Архивы с метками: Д. Тешабаев

С тех пор как родилось кино, то прерываясь, то вспыхивая вновь, ведется дискуссия об особой природе актера в экранном искусстве, о трудностях «вхождения» в него театрального лицедея. Основания для спора, конечно, есть.
В отличие от творческого процесса на сцене, который происходит на глазах зрителя, ежедневно повторяясь, в кино исполнитель зависит от многих причин, не зависящих от его воли. Напомним хотя бы то, что окончательная отделка образа заканчивается на монтажном столе. С другой стороны, могут возразить, что повальное большинство выдающихся киноактеров имеют театральные корни (вспомним Лоренса Оливье, Жерара Филиппа, Черкасова и Марецкую). То же самое можно сказать и об актерах узбекского кино, благодаря которым были созданы десятки замечательных ролей, основана школа реалистического исполнительского искусства.
Быстрота, с которой национальные театры овладели своим ремеслом в кино, объясняется особой подвижностью и богатством воображения местных исполнителей, а также ролью в этом процессе даровитых и крупных постановщиков. Интересно, что первыми открывателями талантов в нашем кино стали приезжие режиссеры. Так, А. Усольцев пригласил в свой фильм «Клятва» будущую звезду узбекского экрана, андижанского актера Асада Исматова, а Протазанов в «Насреддине в Бухаре» научил коллективному методу создания образа в кино. Достижения на этом поприще привели к тому, что кинотворчеством заразились национальные театры, включая областные, из которых вскоре выдвинулся на авансцену целый ряд известных ныне киноисполнителей. Но, несомненно, «пальму первенства» в этом плодотворном процессе надо отдать коллективу главной национальной сцены — Академическому театру. Вероятно, нет в его труппе ни одного актера, кто бы не переступил порог съемочной площадки, кто бы не оставил заметного следа в экранном искусстве страны.
Зритель помнит многогранные жизненные образы, созданные на экране корифеями этой сцены — Ш. Бурхановым, А. Джалиловым, М. Якубовой, С. Ишантураевой, Я. Абдуллаевой и другими. Особенно интенсивно и активно участвуют в создании фильмов в 60-70 годы представители более поздних поколений театра, такие, как Х. Умаров, Л. Бадалова, П. Саидкосымов, Г. Джамилова, Я. Ахмедов, Т. Азизов. Их мастерство вызывает восхищение не только узбекских зрителей, они нарасхват и на других республиканских студиях. История взаимоотношения театра и кино доказывает, что секрет успеха актера на экране заложен не в различиях цеха, которому принадлежит актер, а в его профессионализме, способности к перевоплощению. Творчество исполнителя обусловливается глубиной его собственных чувств, их естественностью.
Пример тому — деятельность в кино одного из мастеров Национального академического театра народного артиста Алима Ходжаева. Долгое время считалось, что он декламационен, неповоротлив для работы на съемках, лишен органической пластики. Но практика показала, что если есть взаимопонимание актера и режиссера, достаточен драматургический материал, возникает искра подлинного вдохновения, роль получается. Начав с фильма «Новоселье», Ходжаев создает в узбекском кино целую галерею выпуклых и колоритных образов в картинах «Одержимый», «Второе цветение», «Звезда Улугбека» и других.
Д.Тешабаев.
Профессор.

ФИЛЬМЫ ЗНАКОМЫЕ И НЕЗНАКОМЫЕ
На редкость «кинофестивальным» выдался конец нынешнего года в столице — вслед за днями корейского, турецкого, французского кино приходят Дни российского кино. Впервые проводимый фестиваль организован посольством Российской Федерации в нашей стране, представительством Росзарубежцентра, обществом дружбы «Узбекистан — Россия» и русским культурным центром.

Показ в Республиканском доме кино пяти лент, снятых за последние годы лучшими мастерами российского кинематографа, открылся просмотром популярного фильма Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник». Премьера совместной кинокартины «Восток — Запад» Режиса Варнье состоялась в Париже три года назад. С тех пор фильм неоднократно включали в программы крупнейших международных кинофестивалей, он был номинирован на премию «Оскар». Фильм Алексея Учителя «Дневник его жены» также знаком зарубежному зрителю, однако наибольший успех его ждал дома — Гран-при фестиваля «Кинотавр» вручен создателям в 2000 году, лауреат премии «Ника» также выдвинут на соискание премии «Оскар».
Новый взгляд на реалии последней мировой войны предлагает Карэн Шахназаров в экранизации по повести Э.Казакевича «Звезда», получившей Гран-при Всероссийского фестиваля визуальных искусств. Боевик Егора Михалкова-Кончаловского «Антикиллер» завершит киномарафон, за время которого зритель встретится не только с российскими «звездами» экрана, но и их всемирно известными зарубежными коллегами: в лентах заняты Олег Меньшиков, Сергей Бодров-младший, Ольга Будина, Игорь Петренко, Сергей Шакуров, Михаил Ульянов, Евгений Сидихин, а также Джулия Ормонд, Катрин Денев, Ричард Харрис и многие другие полюбившиеся актеры.
В дни проведения фестиваля прошли творческие встречи известного российского кинокритика Л. Малюковой со студентами журналистских факультетов УзГУМЯ и Национального университета с участием отечественных специалистов кино и искусствоведов.
Валентин Матвиенко.

или ОДИН В ПОЛЕ НЕ ВОИН
Кино-искусство требует непременно коллективных усилий. Для того чтобы сделать один фильм, в съемочную группу мобилизуются специалисты десятков профессий: от оператора и художника до монтажера, директора картины, ассистентов и, конечно же, актеров. Иногда такая своеобразная семья вбирает в себя сотни и тысячи людей. И вся эта команда, приводящаяся в движение режиссером, обязана быть творчески спаянной, объединенной идеей товарищества и верности долгу. Может быть, поэтому, ценя друг друга, ощущая необходимость тесного взаимодействия, возникали знаменитые «тандемы»: Эйзенштейн и Черкасов, Пырьев и Ладынина, Карне и Габен, Скорцезе и Де Ниро.
Немало образцов долговременного крепкого содружества знает и узбекское кино, вспомним, например, сколько отличных картин снял вместе с художником В. Еремяном выдающийся кинорежиссер К. Ярматов. По сути, вместе начинали и мужали как мастера постановщик Э. Ишмухамедов и актер Р. Сагдуллаев. Такая взаимозависимость вырастает не на пустом месте. Чтобы выразить себя, художник в кино ищет партнера, схожего по стилевым и тематическим пристрастиям и обязательно близкого по взглядам на искусство и жизнь. Только такое «смешение» крови, отталкиваясь и соединяясь, даст искомый художественный эффект.
Конечно, не только взаимная приязнь собирает в одну команду коллег по разным профессиям. Нередко группы «по крови» складываются благодаря случаю или производственной необходимости. Но всегда при этом присутствует одна закономерность — люди собираются вместе по принципу совместимости и полезности. В такой атмосфере целенаправленного бескорыстного творчества родились лучшие киноработы 60-х годов: «Нежность», «Белые, белые аисты», «Без страха».
Показательна возникшая в те годы дружба двух замечательных узбекских киномастеров режиссера Ш. Аббасова и оператора Х. Файзиева, давшая нашему искусству замечательные творческие всходы фильмы: «Ты — не сирота», «Ташкент — город хлебный», «Абу Райхан Беруни».
Говорят — один в поле не воин. Высказывание это особенно справедливо по отношению к кино. Кто бы ни был заявлен в титрах — будь то режиссер или гример, композитор или сценарист — каждый из них вкладывает свою посильную лепту в успех создаваемого съемочной группой фильма.
Д. Тешабаев.

На востоке слово «учитель» — «устоз» вызывает особое уважение. Истоки любого достижения, будь то в области искусства или спорта, надо искать в терпеливом мастерстве учителя, его умении привить своему подопечному основные навыки избранной профессии. Об этом хорошо знают студенты государственного института искусств им. М. Уйгура, в стенах которого замечательные педагоги воспитали сотни выдающихся режиссеров, актеров, искусствоведов, художников. Имена многих из них знают далеко за пределами республики.
Эта традиция не прерывается сегодня, когда старейшее учебное заведение переживает как бы второе рождение. На многих кафедрах успешно трудятся опытные преподаватели, несущие учащимся драгоценные знания, накопленные в процессе долгих лет. Среди них народные артисты Ш. Аббасов, Л. Ходжаева, Т. Азизов, заслуженный деятель науки и искусств Узбекистана М. Кадыров,
Х. Файзиев и другие.
Рядом с ними проявляют себя на ниве воспитания молодых художественных кадров педагоги новой смены. Их отличает одно важное качество: они, как и их учителя, умеют глубоко сочетать практические навыки с теорией. Так, на операторском факультете института собралась целая плеяда опытнейших специалистов, имеющих за плечами значительный стаж работы на студии. Благодаря им студенты проявляют хорошие знания, а их первые творческие достижения отмечены на авторитетных профессиональных смотрах. Начинающие операторы и режиссеры с интересом внимают занятиям, которые ведет монтажер Адиба Носырова. Выпускница института, она долгое время работала на студии «Узбекфильм», где в содружестве с опытными специалистами по монтажу выросла в зрелого мастера. С ее участием создано немало известных, получивших признание, художественных картин.
Хочется сказать и об успехах Мунаввар Абдуллаевой, руководителя одного из актерских курсов. Несмотря на сравнительную молодость, она успела выпустить в «свет» целую группу талантливых лицедеев, показавших себя в ряде крупных сценических постановок и фильмов. Отдельные из них уже имеют звания и титулы лауреатов. Секреты педагога в том, что она знает законы искусства не понаслышке. Зритель знаком с ней по многим фильмам, где она создала запоминающиеся роли. Недавно правительство отметило работы М. Абдуллаевой высоким званием «Заслуженный наставник молодежи Республики Узбекистан».
Д. Тешабаев.

Перебирая фотографии этого крупного артиста, оставившего заметный след в истории национального искусства, вспоминаю споры о том, могут ли театральные актеры адаптироваться к специфике кино. Целая галерея замечательных образов на экране полностью опровергают скептицизм радетелей «чистого» кино. Среди тех, кто за многие годы работы на съемочной площадке сумел реализовать свое мастерство, был и Наби-ака Рахимов, бесспорный чародей узбекской сцены.
Этот путь к вершинам не был для Рахимова легок и усыпан розами. С юности молодого актера восхищали и притягивали огромные возможности «волшебного луча», и в дальнейшем, уже в зрелые годы, когда на академической сцене один за другим появляются классические образы, написанные Шекспиром, Гоголем, Яшеном и другими авторами, Рахимов полон желания испытать себя в этом удивительном искусстве. Сначала эти попытки не были столь успешными — Алиев («Встретимся на стадионе»), Турдыев («Очарован тобой»), Усто Касым («Пламенные годы»). Только со временем, работая с талантливыми кинопостановщиками, Наби Рахимов постигает истинные секреты работы с камерой. С появлением на экране таких колоритных ролей, как Бобо Кайфий («Звезда Улугбека»), Уста Олим («Минувшие дни»), Сафар («Побег из тьмы»), Хужандий («Абу Райхан Бируни»), приходят к нему настоящая слава, признание зрителя.

Что характеризовало почерк Наби Рахимова? Как и на сцене, актер любил создавать характерные роли, его экранные герои несут черты простых людей, гордых и крепких духом, не лишенных часто горькой иронии и грустной улыбки. Он всегда понимал цену настоящей шутки. Выходец из долины, впитал, как говорится, с молоком матери, дух народного творчества. Эта близость к естественному состоянию, неприятие условности рождали органичные образы, лишенные фальши. Таков его старик-чайханщик из фильма «Яблоки 41-го года», повествующий о приключениях пожилых дехкан, везущих воинам плоды щедрых узбекских садов.
Профессор
Д. Тешабаев.