Культура

В Шахрисабзском районе немало представителей старшего поколения. Несмотря на преклонный возраст, некоторые из них до сих пор трудятся, передают свой опыт молодым. Много аксакалов занято общественной работой. Доброе слово, поддержка, мудрый совет этих людей бесценны для тех, кто только начинает жить. Вот и в дни, предшествующие юбилею города, они ведут активную работу в махаллях и кишлаках, в учебных заведениях, их можно встретить нередко и на строительных площадках. Вместе со всеми жителями Шахрисабза седобородые аксакалы и уважаемые бабушки готовятся достойно встретить день рождения древнего города, чей возраст исчисляется 27 веками.
В год защиты интересов старшего поколения и юбилея Шахрисабза творческий коллектив районной телерадиокомпании создал видеофильм о шахрисабзских аксакалах. «Фахрийлар — фахримиз» — так назывался цикл телеочерков, начатый еще в прошлом году, о ветеранах войны и труда, тех, кто ушел из жизни или продолжает жить рядом. Он и подвигнул местных тележурналистов на создание одноименного видеофильма. Его героями стали те, кем по праву гордятся жители Шахрисабза. Телезрители тепло приняли фильм о своих земляках.
Наиля Искандерова.
Соб. корр. «Правды Востока».

«СКОРПИОНЫШ» СНИМАЕТСЯ В НАМАНГАНЕ
Киностудия «Hamkor» при Министерстве внутренних дел Республики Узбекистан приступила к съемкам нового остросюжетного художественного фильма «Скорпионыш». Лента рассказывает о борьбе работников милиции против дельцов наркобизнеса.
Идея фильма принадлежит режиссеру и актеру Нажоту Хаджиеву, который сыграл роль главного героя. В ленте заняты известные и начинающие актеры: Элёр Носиров, Мирза Азизов, Тамара Хазраткулова, Малика Усмонова, Фатхулла Масудов. Впервые в качестве актера пробует себя диктор телевидения Рахматилла Мирзаев.
Автор сценария руководитель пресс-службы Наманганского УВД Улугбек Мамадалиев. Это его вторая работа в художественном кино. В эти дни киносъемочная группа под руководством режиссера Улугбека Зуфарова работает в Намангане. «Скорпионыш» выйдет на экраны в конце года.
Ильхомджон Раззаков.

Во Дворце дружбы народов с большим успехом прошли первые концерты, предваряющие награждение премией ЭМИ в Узбекистане
Три дня на сцене дворца вместе со звездами итальянской эстрады выступали ансамбль «Ялла», уже три десятка лет чарующий слушателей своими красивыми песнями, группы «Фазо», «Фаед», Лариса Москалева, Райхон Шахзода, юный Жасур Мирсагатов и многие другие солисты и коллективы.

Одним из самых запоминающихся стало, без сомнения, выступление Тони Эспозито — звезды фестивалей Сан-Ремо 80-х. Известный музыкант, он около 25 лет профессионально занимается этнической музыкой, собирая по крупинкам лучшее в традициях других стран, создал Ассоциацию мультиэтнических ударников.
— На каких инструментах вы играете? — спрашиваем в коротком интервью музыканта.
— Я играю на всех барабанах мира, в том числе карибских, африканских, южноамериканских, на клавишных и на гитаре. Некоторые инструменты я придумываю сам, например, у меня есть пять запатентованных барабанов. Один из них — «тамбордер» я привез в Ташкент. Он уникален тем, что сочетает ударные и музыкальные звуки… (и Эспозито отстучал нечто ритмичное на своем изобретении).
— А какую музыку вы считаете самой ритмичной?
— Африканскую. Это корень ритмики. Зато музыка Востока — более чувственная.
— У вас было такое утро, когда вы проснулись знаменитым?
— Думаю, грандиозный успех принесла композиция «Калимба дэ Луна» («калимба» — это африканский музыкальный инструмент). Популярность выросла к 80-м годам, когда я стал призером конкурса с этой песней и получил за нее престижную в Италии премию «Критика Дискографика». С этой же песней выпустил платиновый диск, который разошелся по всему миру. Было продано свыше пяти миллионов копий диска.
— Как вы относитесь к тому, что «Бони-М» перепела вашу песню?
— Положительно. Ведь мне за это хорошо платят.
— Вы уже выступили на сцене Дворца дружбы народов. Что произвело на вас особое впечатление?
— Когда во время исполнения композиции «Калимба де Луна» на сцену вышла группа «Аббос», играющая на узбекских национальных инструментах, и легко влилась в композицию. Выступив вместе с «Аббос», я подумал, что это потрясающая идея — сделать номер вместе.
— Говорят, вы занимаетесь «музыкотерапией» и музыкой «транс». Откуда взялось это увлечение и где вы его практикуете?
— В основном я применяю ее, выступая в школах, институтах и даже… психиатрических больницах. Музыка «транс» действует на человека как гипноз.
Все пришло с опытом. Я очень много ездил, изучал людей и пришел к выводу, что ударные инструменты положительно действуют на людскую психику. Увлечение музыкотерапией было неизбежным этапом, этому «хобби» уже 14 лет. Хотя целительными свойствами часто обладает просто приятная для слуха музыка. Если записать несколько любимых песен на кассету и постоянно слушать ее, можно добиться желаемого эффекта.
— А на концертах используете музыкотерапию?
— Всегда. Я стремлюсь, чтобы люди выходили с моих концертов в состоянии душевного подъема.
Беседовала
Наталья Девлисупова.

«Я не понимаю, почему у актрисы, играющей Луну, оголена грудь? Где логика?» — недоумевала журналистка после дебютного спектакля выпускников IV студии Школы драматического искусства театра «Ильхом». Будущие артисты на суд зрителей вынесли «Кровавую свадьбу» Федерико Гарсиа Лорки.
Ответ родился тут же. Логика — вещь предсказуемая. Театр «Ильхом» — явление алогичное, значит, непредсказуемое. Необычное всегда и во всем. Даже если это касается дебютантов большой сцены.
Сюжет «Кровавой свадьбы» предопределен самим названием. Невеста сбегает во время свадьбы со своим бывшим возлюбленным Леонардо, а ныне женатым человеком. Заканчивается все трагически: погибают два соперника, в горе погружаются оставшиеся в живых.
Чем же интересна и актуальна пьеса испанского поэта? Если исходить из последних премьерных постановок театра, то наблюдаются некие параллели. «Подражание Корану» по Пушкину и «Кровавая свадьба» Лорки оголяют страсти и чувства, истины и заблуждения, в том числе нашего времени. Трагическая участь русского и испанского поэтов на 37-м году жизни делают эту взаимосвязь еще теснее. Выступая как некая доминанта человеческих взаимоотношений, о которых мы как-то забываем в сегодняшней суете, эти произведения позволяют взглянуть на мир, как это ни звучит банально, более глубоко.
Федерико Гарсиа Лорка был не только известным поэтом, драматургом, но часто являлся главным создателем сценического действа. У него были особые требования к воплощению драматургического материала. Наряду с режиссерской работой для него было очень важно декоративное, музыкальное оформление спектакля. Видимо, отталкиваясь от этого, режиссер-постановщик Овлякули Ходжакули все сделал для того, чтобы передать эмоциональную сторону произведения. Сдержанные диалоги обрели необходимую динамику, а сценическое пространство заиграло особыми красками, наполнилось музыкальным и иным фоновым звучанием. В этой связи понятно и интересно особое режиссерское художественно-эстетическое видение сцен и персонажей.
Две отвлеченные от человеческого бытия и сознания фигуры — Луна (Елена Сердюкова) и Смерть (Наталья Смирнова) — меняли наше мировосприятие. Луна была в серебристо-синем, тонкая вуалька прикрывала грудь. Томное пребывание на балконе в свете софитов сопровождалось необычным пением.
Смерть в подаче Лорки должна выходить на сцену почти в конце пьесы в образе нищенки. Здесь же холодно-утонченная дама в белом, почти свадебно-роскошном одеянии присутствует с первых минут действия. Медленно обходит по отороченному краю сцены, облачает невесту деталями из своего гардероба, прикасается и зазывно глядит каждому в глаза. По сути, в этом образе мы увидели истину, которая нас окружает.
Если обратиться ко всему драматургическому наследию Лорки, то его главными персонажами преимущественно становились женщины с трудными и необычными судьбами. В этом ряду роль Матери в «Кровавой свадьбе» оказалась для юной Наргили Халиловой достаточно сложной. И в силу эмоционального актерского воплощения, и из-за большого разрыва в возрасте и жизненного опыта персонажа и дебютантки сцены. Но актриса с первых минут сумела зажечь искру веры у зрителей в создаваемый образ и не дала угаснуть ей до конца представления. Это одна из лучших, законченных по воплощению ролей.
Небольшой образ Служанки в произведении получился в спектакле у Наргис Абдуллаевой достаточно выпуклым и запоминающимся. При некой угловатости и суетливости в движениях она сумела проявить свой талант перевоплощения — игривость и обольстительность, чопорность и непреклонность, услужливость и пронырливость характера героини.
Очень убедительна, по-женски привлекательна в роли супруги Леонардо Райхон Шахобитдинова.
Что касается главных персонажей Невесты и Леонардо в исполнении Кристины Корубко и Фарруха Халджигитова, то порой складывалось впечатление, что истинная страсть им все-таки была неподвластна. Красота, некая обворожительность и желание самоутвердиться одной, физическая сила, всплеск эмоций другого позволяют надеяться, что со временем гармония все же проявится, зазвучит во взаимоотношениях героев.
Стоит отметить, что женские образы были «выгравированы» более удачно, чем мужские. Открытые, чувственные, гармоничные, образы героинь убеждают, что в лице молодых актрис «Ильхом» обрел сильную, творчески разностороннюю смену. Все они прекрасно поют, играют, двигаются, смотрятся на сцене.
Безусловно, примечательным было сценическое оформление Марии Сошиной. Среди черной чаши сцены контрастом выступали белые изогнутые трубочки, которые заканчивались надутыми эластичными перчатками. Этот образ в скупом интерьере работал то как виноградная лоза с висящими гроздьями, то как человеческие жилы, по которым движется алая жидкость. В момент трагедии «кровь» сочилась и гулко ударялась о пол.
Полифоничность, многоплановость и, если можно так выразиться, слоистость сценического действия создавались благодаря музыкальному оформлению спектакля. Композиторы Джахонгир Шукуров и Максим Фадеев во главе с Артемом Кимом смогли облечь стихотворные строки в самобытные испано-мавританские мелодии, наигрыши. Пение, речитатив, проза звучали на фоне шепота, гула. Таким образом создавался особый сценический симбиоз — предтеча трагедийной развязки.
«Кровавая свадьба» начала свой путь. Безусловно, что на ее долю выпадут большие испытания, потому что с жанра трагедии, исторической драмы много спрашивается. Тем более, если в него вносится много нового, кажущегося на первый взгляд непонятным. Но как говорил Федерико Гарсиа Лорка: «…Требуется большая сила убеждения, большие жертвы, чтобы донести это новое до нашей публики, которую надо приручать и завоевывать, хотя бы для этого пришлось противоречить ей и нападать на нее. Театр должен властвовать над публикой, а не публика над театром. Для этого драматурги и актеры должны ценою жизни добиться полного доверия зрителей…»
Выпускникам IV студии школы это удалось.
Муяссар Максудова.

Более двадцати лет назад на тихой кокандской улочке Истиклол открылся музей народного образования. Тогда это стало большим событием в культурной жизни древнего города. Он оказался очень нужным не только учащимся и учителям, студентам и педагогам, но и многим кокандцам, живо интересующимся литературой, историей и культурой родного края. Здесь буквально не было отбоя от посетителей, тем более что расположен музей в очень удобном месте, в центре города, куда многие могли дойти пешком.
Много интересных экспонатов, рассказывают о жизни страны, этапах ее развития. В экспозиции музея — довольно уникальные коллекции книг известных педагогов, просветителей, тех, кто нес людям свет знаний, любопытны и исторические документы.
Нынешний директор музея Джура Таджиевич Таджиев рассказал о том, что здесь сейчас хранятся 522 исторических экспоната по народному образованию и 1208 различных интереснейших материалов на эту тему.
К сожалению, со временем музей перестал быть центром интересных встреч педагогов и студентов, превратившись в своего рода архив материалов. И не по вине его коллектива.
У работников музея, кстати сказать, настоящих энтузиастов своего дела, сегодня попросту не хватает средств на многое, и в первую очередь на методический разбор имеющихся материалов и их экспозицию, нет возможности организовывать выставки. Руководство городского отдела народного образования словно позабыло о существовании музея, сегодня крайне необходим срочный ремонт, новая мебель и многое другое.
В древнем Коканде во все времена было немало прогрессивных меценатов и добровольных спонсоров, любителей культуры, искусства, литературы. И сегодня их помощь музею народного образования особенно остро нужна. Ведь он, по сути, уникален в нашем регионе.
Юрий Гентшке.
Соб. корр. «Правды Востока».
г. Фергана.

«ЭКСПОНАТЫ В ЗАПАСНИКАХ»
В ЭКСПОНАТЫ В ЗАПАСНИКА, опубликованной 28 июня, рассказывалось, что многие уникальные экспонаты хранятся в фондах музея-заповедника Арк в Бухаре и не доступны зрителям, так как нет помещений, в которых могла бы разместиться богатая коллекция.
В редакцию прислал ответ хоким города Бухары К. Камолов. Действительно, сообщается в ответе, в музее выставлено лишь 15 процентов экспонатов. Сейчас принимаются меры, чтобы все достойные экспонаты были выставлены для обозрения.
Архитекторы работают над новым проектом, названным «Очик хазина». Подготовлена также научная концепция новых музеев «История шашмакома», «Археология Бухары», «История бухарских евреев». Рядом с выставочным музеем будет создан новый «Улкашунослик музей».

Ежегодно в начале сентября в Египте проводится Международный фестиваль экспериментальных театров. В 1997 году в нем участвовал театр имени Хамзы (ныне Национальный театр Узбекистана), в 1999 — театр-студия «Эски мачит» из Карши. В этом году на фестиваль был приглашен спектакль ТЮЗа «Боз масхарабоз», за который режиссер Олимжон Салимов был удостоен престижной премии Узбекистана «Офарин».
— Организатор фестиваля — министерство культуры Египта. За неделю на разных сценических площадках были показаны спектакли из 49 стран, — рассказывает О. Салимов. — Не было привычных для театральных фестивалей пресс-конференций, обсуждений, дискуссий.
— Проведение такого фестиваля — мечта любого организатора. Чем, по вашему, можно объяснить, что именно в Каире закрепился этот престижный фестиваль современного театрального искусства?
— Египет — один из лидеров мирового туризма. Ежедневные встречи и проводы тысяч туристов — это будни его столицы. Поэтому у каирцев есть огромный опыт проведения культурных мероприятий. Фестиваль, по-моему, органично вписывается в обширную государственную программу, в которой культура и туризм связаны в одно целое. С этой точки зрения фестиваль можно назвать чуткой реакцией на растущую популярность театрального искусства в мире.
— А как египтяне принимали ваш спектакль?
— Меня удивило, как точно, непосредственно и энергично зрители реагировали на акценты и нюансы нашего пластического спектакля. Зал взрывался аплодисментами от одного только выразительного актерского взгляда!
После спектакля буквально всю сцену завалили цветами. Было даже неловко перед коллегами из других стран, шутливо вопрошавших — не сами ли мы купили столько цветов? Мне кажется, многие зрители запомнили выступления наших узбекских актеров на предыдущих фестивалях. Потому на наш спектакль они пришли с цветами, как к старым знакомым. И мы не разочаровали зрителей. Современному узбекскому театру есть что показать.
К большому сожалению, мы сами этого часто не ценим. Думаю, надо не только использовать любую возможность участвовать в различных международных театральных смотрах, но, набравшись опыта, попытаться организовать и провести такой фестиваль у себя дома.
Беседовал Ильдар Мухтаров.

Внимание к созидательному труду наших соотечественников неизменно вызывает чувство гордости у каждого гражданина нашей страны. В перечне посмертно награжденных к 11-летию независимости высокими правительственными наградами — ушедшие от нас ученый Яхъе Гуламов, композитор Тухтасин Джалилов и актер Олим Ходжаев. Двое из них непосредственно участвовали в создании лучшего фильма узбекского кино — «Тахир и Зухра», а третий служил двум музам — театру и кинематографу.
Историку, археологу Я. Гуламову довелось дать для фильма научную, всеобъемлющую характеристику времени, когда создавалась красивая легенда о любви и верности. Хафиз, музыкант, великий знаток узбекских народных песен, Т. Джалилов ввел в художественную ткань прекрасного произведения устного народного творчества музыку, органически вписавшуюся в стилистику легенды. Эта музыка в то же время воспринимается и как величайшая драма любви, и как героический, богатырский эпос о свободолюбивом народе, вырастившем быстрых умом, сильных духом Тахира, Сардора, Зухру… Великий Абу Райхан Беруни говорил о том, что и в сказке, легенде есть достоверная информация. В этом смысле множество вариантов «Тахира и Зухры», образный строй сказания, манера и ритм повествования с характерной для бахши импровизацией поражают исследователей, кинематографистов, зрителей информативной насыщенностью и глубиной эстетического воздействия и доныне.
Заслуга Я. Гуламова как консультанта фильма и в том, что он способствовал точной расстановке акцентов прежде всего историко-социального порядка (легенда была создана в пору нашествия Чингиз-хана). Ведь экранную жизнь она должна была получить в пору нашествия новейших чингизидов — фашистов, претендовавших на мировое господство. Я. Гуламов, участвуя в построении интерьера, оформлении декораций на натуре, выборе атрибутов, характеризующих время, был достоверен, точен. Важно и то, что рядом с ним был А. Ганиев, который знал далекое прошлое по первоисточникам и всегда оставался верным принципам историзма.
Обдумывая архитектонику фильма, его изобразительную структуру, Я. Гуламов со своими единомышленниками-кинематографистами создал прочный фундамент для звукового ряда, гармонирующего с разворачивающимися драматичными событиями.По ступеням в дорогих коврах в финале фильма покатится черная чалма смертельно раненого злодея-Карабатыра, тенист сад Зухры с мостиком, перекинутым через журчащий арык, горит средь бела дня факел в руках Тахира… Этот изобразительный ряд словно создан по эскизам художника той далекой эпохи. Оттого и лаконичность, выразительность, образность слов, звучащих в устах героев, оттого и напевность возвышенной музыки, звучащей в кадре и за кадром.
Т. Джалилов и его коллега А. Козловский предложили режиссеру Н. Ганиеву музыку, гармонирующую с художественным решением фильма. Обработанная народная музыка и хорал, написанный специально для фильма, поистине оживили его архитектонику. Благодаря музыке рельефная арабская надпись на дворцовых стенах, медленно открывающиеся узорчатые городские ворота, уютный интерьер с колыбелью Зухры и Тахира получили выразительную эмоциональную окраску и нашли путь к сердцу зрителя.
Также увлеченно, с полной отдачей сил работал над фильмом, над ролью Солиха Махдума (фильм «Скорпион из алтаря») актер Олим Ходжаев. Выдающийся мастер сцены, Олим-ака в конце своей жизни получил кинороль, о которой мечтали многие его коллеги. Широко известный роман А. Кадыри «Скорпион из алтаря» впервые представал на экране. Малейшая фальшь в игре могла быть замечена читателями-зрителями. Актер заботился о портретном сходстве. Занимался специальной гимнастикой, строго соблюдал диету, сбросил лишний вес и, конечно же, думал о мире идей, переживаний, сомнений человека, обучающего детей грамоте, а в повседневной жизни — немного сварливого, очень расчетливого, быстро приспосабливающегося к складывающимся обстоятельствам главы семьи. У актера были блестящие партнеры — Исамат Эргашев, Тамара Шакирова, которые перед камерой были также органичны, также правдивы, как и их опытный партнер. «Скорпион из алтаря» запомнился благодаря этому актерскому трио.
А до этого были интереснейшие, разнообразные роли в театре (вспомним Яго, Гамлета, Алишера Навои, профессора Камилова — героя психологической драмы «Верность») и… приглашения кинорежиссеров, фильмы которых строились на неверных концепциях. В ленте «Звезда Улугбека» актер должен был изображать врага мудрого правителя Самарканда, ученого. Согласно же историческим реалиям Ходжа Ахрор
(т. е. герой О. Ходжаева) не встречался с Улугбеком. В этом случае создатели фильма вынуждены были следовать внедряемой в те годы «концепции», согласно которой ученому, поэту непременно должны были противостоять религиозные лидеры. Фальшивые, выдуманные сцены преобладали во многих кинолентах.
В таких условиях пришлось работать
О. Ходжаеву, который до последних дней своих был занят творческой и общественной деятельностью. Напомним о печальном факте: смерть застала О. Ходжаева — директора академического театра — во время служебной командировки. Осталось много несыгранных ролей…
Награждение истинных представителей узбекской культуры орденом «Буюк хизматлари учун» свидетельствует о том, что в республике тщательно изучают, ценят их достижения и «души прекрасные порывы», посвященные Отчизне.
Хамидулла Акбаров.

«История наследия семьи Рерихов» — такова тема творческого мероприятия, которое проходило на днях в Центре современного искусства Узбекистана. Оно было организовано центром совместно с Ташкентским обществом Рерихов.
Что же составляет наследие Рерихов? Группа ученых во главе с Людмилой Васильевной Шапошниковой работала в Бангалоре три с половиной месяца. Она обнаружила пятнадцать сундуков с уникальными архивами. Собственно, это три архива: самого Николая Константиновича, Елены Ивановны и Юрия Николаевича. Здесь письма Рерихов различным корреспондентам, точнее их копии, рукописи Николая Константиновича, которые еще не публиковались, например, большая серия «Листов дневника», из которых лишь немногие очерки увидели свет. Наиболее интересными являются записки Елены Ивановны, которые послужили основой целой серии уникальных философских книг Живой этики, или Агни йоги. Многое из этих записей еще неизвестно, и они могут послужить богатейшим материалом для исследования и размышлений.
Сейчас в Музее Рерихов в Москве организуется специальная публикаторская группа. Привезены граммофонные пластинки, которые по вечерам слушали Рерихи: Вагнер, Рахманинов, Стравинский, Мусоргский, русские народные песни, Сибелиус. А еще доставлены две урны с прахом Николая Константиновича и Елены Ивановны. Кроме этого, привезено более четырехсот картин, это ряд гималайских пейзажей, «Святой Сергий» — один из вариантов полотна, который хранился у Святослава Николаевича, триптих с учителем.
Председатель общества Рерихов Н. Монасыпова подчеркнула, что наследие этой семьи базируется на огромном интеллектуальном слое европейской и восточной культур. А ведь одна из важнейших задач XXI века в духовной эволюции человечества — это задача сближения Востока и Запада.
Николай Динько.

Открыт для посетителей
Церемония открытия обновленной экспозиции отдела истории музея состоялось в Государственном музее-заповеднике Арк.
В отделе Бухарского музея-заповедника демонстрируется более 600 экспонатов основного фонда. Экспозиция охватывает период с XVI века (эпоха Шейбанидов) до событий сентября 1920 года, приведших к крушению Бухарского эмирата. Особое внимание уделено истории Бухары в новое время (1868-1920гг.). Расширен отдел, посвященный просветительству, новометодным школам.
Выставка обогащена экспонатами, ранее не выставлявшимися. Среди них золотошвейный халат бухарского эмира, выполненный на европейском бархате, предметы женской одежды: салла, лачак, великолепные по своей красоте платья и платки. Особое место занимают фотографии, отражающие различные стороны жизни бухарцев.
НИА «Туркистон-пресс».

Ташкентский государственный театр музыкальной комедии открыл 30-й театральный сезон спектаклем «Летучая мышь» Иоганна Штрауса.
Праздничная атмосфера создается сразу при входе в театр. В фойе играет камерный оркестр, танцуют балетные пары, слышны джазовые импровизации. Все торжественно и красиво. И вдруг небольшая неожиданность: в зале появляются два «подвыпивших» человека. Зритель недоумевает, но скоро зал понимает, что начался «капустник»:
«30 лет — это же не срок, не возраст, не беда.
В том-то тайна оперетты заключается.
Молодость, она останется всегда,
Даже если годы прибавляются».
Взлет дирижерской палочки заслуженного деятеля искусств Узбекистана Б. Расулова, и зазвучала увертюра И. Штрауса к оперетте «Летучая мышь».
— Единственный в своем роде шедевр классической оперетты, этот спектакль полон гармоничного синтеза множества искусств. В нынешней постановке заняты такие мастера, как народный артист Узбекистана Р. Латипов (в роли Генриха Айзенштайна), О. Нугаева (Розалинда). Заслуженная артистка республики Д. Миняева (Адель) завораживает своим удивительно красивым голосом и сценическим мастерством. Неувядаем образ Альфреда в исполнении А. Каримова, наполненный такой человеческой симпатией, что его нельзя не полюбить.
А какими красками блистают на сцене Ю. Летов (Блинд),
А. Бекметов (Орловский),
Н. Димова (Амалия), Б. Балабанов (Франка). Пленит зрителей Александр Шульга в роли Амадея. Высокий, стройный, с прекрасным тембром голоса, актер искусно преобразился в созданный им сценический образ. Образы, созданные большими мастерами, заслуженным артистом Узбекистана Ф. Максудовым, У. Максумовым, В. Митрофановой, М. Корыцевым и другими, надолго останутся в сердцах зрителей, пробуждая добрые воспоминания о пережитых радостных минутах в театре.
Оглядываясь на прошедшее, становится очевидно — коллектив театра, как и всякий другой, переживал и взлеты, и падения. И все-таки взлетов больше.
Каждый новый спектакль приносит радость и актерам, и зрителям. Из года в год репертуар театра пополнялся значительными произведениями классики: «Сильва», «Марица», «Принцесса цирка», «Голландочка», «Фиалка Монмартра» Имре Кальмана; «Летучая мышь», «Цыганский барон» И. Штрауса, «Веселая вдова» Легара…
Основателем и первым художественным руководителем театра стал народный артист Узбекистана А. Гинзбург.
Постепенно пополнялась труппа. Нельзя не вспомнить имена заслуженного артиста Узбекистана И. Шаломаева, Н. Шатского, Ф. Оленевой, З. Соловей, артистов Э. Каприелова, В. Митрофанову, Н. Каприелову, да и много других замечательных исполнителей. В этом году Валентина Митрофанова награждена накануне Дня независимости республики орденом «Дустлик». Безусловно, для коллектива театра этот юбилейный год станет памятным.
С приходом в театр главного режиссера Александра Кудрявцева коллектив начал работать над музыкальным спектаклем, очень далеким по жанру от классической оперетты. К премьерному показу готовится постановка по роману Ж. Амаду «Донна Флор и два ее мужа», которая раньше нигде не ставилась. Музыку написала композитор Надежда Черемухина, выпускница Ташкентской консерватории. По мнению Александра Кудрявцева, также автора либретто, оригинальный музыкальный материал органично переплетается с комедийно-драматической фабулой спектакля. В действии использованы прозаические разговорные сюжеты, музыкальные дуэты, групповые вокальные номера, арии, хоры и зажигательные бразильские самба, румба, танго, ча-ча-ча.
Все действующие лица, а их в спектакле 15, очень важны в общей канве сюжета. Драматическое начало спектакля исходит из основы романа Жорджи Амаду, преображаясь в красивую и светлую историю о женской душе с ее загадочностью и жаждой любви. Главную роль готовят две актрисы: Динара Миняева и Ольга Нугаева. В роли первого ее мужа-гуляки зрители увидят молодых, но уже полюбившихся актеров С. Артыкова, К. Исмайлова, И. Бухаидзе. В роли второго мужа Теодоро выступают популярные артисты театра А. Шульга и
М. Корыцев.
Готовится спектакль и для детского зрителя, это будет большой мюзикл «Оле Лукойе» по сказкам Андерсена. Музыку к этому спектаклю написала молодой композитор Дарья Салихова. Главным художником театра Александром Батыховым разработаны декорации. Художник по костюмам Лола Магдиева, талантливый дизайнер и кутюрье, делает оригинальные и неповторимые костюмы.
Работа коллектива над новыми формами литературных и музыкальных произведений продолжается, что подтверждает его творческую зрелость.
Театр открывает очередную третью студию и приглашает к творчеству талантливых юношей и девушек, умеющих петь, танцевать. И это тоже работа с юными, в числе которых, возможно, будущие «звезды» оперетты.
Евгения Дмитренко.

«Выступает пианист Бехзод Абдуллаев, Узбекистан», — этими словами открывались сольные выступления юного музыканта на лучших концертных площадках Берлина, Парижа, Праги. Виртуозное мастерство воспитанника ташкентской фортепианной школы высоко оценено в Берлинской высшей музыкальной школе имени Ганса Айслера, где он учится и дарит любителям музыки радость приобщения к творчеству. А покоряет слушателя оригинальное видение юношей великих творений классики.
Любовь к музыке Бехзод впитал с молоком матери в полном смысле этого слова. Его мать — пианистка Рано Султанова и сегодня преподает в музыкальном училище имени Хамзы.
В шесть лет мальчик впервые сел за рояль, а в девять впервые вышел на сцену, чтобы покорить публику своим музыкальным искусством.
— В доме всегда звучали мелодии пианино, сколько я помню себя, — говорит Бехзод. — Играла мама, играл отец, сочиняя музыку.
Призвание привело его в республиканскую среднюю специальную музыкальную школу-интернат имени В. А. Успенского в класс заслуженного учителя Республики Узбекистан Т. Попович. Тамара Афанасьевна с ее убежденностью, что только на сцене в общении с публикой выковывается настоящий музыкант, многое делала для того, чтобы ее питомцы, освоив в классе технику игры, чаще выходили на сцену. Стали традиционными гастрольные поездки ее воспитанников по республике, а затем — и за рубеж.
Первая заокеанская гастроль принесла юным ташкентским музыкантам невиданный успех. В США им были отданы великолепные концертные залы «Кеннеди Центра» в Вашингтоне, замка «Карамур» в Нью-Йорке, «Сегана-клуба» в Мильбурге — на границе с Канадой.

«Золотой» лауреат конкурса республиканского фонда имени Мирзо Улугбека, Бехзод Абдуллаев после школы имени
В. А. Успенского решил получить консерваторское образование. Он отправил в Берлин кассету с записью своих выступлений и был приглашен в Высшую музыкальную школу имени Ганса Айслера. Успешно сдав экзамены, он стал студентом. Заметим, что в этой школе учатся восемь посланцев Узбекистана.
Немногим в двадцатилетнем возрасте удается создать сольную программу из великих творений И. С. Баха, Л. Бетховена, Ф. Листа,
Р. Шопена. Бехзод за годы учебы в Берлине создал ее благодаря своему трудолюбию и беззаветной любви к музыке. Однажды после экзаменов он пошел в берлинский джаз-клуб, чтобы отдохнуть с сокурсниками. И когда джазисты покинули площадку, друзья уговорили Бехзода сесть к роялю. И вдруг в джаз-клубе со сцены полились классические мелодии — юноша и тут остался верен себе. Его игра произвела неожиданный эффект — кто-то из гостей клуба пригласил даровитого студента на гастроли. Так ташкентский юноша побывал с сольными концертами в признанных музыкальных столицах — Париже, Праге, Варшаве.
На одном из концертов он сыграл произведение своего отца Рустама Абдуллаева — фортепианную пьесу на хорезмские темы. Включенная в концерт (наряду с классикой), пьеса узбекского автора произвела неизгладимое впечатление на искушенную европейскую публику, которая «на бис» приняла сочинение. Об этом Бехзод говорит с нескрываемой гордостью.
Сегодня талантливому юноше предстоит выдержать серьезнейший экзамен. Успешно пройдя отборочный тур, Бехзод вошел в число пианистов-виртуозов, оспаривающих первенство на международном конкурсе имени Ференца Листа в польском городе Вроцлаве.
Апофеозом состязания станет исполнение листовской «Венгерской рапсодии» вместе с симфоническим оркестром. Бехзод уже имеет опыт работы с национальным симфоническим оркестром Узбекистана, с которым в свое время он исполнил первый концерт для фортепиано с оркестром Ф. Листа — «Пляска смерти», за которую возьмется не каждый опытный пианист из-за сложности исполнения.
Пожелаем узбекскому пианисту успеха и возвращения с победой.
Святослав Фенютин.
Берлин — Ташкент.

Молодежный театр Узбекистана открыл свой 75-й юбилейный сезон пластическим шоу «Содом и Гоморра — ХХI». Четыре вечера подряд шло представление об истории современного библейского Лота.
По итогам театрального конкурса Республики Узбекистан, эта постановка стала обладателем премии «Лучший спектакль 2001 года». Автор сценария и режиссер-постановщик — заслуженный артист республики Джалол Юсупов. В спектакле заняты ведущие артисты театра Альберт Халмурзаев, Анвар Картаев, Малика Искандарова, Насиба Юсупова и другие, а также учащиеся школы-студии драматического искусства при театре. Спектакль создан совместно с Региональным представительством в Центральной Азии управления ООН по контролю за наркотиками и предупреждению преступности в международном проекте «Мир без наркотиков».

А 28 сентября состоится открытие сезона для детей премьерой спектакля «Краш-Бум-Тарарам, ритм помогает нам!». Спектакль этот музыкальный. Широко используются разнообразные инструменты — дойра, нагора, карнай, сурнай, металлофон, ударная установка. Спектакль интересен своей изобретательностью, новизной, юмором и импровизацией. Для этого спектакля из Дрездена был приглашен музыкант и режиссер Бернд Сикора.
Назокат Усмонова.
Корр. УзА.

Для сцены и для души
В издательстве «АРТ» (г.Москва) вышел альбом-каталог художника каттакурганского уздрамтеатра им. Абдулхамида Маджиди Зокиржона Кобилова.
В театр он пришел в 1986 году и буквально влюбился в сказочную метаморфозу перевоплощений. За годы работы Зокиржон оформил десятки спектаклей известных узбекских и зарубежных авторов.
Декоратор, он совершенствуется в живописи, графике, монументальном искусстве, участвует в оформлении города к знаменательным датам и праздникам. И зрители вправе ожидать от него новых произведений и встреч на сцене и на выставках.
Абдуазиз Хашимов.

ГАСТРОЛИ «АНОРА»
Ансамбль песни и танца «Анор» Кувинского района отправился на гастроли в Китайскую Народную Республику.
Творческий коллектив в прошлом году занял первое место в Республиканском смотре-конкурсе народного творчества. Вот почему коллектив завоевал право принять участие и представлять в течение недели жемчужины узбекского национального танцевального и песенного искусства на международном фестивале, который будет проходить в Пекине.
Народный ансамбль песни и танца «Анор» тщательно готовился к зарубежной поездке. Кувинские артисты наряду с исполнением примут также участие на международном фестивале узбекских национальных песен и танцев и покажут образцы искусства народов Востока и Европы.
— Наш коллектив, побывав во многих странах мира, представлял там наше национальное искусство, — сказал художественный руководитель ансамбля Мухтарджан Тешабаев. — До сегодняшнего дня мы побывали на гастролях в таких странах, как Болгария, Турция, Бельгия, Голландия, Афганистан, Арабская Республика Египет, Беларусь, Россия. Мы рады, что вносим свой вклад в представление всему миру жемчужин национального песенного и танцевального искусства нашего народа.
Р.Камолов.
Корр. УзА.

НЕ ДЛЯ РОСКОШИ
Автобус марки «Узотойол» передан в собственность областного кукольного театра.
Событие в общем-то рядовое, если бы не одно существенное обстоятельство. Этот театр в Джизаке и области любят и дети, и взрослые. Но так как артисты долгое время были «безлошадными», выбираться в районы, города и кишлаки было нелегко.
Теперь другое дело, сказали в областном управлении культуры. Театру есть что предложить своим горячим поклонникам в махаллях и на предприятиях, он непременно порадует своими спектаклями хлопкоробов и дехкан.
Николай Барашкин.
Соб. корр. «Правды Востока».
Джизакская область.

БОЛЬШОЙ КАРНАВАЛ ИСКУССТВ
По инициативе Министерства по делам культуры Республики Узбекистан, творческого производственного объединения «Узбектеатр» и Союза театральных деятелей при участии творческих коллективов ташкентских театров в столице был проведен «Арткарнавал».
Выступившие на открытии мероприятия отметили, что в нашей стране придается особое внимание воспитанию молодого поколения духовно-зрелыми, гармонично развитыми людьми. В этом смысле большое значение имеет изучение жизни и деятельности великих представителей нашего народа, являющихся образцом для молодежи. Для этого необходимо правильно и правдиво отразить жизненный путь великих предков нашей истории, оставленное ими богатое наследие. Вместе с тем нельзя ограничиваться только образами прошлого, необходимо также в сценических произведениях показать героев сегодняшнего дня, яркие образы передовых современников. Чтобы они, в полном смысле этого слова, стали образцами подражания для молодежи. «Арткарнавал» послужит дальнейшему укреплению творческого сотрудничества между театральными коллективами, обмену опытом.
На карнавале были исполнены лучшие сцены из постановок театральных коллективов Ташкента, звучали музыка и песни.
Назокат Усмонова.
Корр. УзА.

СИМВОЛЫ РОДИНЫ
Завершилась выставка-конкурс произведений юных мастеров изобразительного и прикладного искусства на тему «Символы Родины», проходившая в Республиканском центре детского художественного творчества.
Победители конкурса определены по возрастным категориям. Ими стали юные художники Е.Бабинко (8 лет, г.Ташкент), Р.Ибрагимова (12 лет, г.Самарканд), Ф.Бадамшин (16 лет, г.Ангрен). А лучшими произведениями прикладного искусства признаны работы М.Зуфарова (12 лет, г.Ташкент), А.Джаббарова (16 лет, г.Андижан). Помимо этого свыше 20 участникам из различных регионов страны, а также воспитанникам дома мехрибонлик № 23 столицы вручены поощрительные призы и ценные подарки.
Э.Халиков.
Корр. УзА.