыку. Он хорошо знает наследие композиторов-классиков, сочинения современных авторов, а также узбекское народное творчество. Более всего его увлекает хоровое исполнительство, и год назад совместно с известным хормейстером Ахадом Хамидовым он создал камерный хор «Шелковый путь», став его директором и … хористом.
— Мистер Чой, совмещать директорские должности в двух диаметрально противоположных коллективах — это невероятно. Что дает вам силы?
— Музыка, в которую влюблен с детства. Как деловой человек постоянно нахожусь под колпаком жесткого расписания. Однако стоит мне побывать на репетиции, как чувствую себя заново рожденным. Хоровое пение многое значит для меня, успокаивает, воскрешает силы, даже учит… До приезда в Ташкент мы с женой пели в хоровом коллективе на родине, а теперь продолжаем любимое дело в «Шелковом пути». И дети наши приобщены к музыке, занимаются в школе-интернате имени Успенского: старшая дочь — пианистка, средняя учится игре на скрипке, а сын постигает азы игры на виолончели.
— Как возникла идея создания камерного хора в Узбекистане?
— После посещения концертов Государственной академической хоровой капеллы Узбекистана под управлением Ахада Хамидова. Согласитесь, человеческий голос — безумно трудный инструмент. Высочайший уровень, достигнутый хоровой капеллой благодаря высочайшему профессионализму Хамидова, вызывал восхищение слушателей. Именно к нему я и подошел с предложением создать «Шелковый путь». Как истинный фанат хорового исполнительства, он поддержал мою идею. Собрав коллектив единомышленников, приступили к работе. Ахад Вахидович тщательно разучивал произведения композиторов-классиков, а также песни народов мира. Кроме общих репетиций, проводил индивидуальные и ансамблевые занятия.
— И когда состоялась презентация нового коллектива, в концертном зале «Бахор» было много цветов, аплодисментов и восторженных «браво» благодарной публики. Вы бисировали номер за номером…
— Особенно приятно было то, что нас признали профессионалы. Когда мы узнали, что Ахад Вахидович уже никогда не появится перед своим хоровым коллективом, эта весть сразила многих. Скольких людей одарил он своим талантом, скольких приобщил к прекрасному! И то, что сегодня «Шелковый путь» продолжает начатое им дело, — общая дань памяти незабвенного мэтра.
— Осенью прошлого года ваш коллектив выезжал на гастроли в Южную Корею?
— В течение месяца мы дали сорок концертов в Суване, Ансане, Генчоне, Сеуле. Это были не только концерты, но и творческие встречи с музыкальной общественностью. Мы выступали также в детских домах, больницах, домах инвалидов. Особенно запомнилось участие в двух крупных акциях: одна, посвященная Дню мира, называлась «Мир во всем мире». Она проводилась под патронатом Организации Объединенных Наций и транслировалась крупнейшим южно-корейским каналом «KBS» на Америку и государства Европы. Все средства от акции «Хлеб любви» были перечислены в фонд обездоленных людей.
— Ваш коллектив занимается благотворительной деятельностью и в Ташкенте. Что значит для вас милосердие?
— Потребность души. От этого я себя чувствую лучше, чище. Мне легче жить. Одна из таких акций пройдет 31 марта в Национальном драматическом театре Узбекистана. Наш коллектив совместно с Государственной академической хоровой капеллой в сопровождении симфонического оркестра выступит в благотворительном концерте, в котором прозвучит одна из частей оратории «Мессия» Генделя. В основу сюжета одного из самых величественных созданий этого композитора положены мотивы Нового завета. Это будет первое исполнение оратории в Ташкенте.
Хотелось бы, чтобы мы больше времени посвящали культуре, и тогда каждый человек обретет мир в душе своей.
Интервью вела
Инесса Гульзарова.