Культура

Имя народной артистки, профессора хореографии, лауреата Государственной премии Бернары Кариевой внесено в книгу-ежегодник международного издания «Кто есть кто» за 2002 год, посвященного женщинам. Вместе с тем узбекской балерине будет вручен специальный сертификат Международного биографического центра в Лондоне.
Надо отметить, что, признавая постоянно растущий вклад, вносимый женщинами во все сферы общественной жизни, Всемирное справочное издание «Кто есть кто». «О женщинах» за 2002 год представляет более 5 тыс. 500 кандидатур, чья гениальность, уникальные способности и огромная работа принесли им признание и известность.

В издание включена полная биографическая информация о ведущих женщинах в каждой профессиональной сфере, начиная с политики и международных отношений, кончая академическим миром, сектором бизнеса, спортом и искусством. И Всемирное справочное издание «Кто есть кто». «О женщинах» за 2002 год — это результат обширного процесса поиска и исследования. В издании по мере возможности документируются самые последние данные о кандидатах. Для легкого доступа список знаменитостей снабжен специальным индексом, классифицирующим претендентов по профессии или роду занятий.
С обретением национальной независимости узбекское театральное искусство, как и многие другие отрасли, все шире признается в мире. В частности, Государственный академический Большой театр имени Алишера Навои, которым восемь лет руководит Б.Кариева, хорошо известен своим богатым репертуаром не только в странах Содружества и Центральной Азии, но и во всем мире. Вот почему с большим успехом шли гастроли этого творческого коллектива в таких странах, как Япония, Малайзия, Южная Корея, Таиланд, Пакистан и другие.
Назокат Усмонова.
Корр.УзА.

Широко отмечают Навруз в городах и селах Сурхандарьи.
В нынешнем году праздник весны и обновления в отличие от предыдущих с областного ипподрома переместился на термезский центральный стадион «Алпомыш».
«Над по-весеннему ярко оформленным стадионом плывут звуки карнаев и сурнаев, на трибунах, вмещающих более десяти тысяч зрителей, — ни одного свободного места. Открыли празднество знаменосцы, на смену им вышли танцевально-хореографические группы, которые сменили детские коллективы.
Десять лет подряд это весеннее действо ставит главный режиссер музыкально-драматического театра, заслуженный деятель культуры Узбекистана Мансур Равшанов, музыкальный руководитель — Садык Мамасалиев, преподаватель местного колледжа культуры и искусства. Сценки из спектаклей об истории узбекского народа, становлении его государственности в исполнении артистов муздрамтеатра, концертная программа областного отделения «Узбекракса» и городского Дворца учащихся, фольклорно-этнографических групп из районов, среди которых посланцы Сариасии, Узуна, Джаркургана, Ангора и Шурчи… Такие разные по жанру и содержанию номера постановщикам удалось слить в единое целое, каждый номер получился искрометным, мастерским.
В рядах для приглашенных почетные места отвели участникам войны, убеленным сединами ветеранам труда.
Пока мы беседовали с одним из них — восьмидесятилетним Махмуд-бобо Хамраевым из Термеза, кавалером пятнадцати боевых и трудовых наград, свое искусство показал Шаберди-бахши, — первый народный бахши Узбекистана.

В Сурхандарье, давшей стране и миру знаменитых палванов, чемпионов планеты и Азиатского континента по курашу, отношение к этому виду спорта особое. И неудивительно, что трибуны взорвались аплодисментами, когда на борцовский ковер в центре футбольного поля вышли курашисты. Их мастерство по достоинству оценили зрители.
В развитие спорта и кураша в особенности большой вклад вносит областное отделение фонда «Навруз». В минувшем году на эти цели израсходованы большие суммы. И нынче подготовлены достойные призы и награды для тех, кто подарил землякам это прекрасное действо: телевизоры, ковры, паласы, магнитофоны, даже конь и другая живность нашли своих хозяев.
Затем торжества переместились в парки имени Бабура, «Дустлик» и «Болажон», где показ своих достижений устроили учебные заведения областного центра.
Назип Сулейманов.
Соб. корр. «Правды Востока».
Сурхандарьинская область.

В первые весенние дни в Ташкентском театре юного зрителя имени Ю.Ахунбабаева прошли премьерные спектакли по произведению японского писателя Дзуиндзи Киносито «Журавлиные перья».

На спектакль шла с долей скептицизма. Ведь увиденная не так давно оперная версия с участием японских актеров на сцене ГАБТа имени А.Навои особо не вдохновила. Скупая декорация, статичность позы главных героев, речитатив вместо вокальных партий оставили равнодушной к постановке.
Чем же смогут удивить наши актеры, тем более на сцене детского театра? Забегая вперед скажу, что творческий коллектив во главе с главным режиссером Олимжоном Салимовым успешно справился с задачей. Видимо, это результат того, что театр не делает разграничения в возрасте своих зрителей. Он готовит и показывает спектакли без заигрывания с юным зрителем. А созданное заставляет сочувствовать и сопереживать.
Сюжет японской сказки прост. Подстреленную птицу спасает парень Йохйо. В благодарность она, обернувшись девушкой, остается в его доме, становится женой по имени Цу. Любовь Цу столь велика, что она жертвует собой: превращаясь в журавля, ткет из собственных перьев волшебное полотно. Она счастлива, что вырученные за него деньги сделали жизнь супруга безбедной. Но все сгубили жадность и зависть людская. Женщина превращается в птицу и улетает. Как все это воплотить в действительности, на сцене?
Вспоминаю работу Олимжона Салимова «Там, где плачут кони». Все было создано для достижения апогея спектакля — игра актеров, декорации, особое освещение. Но… еще было нечто, что усилило трагичность и причастность к происходящим на сцене событиям. На спущенных к центру сцены канатах «люди-кони», вращаясь по кругу, создали образ мчащегося табуна. А черное полотно вокруг сцены было фантастически многозначительным, когда в редких прорезях появлялись отчужденные лица.
Олимжон Салимов — режиссер, который из скупой действительности создает сказочный миф, действо, ради которого приходят зрители в театр. Его спектакли отличаются тем, что он создает особую объемность и заполненность сценического действия, дает почувствовать зыбкость и реальность происходящего. И во многом это происходит благодаря его мышлению взрослого человека, не забывшего свои детские фантазии и мироощущения. Ведь только в юных мечтах и поступках, таких непонятных для старших, событие по-разному увидено, оценено.
Вот и нынче при скупости сценарного материала, технических возможностей созданы яркие по восприятию образы. Так, белое полотно, спущенное сверху, становилось снежным настом и сугробами, а чуть приподнятое и прихваченное в нескольких местах обретало форму крыши пагоды. Но когда ввысь взметнулась в блестках материя, понимаешь, что перед глазами волшебное полотно, сотканное женщиной-журавлем.
Главная удача спектакля — роль Цу в исполнении Зебо Наврузовой. Балетные пантомимы — полет птиц, отчаяние Цу — были выполнены профессионально. Стремительные проходы на сцене, резкие движения, повороты головы, обращение по имени к мужу, будто крик птицы — эти безусловно интересные находки обогатили роль, в созданном ею образе женщины-журавля.
Художник-постановщик Марина Иваньян и хореограф Лилия Севастьянова внесли свой вклад в удивительную ткань спектакля. Но все это стало возможным благодаря доброму сказочнику Олимжону Салимову.
Муяссар Максудова.

В берлинском Доме культур мира в рамках программы международного фестиваля «Великий шелковый путь», посвященного музыкальному искусству народов и стран, расположенных на этом историческом пути, cостоялись концерты народной артистки Узбекистана Муножат Йулчиевой.

Открывая эти вечера, директор Дома культур мира Ханс-Георг Кнопп, отметив совершенство исполнения певицей узбекских национальных песен — «макомов» и «катта ашула», являющихся вершиной данного жанра, подчеркнул, что « …в песнях этой певицы отражаются все многовековые традиции музыкальной культуры и наследия узбекского народа».
«Возникшая на перекрестке Великого шелкового пути эта уникальная культура и по сей день привлекает к себе внимание ведущих зарубежных исследователей и искусствоведов», — отметил в заключение Х.Г.Кнопп.
Исполненные на высоком профессиональном уровне «Сувара», «Ушшок», «Тановар» и другие песни, написанные на стихи Алишера Навои, Бабура, Мукими, Машраба, не оставили никого из зрителей равнодушными, пленив их всем великолепием восточных напевов.
Выступления М.Йулчиевой в Берлине проходили в сопровождении талантливой узбекской танцовщицы С.Кахаровой, танцы которой стали красочным дополнением к песням нашей певицы.
М. Бобоназаров.
ИА «Жахон».

РАЗВИВАЮТСЯ ДРУЖЕСТВЕННЫЕ СВЯЗИ
В Совете обществ дружбы и культурно-просветительских связей с зарубежными странами состоялось собрание, на котором подведены итоги деятельности Общества дружбы «Узбекистан-Египет» в 2001 году и обсуждены планы на текущий год.
Как отмечалось на собрании, на котором присутствовал Чрезвычайный и Полномочный Посол Арабской Республики Египет в Республике Узбекистан Гамил Саид Фаед, Обществом дружбы «Узбекистан-Египет» осуществлена определенная работа по развитию дружественных и культурно-просветительских связей между двумя странами по ознакомлению общественности Египта с достижениями независимого Узбекистана. Поездки делегации наших видных ученых, деятелей культуры и искусства в эту страну превращаются в настоящий праздник — Дни культуры Узбекистана. А фильм, созданный в сотрудничестве с Советом, способствует дальнейшему развитию двусторонних связей между нашими народами и странами.
В этом году планируется при содействии посольства Египта организовать в Узбекистане конкурс юных художников-воспитанников домов милосердия, провести международную научно-практическую конференцию о перспективах узбекско-египетского сотрудничества в Каире, а также ряд других мероприятий.
Эльбек Халиков.

Никогда бы не подумал, что за этим скромным, но со вкусом оформленным застекленным крыльцом расположен уютный кабачок с нежным названием «Каприз». Небольшой, красиво меблированный зальчик с баром, за ним, на ступеньку ниже, каминная гостиная, ну и, конечно, все хозяйственные помещения. Кафе как кафе, каких сейчас немало в столице. Но меню здесь из самых изысканных блюд и закусок, да еще частые гости, поклонники не только редкой кухни, но и бардовской песни.
Да, по четвергам здесь выступают авторы собственных стихов и музыки, известные в Ташкенте и за его пределами Леонид Пузырев, Валерий Мамонов, Эдуард Нурханов, Лариса Ячина и другие. А организовал и пригласил всех именно в этот теплый уголок Влад Волошин, лауреат республиканских фестивалей бардов, увлеченный пропагандой авторских произведений.
— Сегодня у нас в гостях Эдуард Нурханов, — объявляет Влад Волошин.
Устраивая поудобнее двенадцатиструнную гитару, автор-исполнитель выдал первые аккорды. И хотя ритм, принятый у бардов, но слова о любви к родному городу проникают в душу. Как будто видишь Ташкент с фонтанами и голубыми куполами, проспектами.
После бурных аплодисментов собравшихся автор поет о высоком чувстве к женщине. Лирическая, нежная мелодия.
Еще не остыли восторженные аплодисменты, а Эдуард уже поет о весне: «Март принес свою добрую весточку…», а потом об осени — увядающем времени года, но глубоком чувстве человека к природе, окружающим. А вот и игривые ритмы песен-шуток. Это произведения для детей и о них.
Широк диапазон тем в стихах и музыке автора, но каждая — светлые чувства, глубокое переживание. Собравшиеся тепло принимают его, забыв о том, что их столы накрыты блюдами (кстати, весьма приемлемыми по цене). О том, что они находятся в кафе, напоминает стройный молодой бармен-официант Артур Курбанов. Зал рассчитан на сорок человек, и Артур успевает всюду. В программе у него и мастеров кухни — разнообразные блюда и закуски, начиная с салатов «каприз», «золотая долина», «нептун», «королевский», копченой осетрины, маринованных грибов и «сельди под шубой», кончая пельменями по-арбатски, лапшой с грибами, солянкой «москва», отбивными «каприз» и многими другими. Ну а стройная батарея различных водок и вин, подбор кофе и чая — для настоящих знатоков.
Довольны Влад Волошин, что слушателям нравятся песни в исполнении авторов, и глава кафе Андрей Писарьков.
А гостей, что соберутся в предстоящий четверг, ждет встреча с прелестной Викторией Муродян, лауреатом многих фестивалей и автором замечательных песен, а затем и Ларисой Ячиной, что сегодня сходу сочинила благодарственный ответ Эдуарду Нурханову за его блестящее выступление. У нее тоже обширная программа.
— Все же, что ни говори, а бард-кафе это интересно, — проговорил Влад Волошин. — Одно дело, когда мы собираемся в бард-клубах «Арча», «Живая музыка», «Вертикаль», что обосновались в домах культуры тракторного завода и имени Хамида Алимджана, где делимся своими находками с коллегами, а совсем другое, когда доносим свои произведения до широкой публики. В них наша радость и боль, наши воспоминания.
Об одном только не вспоминает Влад, так это о том, как получил инвалидность первой группы, о том, чего стоило найти свою нишу в состоянии потрясения, и о том, как начал писать стихи. Но тепло отзывается о сотрудничестве в газете «Даракчи», где вел рубрики «Я — очевидец» и «Вокруг да около» и о вокально-инструментальной группе «Ликбез», что создал потом. Вспоминает по-доброму аранжировщика Дмитрия Мельчакова и вокалиста Валерия Божко. Помнит, как все вместе объехали на машине Казахстан и кусочек Сибири, аж до самого Омска, как исполняли свои песни и шлягеры известных композиторов. Даже на телевидение попали, да и документальный фильм снят. Помнит, что два с половиной года готовил запись на лазерный диск своих лучших произведений под общим названием «О чем хочу и как умею».
И все, казалось бы, хорошо, но почему талантливых ребят не замечают в союзах композиторов и писателей? Почему фестивали бардовской песни проводятся в Навои, Зарафшане и Чимгане, а не в столице? Почему в стороне молодежный фонд «Камолот», ведь барды — народ молодой, творческий, вдохновленный. Понятно, что ребят приютили мощные промышленные предприятия, вроде Навоийского горно-металлургического комбината или Ташкентского тракторного, но указанные выше организации смогли бы поднять огромный пласт фантазии молодых.
Однако это к слову. А пока в очередной четверг Влад Волошин приглашает поклонников авторской песни в кафе «Каприз».

Борис Палацкий.
Корр. «Правды Востока».

Весомую поддержку престарелым оказывают во всех шести мархаматских сельских сходах. Прежде всего уделили внимание тем, кто перешагнул столетний рубеж.
Самым уважаемым жителем махалли «Навруз» является 108-летний Кимсанбой Салаев. У него более 120 детей, внуков и правнуков. Все односельчане опекают аксакала, часто проведывают, советуются в решении важных проблем. Кто навещает Кимсанбоя-ота, в свою очередь получает от старика в знак доброй приметы тюбетейку или белбок…
В сельских сходах Караулкурган, Шукурмерган, Карабагиш объявлено о назначении полсотни старожилам специальной стипендии. Взяты на особый учет ветераны в возрасте 80 лет и старше. Для них предусмотрены дополнительные льготы при получении топлива, оплаты энергоносителей. Содействие старожилам сегодня оказывают также девять ширкатных хозяйств, сельские предприниматели, общественные фонды и службы социальной защиты населения.
Нурмухаммад Ватанияр.
Соб. корр. «Правды Востока».
Мархаматский район,
Андижанская область.

КАК ВЫПОЛНЯЮТСЯ ПОСТАНОВЛЕНИЯ
Состоялся Пленум Комитета женщин Узбекистана. В нем приняли участие председатели комитетов женщин Республики Каракалпакстан, областей, районов и городов, представители государственных и негосударственных организаций, средств массовой информации.
На заседании, которое вела заместитель Премьер-министра, председатель Комитета женщин республики Д.Гулямова, обсуждались вопросы, связанные с обеспечением выполнения постановлений Кабинета Министров «О дополнительных мерах по укреплению здоровья женщин и подрастающего поколения», а также «О мерах по реализации Программы адресной поддержки социально уязвимых слоев населения на 2002-2003 годы».
Как отмечалось, в этом направлении ведется определенная работа. Последовательно выполняются меры по укреплению репродуктивного здоровья женщин детородного возраста, повышению медицинской культуры молодежи и семей, обеспечению рождения здоровых детей и улучшению их воспитания, адресной поддержке малообеспеченных слоев населения, социальной справедливости при назначении пособий семьям.
Вместе с тем подчеркивалась необходимость дальнейшего усиления пропагандистской и агитационной работы среди населения и семей на местах, организации встреч и бесед «за круглым столом», повышения активности комитетов женщин в этом направлении.
Зухра Усманова.
Корр. УзА.

Студенты Ташкентской государственной консерватории имени М. Ашрафи стали главными исполнителями концерта, который прошел в большом зале при организационной поддержке Союза композиторов и представительства Росзарубежцентра в Узбекистане.
Как сказал на открытии праздничного мероприятия, посвященного Международному женскому дню и дню рождения первой женщины-космонавта Валентины Терешковой ректор консерватории, профессор Р. Юнусов, это один из последних больших концертов в старом здании, скоро консерватория переедет в новое.
В большом зале прозвучали мелодии классической национальной и мировой музыки. Директор представительства Росзарубежцентра в Узбекистане Д. Саъдуллаев отметил, что не случайно в программе концерта встретились имена Дони Зокирова и Сергея Прокофьева. Это великие авторы, имена которых вошли в фонд мировой классической музыки. Поэма Дони Зокирова, названная автором «Лирической», насыщена бурными «весенними» мотивами, несет в себе мощный национальный колорит. Соло в концерте № 1 для фортепиано и симфонического оркестра исполнила лауреат республиканского конкурса «Санъат гунчалари», ученица 9 класса республиканской специализированной музыкальной школы-интерната имени В. Успенского Элнура Абдуллаева. Задорно играла она, стремительно и вдохновенно. Да и музыка была озорная, богатая переливами, под стать возрасту исполнительницы. И вполне заслуженными были цветы студентам, ей и дирижеру, профессору Кувончу Усманову.
Правда Востока.

ГАСТРОЛИ ПРОДЛИЛИСЬ ДВА МЕСЯЦА
Цирковая труппа «Шарк» не планировала такой длительной творческой командировки. Однако трудно было отказаться от просьб многочисленных зрителей. Ежедневно поступали десятки заявок из школ, детских учреждений. Ребятишки приезжали смотреть на выступление смешных клоунов из соседних районов Ферганской и Наманганской областей. За 60 дней передвижной цирк посетили свыше полумиллиона детей.
Шоу «Цирк муъжизалари» организовали не только узбекские артисты. В веселых программах с привлекательными номерами участвовали также группы клоунов из России, Казахстана и Кыргызстана.

У них много общего — сверстницы, они практически одновременно заканчивали художественно-графический факультет Ташкентского государственного университета, своим учителем и наставником называют известного живописца Яниса Салпинкиди, выставки с их работами не первый год привлекают внимание взыскательных критиков и ценителей живописи, их полотна охотно приобретают коллекционеры, в том числе стран ближнего и дальнего зарубежья.
В году нынешнем у Оксаны Залевской и Елены Камбиной появились новые точки пересечения в творческой биографии — их первые масштабные, как говорят специалисты, концептуальные выставки прошли одна вслед за другой в выставочном холле театра-студии «Ильхом». Такой наглядный рубеж заставил знатоков говорить не только о цельности сформировавшегося таланта именно этих двух художниц, но и о том, что сегодня все отчетливее проявляется «мощное женское начало в изобразительном искусстве», как заметил академик Академии художеств республики Владимир Бурмакин.
К своим выставкам каждая целеустремленно шла около двух лет, представив на обозрение около шестидесяти работ. Новых, а не «хорошо забытых старых», чем, увы, нет-нет грешат их коллеги по цеху. Кажется, на этом общность таланта художниц исчерпывается — совершенно разный почерк, выбор тем, стилевого решения и направления в живописи.
Оксана Залевская — не новичок не только на отечественных выставках, но и зарубежных. Сейчас ее картины экспонируются на передвижной выставке по японским городам — Токио, Нагано. Жаль, среди них нет выполненных в излюбленной на Востоке технике батик, эти работы — одна из ее своеобразных особенностей, проявившихся в последние годы. Роспись по шелку, которую она осваивала сама, довольно неожиданно для зрителя воплощается в художественных полотнах со свойственной этой технике сочностью красок, цветовыми нюансами.
— Охотно экспериментирую с цветом, оттенками, текстурой холста, плотностью мазка еще и потому, что такие средства выразительности во многом помогают воплотить авторскую задумку, — говорит Оксана. — Для меня совсем нелишне, приобретя обычный холст, «поработать» над ним, придав ему нужную шероховатость. А сколько возможностей таит в себе наложение различных оттенков разного цвета! С их помощью можно создать нужную перспективу, так, чтобы взгляд «погружался» внутрь полотна.
И действительно, трудно оторвать взор от цветовой симфонии, порой неистово, порой сдержанно звучащей в ее картинах, где акварель или масло определяют главный «тембр» звучания. Помимо столь любимых художницей лирических пейзажей и натюрмортов, словно дышаших живыми ароматами букетов, пришло желание попробовать себя и в жанровых композициях. Заметили критики, искусствоведы и другую особенность последней экспозиции — и предметная, и абстрактная живопись нашли в ней свое место. В художественной галерее Нацбанка — одной из лучших в республике, хранящей и раритеты ушедших мэтров живописи, оценили мастерство ташкентской художницы, приобретя для коллекции ее работы.
«Носительница интересных идей», «свежий авангард», «поиск новой художественной формы», — такими отзывами делились маститые мастера кисти на экспозиции Елены Камбиной, которая вкладывает в свои полотна, чаще в композиции из двух-трех полотен, философский смысл. Поиск выразительных средств она ведет больше в пластике рисунка, цветовых контрастах. Ее последний художественный проект под названием «Пространство обнуления» выдержал конкурсный отбор и в итоге получил одобрение Института Открытое общество — Фонд содействия Узбекистан, не первый год выделяющего малые гранты для поддержки художников.

Один из триптихов Е. Камбиной обыгрывает фантазию на тему «Вторая линия горизонта». Такого явления не может быть в природе, но теоретически…Так из мечтаний художницы рождаются картины-саги, полотна-сказания — отражение потока мысли, вычисленного почти с математической точностью.
Родом из Чирчика, Елена вернулась в свой родной город после учебы в столичном вузе. Как и Оксана, занимается только творчеством. На слуху у знатоков изобразительного искусства с 1994 года, первая персональная ретроспективная экспозиция состоялась тремя годами позже. На вопрос, почему выбрала абстрактное направление в живописи, отвечает: «В этом нет ничего специального, нарочитого. Такое видение темы идет из глубины».
Доминирование формы над содержанием — один из главных лозунгов супрематистов, удивлявших в начале минувшего века не один известный выставочный салон. Эту разновидность живописи искусствоведы усматривают и в работах Камбиной. Дань ли это отгремевшей моде? Скорее сказывается увлечение художницы махариши-йогой со свойственной медитацией, стремлением прислушиваться к внутреннему «я». Работает маслом, использует акварель. Вообще же «нравится работать во всех техниках». Кстати, выигранный проект и подразумевал раскрытие художника в технике, теме, а еще в слове — стихотворные строки к своим картинам Елена сочинила сама.
Спрашиваю художниц: что для них означает членство в Академии художеств? Ответ очень хотелось услышать после фразы из беседы с одной достаточно известной молодой художницей (ее успех также зафиксирован рядом экспозиций, в том числе в ближнем зарубежье). Та ответила на аналогичный вопрос недоуменным встречным: «А зачем? Меня и без этого покупают, и весьма немало». Если для Оксаны членство в молодежной секции творческого объединения отечественной академии — факт состоявшийся, для Елены, как оказалось, — это желаемое и необходимое условие. «Было бы интересно и полезно вступить в академическую структуру, благодаря ей можно разрешать многие важные моменты в организации своих выставок. Конечно, ценно и мнение опытных коллег, как, впрочем, и всех, кто приходит смотреть картины», — говорит она.
Впереди у художниц — пора зрелости, творческой и возрастной. Какими находками отзовется этот переход в иное жизненное измерение, остается только догадываться. Одно несомненно — «мощное женское начало», означенное многими именами в современной узбекской живописи, получает свое достойное продолжение.
Наталья Петрачкова.

Перебирая фотографии этого крупного артиста, оставившего заметный след в истории национального искусства, вспоминаю споры о том, могут ли театральные актеры адаптироваться к специфике кино. Целая галерея замечательных образов на экране полностью опровергают скептицизм радетелей «чистого» кино. Среди тех, кто за многие годы работы на съемочной площадке сумел реализовать свое мастерство, был и Наби-ака Рахимов, бесспорный чародей узбекской сцены.
Этот путь к вершинам не был для Рахимова легок и усыпан розами. С юности молодого актера восхищали и притягивали огромные возможности «волшебного луча», и в дальнейшем, уже в зрелые годы, когда на академической сцене один за другим появляются классические образы, написанные Шекспиром, Гоголем, Яшеном и другими авторами, Рахимов полон желания испытать себя в этом удивительном искусстве. Сначала эти попытки не были столь успешными — Алиев («Встретимся на стадионе»), Турдыев («Очарован тобой»), Усто Касым («Пламенные годы»). Только со временем, работая с талантливыми кинопостановщиками, Наби Рахимов постигает истинные секреты работы с камерой. С появлением на экране таких колоритных ролей, как Бобо Кайфий («Звезда Улугбека»), Уста Олим («Минувшие дни»), Сафар («Побег из тьмы»), Хужандий («Абу Райхан Бируни»), приходят к нему настоящая слава, признание зрителя.

Что характеризовало почерк Наби Рахимова? Как и на сцене, актер любил создавать характерные роли, его экранные герои несут черты простых людей, гордых и крепких духом, не лишенных часто горькой иронии и грустной улыбки. Он всегда понимал цену настоящей шутки. Выходец из долины, впитал, как говорится, с молоком матери, дух народного творчества. Эта близость к естественному состоянию, неприятие условности рождали органичные образы, лишенные фальши. Таков его старик-чайханщик из фильма «Яблоки 41-го года», повествующий о приключениях пожилых дехкан, везущих воинам плоды щедрых узбекских садов.
Профессор
Д. Тешабаев.

Тонкая, изящная балерина закружилась, вытянулась, как струна. Тут же другая, уже выполнившая все па, склонилась перед публикой в поклоне. Третья, уставшая, поникла, словно ветвь под жарким солнцем…

Это не сцена балетной постановки. На кукольной выставке, которая открылась в Андижанском краеведческом музее, рядом с «танцовщицами» стоят тряпичные Отелло, Дастархончи, Дон Кихот, Афанди, Зухра, лешие, русалки, Баба-Яга, гномы. Около двухсот игрушек составили экспозицию. Куклы — работа народных мастеров Мухаббат Камоловой, Рисклиой Абдуллаевой, Олега Токмакова, Санжара Эгамова.
Кукольный вернисаж организовало областное объединение «Хунарманд». Он приурочен к Международному женскому дню и весеннему празднику «Навруз». Выставку ежедневно посещают сотни маленьких андижанцев.
Нурмухаммад Ватанияр.
Соб.корр. «Правды Востока».
Андижанская область.

ИЗ ГЛУБИНЫ СЕРДЦА
Хорошим подарком к Международному женскому дню стала книга стихов педагога Мохидил Раджабовой. Она выпущена издательством литературы и искусства имени Гафура Гуляма.
Сборник получил символическое название — «Калдиргоч», что в переводе «Ласточка». В него вошло три десятка лирических стихотворений. Поэзия учительницы свободна от пышной риторики, громкой фразы. Но есть главное — из глубины души идущие строки.
Герои стихов Мохидил — её подруги, доярки, сельские врачи, земледельцы.
Руслан Алиев.

В ТЕАТРЕ — АНШЛАГ
В областном театре им.Бабура один из лучших спектаклей — «Огу сиртмогида». Драма М.Абдукаримова рассказывает о воспитании молодежи, отношении родителей к семейной жизни. Режиссер Толиб Хамидов основные роли доверил сыграть талантливым артистам М.Бойматовой, У.Абдукаримовой, М.Комилову, И.Кулдашеву.
Коллектив представил зрителям пять новых спектаклей. Сейчас известные актеры и их ученики заняты театрализацией произведений трех андижанских драматургов.
Нурмухаммад Ватанияр.