Культура

В столичном Дворце Дружбы народов состоялась церемония вручения наград победителям в двенадцати номинациях от ООО «TARONA REKORDS» и эстрадного объединения «Узбекнаво». Вот уже третий год это конкурсное состязание известных и начинающих представителей отечественной эстрады ставит целью сохранение и развитие узбекской музыкальной культуры, улучшение содержания произведений и стимулирование молодых исполнителей, достигших наиболее заметных успехов.
Итоговый концерт начался с выступления примадонны узбекской эстрады Юлдуз Усмановой. Самое главное и интригующее событие — вручение номинаций в соответствии с именами, означенными в заветных конвертах, — открыл заслуженный артист Узбекистана Фаррух Закиров. Из его рук получили статуэтки с изображением золотой звезды на взлете (символ взлета творческого таланта) первые номинанты — «лучший композитор года» Талиб Кулиев, «лучший аранжировщик» — Акрам Убайдуллаев и «лучший поэт-песенник» — Бабур Бобомурад.
Группа «Нола» названа лучшей группой в жанре национальной эстрадной, а группа «Болалар» — современной эстрадной музыки. Прервавшийся на время концерт продолжали Шоира Атабекова и группа «Тумон» с песней о величии матери, которую подхватили вышедшие на сцену ребятишки. Выступление Райхон в сопровождении танцовщиц балетного коллектива «Эйфория», яркое и выразительное, как нельзя более точно подтвердило ее победу в номинации «лучшая певица года». А лучшим певцом признан Анвар Санаев.
Вручать номинацию «Лучший сценический образ» вышли Джахонгир Абидов — главный редактор журнала «Тарона» — и ди-джей Катюша. Именно из их уст узнала о праве называться самой артистичной певицей Лариса Москалева — одна из самых опытных номинанток, победительница многих международных конкурсов.
Жюри отметило работу клипмейкера С. Абдуллаева, снявшего запоминающийся видеоряд на песню Озоды Нурсаидовой «Асрасин». «Открытием года» стал молодой, но уже завоевавший популярность у молодежи Самандар. Альбом группы «Сетора» назван лучшим в своей номинации. Загадка номинации «Лучшая песня года» для зрителей была разгадана с появлением ди-джея Пилигрима, песня которого и была удостоена последнего, двенадцатого приза.
«Звездное» оформление сцены, выступления гостей гала-концерта и оригинальные костюмы исполнителей поддержали праздничную атмосферу действа.
— В этом году в отборочную комиссию вошли представители эстрадного объединения «Узбекнаво», Союза композиторов и Союза писателей, ООО «TARONA REKORDS», телеканала «Ешлар», а также популярных радиостанций, — рассказывает генеральный директор «TARONA REKORDS» Сарвар Рахматуллаев. — Ее задача — дать оценку годовому творчеству коллективов, отдельных исполнителей и деятелей эстрады. Не позднее, чем за месяц до проведения заключительного гала-концерта состоялся окончательный отбор в каждой из номинаций осталось по три кандидатуры. И только за 24 часа до начала концерта члены комиссии окончательно определяют победителя по каждой отдельной номинации.
Мы надеемся, что ставшее традиционным, это награждение будет не только стимулировать молодых исполнителей, принявших участие в конкурсном отборе, но и привлечет новые силы в эстраду.

Линара Газизова.

В этот день у входа в Государственный Большой академический театр имени Алишера Навои, несмотря на выходной творческого коллектива, толпился народ. Оказалось, на нынешний вечер театр любезно предоставил сцену образцово-показательному оркестру внутренних войск страны, который дал большой отчетный концерт своим поклонникам.

Партер театра переполнен, сцена блещет мириадами звездочек-лампочек вместо тяжелого занавеса. Но вот весь этот «космос» поднимается, и взору открывается «строевой порядок» прославленного оркестра. Здесь на просторной сцене он выглядит впечатляюще. Все — от ветеранов до юных воспитанников — в новой униформе, искрятся надраенные трубы.
— Композитор Хабибулло Рахимов, «Узбекистан», — объявляет ведущая концерта известный диктор телевидения Галина Мельникова. — Исполняют лауреаты республиканских и международных конкурсов вокалистов Марина Остапчук, Нурмухаммад Мухамедов, Руслан Гафаров и Муким Махмудов. У дирижерского пульта начальник и главный дирижер оркестра, заслуженный работник культуры Узбекистана полковник Григор Терзян.
Звучит торжественная мелодия, удачно сочетаясь с многоголосьем вокального квартета — консонанс, как говорят музыканты. Мощь произведений усиливается восточными ритмами. Зал застывает от восторга и напряжения и вдруг взрывается по окончании бурными аплодисментами.
И вновь находка известного композитора республики Х. Рахимова — «Лахзавар» («Крещендо»). Нежную мелодию начинают единицы инструментов, их число постепенно растет, крепнет и звучание всего оркестра. Когда слушаешь мелодию произведения, представляешь прекрасную, полную горного воздуха зеленую долину, где-то бубен будоражит тишину. Флейта и кларнет попеременно выводят песню пастушьей свирели. И вдруг эту элегию нарушают звуки сначала саксофона, затем вступают трубы — это просыпается долина, ее поля заполняет трудовой ритм людей. Он чувствуется в мощном вступлении тромбонной группы, усиливается всем оркестром. Последние аккорды коллектив исполняет стоя. Грандиозное зрелище!
Композитор Хабибулла Рахимов в зале. Его приветствуют собравшиеся, преподносят ему цветы, не забывая при этом и дирижера.
Особым лиризмом наполнена песня С. Нуритдинова, посвященная девушкам в погонах. Их и в самом оркестре немало: Лариса Гераськина, Неля Искандерова, Наталья Варламова и другие. Произведение называется «Харбий кизлар». Его душевно исполнил солист Муким Махмудов, чудесный тенор которого как будто создан для объяснения в любви. Тема продолжается солистом лауреатом республиканского конкурса вокалистов Нурмухаммадом Мухамедовым в песне Акбарова «Кайда сан?» («Где ты?»). Словно лебедь, плывет по сцене Гульнара Исаева. Завораживающее исполнение! И потому вновь осыпают зрители солистов и главного дирижера букетами цветов.
Зал не отпускает Нурмухаммада. И он поет на бис «Скажите девушки» Фальбо.
Чуть смолкли овации, как на сцене зазвучал мощный баритон лауреата международного конкурса вокалистов Руслана Гафарова в арии Доста из оперы Сулеймана Юдакова «Проделки Майсары». Партию ведет военный дирижер старший лейтенант Улугбек Мамасалиев. Движения его рук скупы, как принято у войсковых музыкантов. Он ученик полковника Терзяна, а сейчас — его боевой помощник, так что стиль дирижирования сходен с учительским. А феерия волшебной музыки продолжается. Руслан Гафаров поет куплеты Тореадора из оперы Жоржа Бизе «Кармен». Слушая солиста, чувствуешь необъяснимый прилив сил. Сама музыка, давно завоевавшая мир, прекрасна, голос исполнителя легко и глубоко передает все ее нюансы. А оркестр духовой уже стал симфоническим. Настолько тонко улавливает поэзию произведения. В «работе» все больше скрипичная группа и инструменты, свойственные симфоническому. Забываешь, что ты на концерте военного оркестра, словно в оперном театре (хотя на самом деле так оно и есть).
Один из таких инструментов — фагот, и на нем виртуозно солирует Ринат Нургалиев в шутливой зарисовке Фучика «Старый ворчун». Действительно, веселый ритм, что держит в своих руках дирижер Мамасалиев, сменяется «ворчанием» фагота. То радуется «старик», то вдруг грустит и даже чем-то недоволен, обиделся на что-то…
А соло на саксофоне, что исполнил Ринат в «Экскурсах» Самюэля Барбера, тоже незабываемо, хотя инструмент, конечно, ближе к джазовому.
И вновь чувствуешь себя в оперном театре, когда со сцены звучит сильное сопрано солистки оркестра лауреата республиканского конкурса вокалистов Марины Остапчук. Ее ария Тоски из одноименной оперы Джакомо Пуччини выше всяких похвал. Сочный, яркий, идущий из глубины души голос возвращает нас к классике, которая прекрасна во все времена. Блестяще! А «День ли царит» Петра Чайковского в исполнении Марины? А «Розы с юга» известного лирического вальса Иоганна Штрауса в исполнении оркестра под управлением Григора Терзяна! «Розы с юга», розы — из зала», — удачно заметил мой друг. Невообразимое действо: это настоящий бал цветов на сцене и в зале.
Очаровали всех и игривая мелодия «Шутки» Иоганна Себастьяна Баха, что исполнила на флейте в сопровождении оркестра аспирантка Ташкентской консерватории Ванг Хен Хи, и дуэт Сильвы и Эдвина из оперетты Имре Кальмана «Сильва» в исполнении Марины Остапчук и Руслана Гафарова.
Но это не был бы военный оркестр, если не завершил бы свое выступление бравым маршем. И такой состоялся. «Шествие» Петра Макарова, коллеги Григора Ервандовича, посвящено Амиру Темуру. Это что-то грандиозное! В минуту накала мелодии вступают карнаи, барабаны всех «рангов». Они поддерживают тромбонную и трубную группы. Это подлинная феерия звуков, сильных ритмов. Впечатление, будто шествует огромная армия.
Финал пришелся по душе всем присутствующим. Цветы, сувениры, целые группы поклонников на сцене. А Григор Ервандович выводит на подмостки маститых солистов и совсем юных мальчишек — Булата Мамурова, Алишера Садыкова и других. Двадцать воспитанников в оркестре, 12 из них уже полноценные музыканты. И в этом тоже стиль оркестра. Приходят и уходят мастера, но кадры для пополнения готовит коллектив сам. Ребята заканчивают музучилище, консерваторию, но основная школа — сам оркестр, что отчитался сегодня о своем постоянном росте, совершенствовании и достижении высоких вершин в искусстве.
Борис Палацкий.
Корр. «Правды Востока».

В столичном выставочном комплексе «Узкургазмасавдо» прошел фестиваль молодых талантов «Умид юлдузлари» («Звезды надежды»). Похоже, проведение концерта-фестиваля вошло уже в традицию. Подтверждением тому стал и неизменный состав организаторов.
Этот фестиваль впервые был организован в Ташкенте и прошел с большим успехом. Состав оргкомитета остался неизменным и на этот раз — столичный хокимият и Министерство по делам культуры Узбекистана, Узтелерадиокомпания, эстрадно-концертное объединение «Узбекнаво» и молодежное движение «Камолот» постарались сделать яркое музыкальное шоу. Еще бы, ведь на сцене должны были засверкать ослепительные маленькие «звездочки»!
В феерическом шоу приняли участие воспитанники музыкального училища имени Хамзы, Института искусств, городских и районных комплексов дополнительного образования, ТГИИ, УзГУМЯ, консерватории и эстрадно-циркового колледжа.
Приветствовали своих молодых «коллег» лауреаты первого фестиваля «Умид юлдузлари». На сцену вместе с юными участниками вышли многие популярные узбекские артисты и деятели искусств. Долго не отпускали зрители народного артиста Узбекистана Исмоила Джалилова и заслуженного артиста Узбекистана Рашида Халикова с группой «Шахзод». Хорошей фестивальной традицией стало участие народного артиста Узбекистана Фарруха Закирова, который вел программу.
На открытии и в финале второго Ташкентского фестиваля молодых талантов «Умид юлдузлари» прозвучал символический гимн «Звезды надежды». Зрители, получив заряд «звездной» энергии, покидали зал в приподнятом настроении. А для самих артистов участие в этом фестивале-конкурсе станет «путеводной звездой» в восхождении на «музыкальный Олимп».
Дмитрий Карасев.

Математик из Дортмунда играет Баха
Любителям органной музыки повезло — два концерта вначале в ташкентской консерватории, а затем в католическом костеле дал гость из Германии Герберт Андреас Шиманн (Земля Северный Рейн- Вестфалия). Причем вход для всех желающих был свободный.
В программе прозвучали классические произведения таких мастеров органа, как Иоган Себастьян Бах, Иоган Людвиг Кребс, Николаус Брунс и Макс Регер. Маэстро, который рождал полифонию божественных звуков, сидел за инструментом где-то наверху и был не виден публике. Молодая и обаятельная ведущая концерта Елена Колесник объявляла играемые произведения. Но хоралы Баха, сменявшего Кребса, можно было бы и не объявлять, их ни с кем не спутаешь, как не спутаешь музыку Моцарта и Шопена.
Перед концертом мне удалось задать Герберту Шиманну несколько вопросов. Родом он из небольшого немецкого городка Дорстен, который находится в федеральной Земле Северный Рейн-Вестфалия. Начал играть на органе еще в 13 лет.
По профессии Шиманн — математик, закончил престижный Мюнстерский университет, работает программистом. Но музыка и математика, как мы знаем из истории, всегда шли у ученых рука об руку. Свои свободные часы Герберт посвящает органу, играя по выходным в кирхе в пригороде Дортмунда. Пробует Шиманн и сам сочинять музыку для органа.
А вообще его интересы многогранны. Он организовал и руководит в пригороде Дортмунда женским церковным хором. У него собрана уникальная коллекция женских платьев, в которой их около 10 тысяч.
Словом, перед нами не отрешенный от мира математик и любитель Баха, живущий только в мире формул и нот. Герберт любит жизнь во всех ее проявлениях, страстный путешественник. Он объездил почти всю Европу, был в Америке.
В Ташкент его привела романтическая история. Здесь живет любимая женщина по имени Елена, которой сорокалетний Герберт предложил руку и сердце. У них много общего. Она по профессии физик и тоже большой любитель музыки. Именно ей Шиманн доверил вести концерт в костеле.
В гербе Земли Рейн-Вестфалия (столица Дюссельдорф) нарисована вставшая на дыбы лошадь. Оно и понятно — район Мюнстера веками славился коневодством и конным спортом. И мне в гербе родины Гербера прочитался знаковый символ. По лунному календарю нынче Год лошади. А это, по мнению астрологов, год, благоволящий творческим людям и путешественникам. Так что пусть подкова счастья будет всегда с молодой семьей Герберта.
Большую помощь в проведении органного концерта в костеле оказал атташе по культуре посольства Германии в Узбекистане господин Аксель Кюхлэ.
Галина Глушкова.

ФОЛЬКЛОРНЫЙ КОНКУРС
Не скудеет кашкадарьинская земля талантами. Это еще раз показал смотр-конкурс фольклорного искусства, прошедший в Карши. На главной сцене областного муздрамтеатра встретились исполнители народных песен в жанре «лапар» и «терма», виртуозы игры на инструментах «чанковуз» и «сибиз».
Победителем конкурса признана фольклорно-этнографическая группа «Хилола» Каршинского района, показавшая оригинальную программу и высокое мастерство исполнения.
Второе и третье места разделили по два коллектива «Эскибог гумиани» из Гузарского района и «Бегим» из Касбинского района, а также нишанский «Нурофшон» и бахористанский «Сарвиноз».
Для зрителей и знатоков узбекского фольклора конкурс стал настоящим праздником.
Наиля Искандерова.
Соб. корр. «Правды Востока».

Встречу с русским романсом подарило самаркандским женщинам в канун их праздника областное отделение Республиканского русского культурного центра. Это первое весеннее мероприятие недавно созданной общественной организации положит начало объединению энтузиастов русской культуры.
По словам председателя отделения Юрия Огнева, в числе задач центра — поддержка и сохранение традиций, укрепление дружбы между людьми всех национальностей, проживающими в области, воспитание в молодежи уважительного отношения к любой культуре. Отделение намерено также поддерживать молодые таланты, оказывать благотворительную помощь одиноким и престарелым. Первая такая акция состоится в дни празднования Навруза.
Наталья Сахарова.
Самаркандская область.

ПОДАРОК К ВЕСНЕ
Начало весны коллектив лирического клуба «Соты» города Ферганы отметил романтическим концертом-лекцией на всегда животрепещущую тему «Любовь — прекрасная загадка», проходившим в Доме печати. Его организаторы украсили стены зала картинами ферганских художников Алишера Хамидова, Ирины Батовой, Натальи Хегай, Юрия Узлова. Перед концертом и в антракте авторы этих произведений рассказали собравшимся о своей работе.
В чудесном узоре из музыки, стихов и картин при теплом свете свечей лектор-музыковед Лидия Шепеткова ярко и задушевно рассказала собравшимся истории о любви знаменитых людей: Эдварда Грига, Михаила Глинки, Антона Рубинштейна, Александра Сергеевича Пушкина. Сопровождало повествование исполнение их музыкальных и поэтических шедевров.
Вместе с признанными мастерами ферганской сцены ансамблем «Вдохновение», виртуозной пианисткой Л. Олейник в концерте приняли участие и исполнители-любители, стремясь донести до слушателей свою любовь к музыке.
Юрий Гентшке.
Соб. корр. «Правды Востока».
г. Фергана.

Концерты посвятили празднику
Гостящие в нашей стране музыканты ансамбля из Великобритании «Айрон Хос» («Iron Horse») совместно с камерным оркестром узбекских национальных инструментов «Сугдиена» представили в Самарканде и Ташкенте концертную программу, посвященную Международному женскому дню.
— Это не первое совместное с зарубежными артистами выступление оркестра, который является ровесником нашей независимости, — говорит его художественный руководитель Феруза Абдурахимова. — В частности, мы провели немало совместных концертных выступлений с артистами из Германии, Франции, Южной Кореи и Египта. Записаны компакт-диски совместно с европейскими музыкантами.
В новой программе, предлагаемой вниманию зрителей, представлены 20 узбекских и шотландских классических мелодий. Концерт организован Министерством по делам культуры Узбекистана совместно с Британским Советом.
(УзА).

Главными хранительницами народных обычаев и традиций, самобытных ремесел и творчества всегда были женщины. Поэтому не случайно их так много среди активистов национальных культурных центров, действующих в нашей республике. Сегодня эти женщины -учителя и работницы промышленных предприятий, предпринимательницы и ученые — вносят большой вклад в укрепление в стране обстановки межнационального согласия. Их чествованию было посвящено собрание, состоявшееся в канун 8 Марта в Республиканском интернациональном культурном центре.
Деятельность женщин, возглавляющих ряд национальных культурных центров, направленная на поддержание гражданского мира, объединение представителей разных диаспор общей целью построения в Узбекистане свободного демократического общества, была высоко отмечена государством. К примеру, руководитель польского центра «Светлица польска» Ирена Тагиева, председатель уйгурского центра Шавам Аблякова, заместитель председателя таджикского Шарофат Эрматова удостоены ордена «Дустлик».
Как подчеркивалось на собрании, после обретения независимости одним из главных приоритетов политики руководства страны стало воспитание гармонично развитого подрастающего поколения. И в этой работе неоценим вклад наших женщин, умело совмещающих две свои извечные функции — хранительниц домашнего очага и неутомимых тружениц.
Директор Республиканского интернационального культурного центра Карим Расулов поздравил активисток национальных культурных центров с праздником. За деятельность по развитию духовного потенциала нашего общества, активное участие в общественной жизни страны, а также в связи с отмеченным в этом году 10-летием Республиканского интернационального культурного центра более 50 из них были награждены почетными грамотами.

А завершилось собрание большим праздничным концертом, в котором приняли участие многочисленные творческие коллективы национальных культурных центров Узбекистана.
А.Иванова.
Корр. УзА.

Тридцать лет назад в Узбекистане открылся Ташкентский государственный театр музыкальной комедии (оперетты) — первый в Среднеазиатском регионе.
Премьера состоялась в августе следующего года, и с тех пор труппа этого театра, преодолевая взлеты и падения, которые всегда неизбежны при становлении нового творческого коллектива, показывает новые спектакли, расширяет свой репертуар.

Писать об артистах трудно, тем более об актере театра, где синтезируются все виды театральной культуры: вокал, слово, балет. «Вы должны встретиться с нашей «примой», фанатиком от оперетты Валентиной Максимовной Митрофановой, — подсказала мне по телефону заведующая литературной частью Татьяна Тарнавская, — не только потому, что она почти с первого дня работает в нашем коллективе. Это удивительнейший человек, отдающий себя искусству без остатка».
Пришла на встречу. Валентину Максимовну застала на репетиции, где она еще и режиссер. Актеры долго не могли войти в роль, Валентина Максимовна десятки раз повторяла, показывала, пела, говорила, танцевала, пока не добилась от молодых того, что ей как режиссеру было нужно.
— Писать обо мне? Лучше меня есть, о молодых пишите, а мы же первооткрыватели, как память о тех днях, когда зарождался театр.
Все же удалось разговорить ее:
— Родилась в Термезе, вокалу училась в Ташкенте, закончила училище, работала в Ростове-на-Дону; после землетрясения вернулась в Ташкент, поступила уже взрослой в госконсерваторию, после которой пришла в этот театр и ни одного дня без него. Перепела почти все ведущие роли. Так получилось, что с первых же дней работы предложили «освоить» характерные образы. Играла тогда, тридцать лет назад, героинь старше себя по возрасту. И было довольно хорошо, во всяком случае, так писала критика.
Валентина Максимовна посмотрела на часы, села в кресло:
— Режиссер Вилькович как-то доверил мне роль без единой вокальной партии. Вы бы видели, как я сопротивлялась, плакала. А сегодня понимаю сказанные тогда им слова: «Валя, ты разносторонняя актриса, береги свою острохарактерность, это твое амплуа». После этой роли я вдруг получаю роль Теодоры Вердье из «Принцессы цирка» Кальмана!
Тот, кто любит оперетту, помнит, с каким успехом шли спектакли с участием «примы» Митрофановой: «Сильва», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра», «Марица», «Девушка с голубыми глазами», «Мадам Арно»… Ни одного года не было простоя, губительного для творческого человека.
— Мне нравится такая интенсивная работа, я благодарна своим педагогам, наставникам, которые работали со мной, уже довольно «взрослой» актрисой. Это заслуженный артист Узбекистана Николай Шацкий, актер Генблюм, которые пророчили мне долгую творческую жизнь на сцене. Хотя я сегодня на пенсии, совмещаю актерскую работу с режиссерской, да еще и административной — в управлении театра.
— И никогда не тянуло в оперу?
— Больной вопрос! Скажу откровенно, после консерватории хотела петь в опере, и могла бы, голос позволял. Но не прошла! И нисколечко не разочарована. Жизнь сама расставляет все на свои места.
— Я наблюдала за вами на репетиции спектакля «Голландочка»: молодые уставали, а вы нет. Но ведь и вам через два часа выступать в главной роли в спектакле, который вы восстановили после нескольких лет.
— Они еще молоды, не успели отдохнуть, войти в образы, но все будет в порядке, потому что они очень любят театр, свою работу.
— Стабильный коллектив?
— Вы попали «в десятку»! Основная проблема многих театров — текучесть кадров, многие наши артисты уехали. Ведь театр собирался по всему бывшему Союзу. Приходится работать очень много с выпускниками училищ, консерватории, театрального института. Трудно! Пробовали студию при театре открыть, тоже трудно пошло. Что я думаю о будущем нашего театра? Знаете, оперетта никогда не умрет, потому что она вышла из народа. Это слова Легара, не мои. К величайшему сожалению, сегодня основным мерилом таланта становятся деньги. Многие одаренные артисты, отучившись в творческих учебных заведениях, уходят … в шоу-бизнес, создают группы-однодневки. А серьезное искусство, требующее каждодневной работы над собой, остается на втором плане.
Валентина Максимовна отвернулась к окну. За дверью раздавались звуки оркестра, артисты ждали режиссера. На мой, казалось бы, обыкновенный вопрос «ваше звание?» она по-доброму, мило улыбнувшись, ответила: «Да нет у меня никакого звания, кроме одного — меня любит зритель, а звание — «актриса», этим и горжусь!»
В дверь заглянули, извинившись, актриса попрощалась, пригласив на вечерний спектакль. Я осталась с заведующей литчастью театра Татьяной Тарнавской: «Я поражаюсь ее неугасаемой энергии. Она всю жизнь красавица, отличный голос, вокальные данные, до сих пор «на Митрофанову» идут в театр. И очень хочется, чтобы она сохранила эту бодрость, темперамент, чтобы не поддавалась дате своего рождения».
С утра репетиции, затем спектакли, небольшие перерывы для отдыха тела и голоса. Затем дом, где ее ждут дочь — режиссер Узбекского телевидения, зять — журналист, и внучка, которая решила идти по стопам бабушки. Благо, природа и, вероятно, бабушкины гены, дали ей привлекательность, желание петь, танцевать, девочка уже участвует в некоторых спектаклях театра. И больше всех этому радуется бабушка Валя. «Значит, есть, кому продолжить стезю».
Да, актриса ждет от жизни новых ролей, удачных спектаклей своих подопечных. В этом жанре театрального искусства — оперетте — есть правило: у пьесы всегда хороший конец. Усилия ее героев никогда не остаются тщетными.
Флора Фахрутдинова.

«… Следует отметить находку сотрудниками Сурхандарьинского окружного музея И. и Е. Ломаевыми близ кишлака Зараут, в горах Кугитанг Шерабадского района Бухарской области, большой группы живописных наскальных рисунков.
Рисунки, выполненные краской, состоят из многочисленных изображений людей в очень своеобразной трактовке, фигур животных и каких-то знаков. Это первый случай нахождения в Средней Азии древних красочных наскальных рисунков». Так писал известный ученый М. В. Воеводский во втором номере журнала «Вестник древней истории» за 1940 год.
Нашел наскальные рисунки в ущелье простой мальчишка Рауф Вахабов и через своего отца сообщил старому другу семьи охотнику-змеелову Ивану Ломаеву. Тогда в пещеру Зараут под руководством директора окружного музея Г. Парфенова прибыла экспедиция по первичному обследованию находок, которая по ходу работ открыла еще несколько новых пунктов, где разбросаны рисунки. Зараутсайские фрески отнесли к концу верхнего палеолита, а более поздние — к концу неолита и даже к железному веку, а после глубокого изучения — к мезолиту.
За 60 лет здесь была проделана огромная изыскательская и научная работа, всемирно известные ученые и археологи заинтересовались древними шедеврами. О них написано и сказано немало, в том числе на страницах «Правды Востока». В октябре 1944 года, когда еще шла вторая мировая война, ущелье Зараутсай и его окрестности были объявлены комплексным природоведческим, историческим и искусствоведческим заповедником. Это был первый случай организации в стране комплексного заповедника наскальной живописи — памятника каменного века.
В областном музее организовали специальный постоянный отдел Зараутсая. Позже, в различные годы, ущелье посещали специалист по первобытному искусству А. Формозов, археолог Ж. Кабиров, которые затем опубликовали результаты своих исследований, открыв миру немало интересного.
В 90-е годы появились новые грани изучения этого памятника. В 1995 и 1998 годах в Сурхандарье проходили международные научные конференции по вопросам народной педагогики, а также о роли и месте в ней памятника искусства Зараутсая. Ученые сошлись во мнении, что творчество художников древности должно стать наглядным пособием в народной педагогике.
До сих пор идут споры по поводу происхождения названия «Зараут». Не перечисляя все гипотезы, скажу: лично мне ближе других к истине кажется объяснение Рауфа-бобо Вахабова: «Зараут означает «полный золота», — утверждает он. Ибо в этих краях много кишлаков, названия которых связаны с добычей драгоценных металлов, в том числе золота: это Зарабаг, Тиллакон, Кампыртепа.
Однако, к великому сожалению, немало образцов творчества зараутсайских предков бесследно исчезло. На многих наскальных изображениях оставили свои «автографы» заезжие туристы, часть в той или иной степени повреждена природой. Чтобы сберечь то, что еще можно сохранить, на мой взгляд, Зараутсай вновь нужно объявить заповедной зоной со всеми последующими мерами организационного, материального и профилактического характера.
В последние годы, ввиду отсутствия необходимых условий и возможностей в бывшем здании областного краеведческого музея оказалась не у дел экспозиция, посвященная Зараутсаю. Собранные с таким трудом материалы попали в запасники…
И вот в новом, построенном к 2500-летию Термеза прекрасном музее Зараутсаю отведен специальный раздел, где места хватит всем экспонатам. Так что, когда к юбилею музей распахнет свои двери, посетители вновь увидят сокровища древности из гротов Кугитанга.

Абдулла Холмирзаев.
Заместитель председателя Сурхандарьинского отделения международного фонда «Амир Темур».

Ровно год назад ценителям музыкального искусства был сделан великолепный подарок — в Ташкенте открылся Дворец музыки. Ранее это здание принадлежало ДК завода «Ташсельмаш». После реконструкции, перейдя в ведение Министерства по делам культуры, дворец вновь распахнул двери. За столь короткое время своего существования он сумел стать достойным столицы центром культурной жизни. Доброе начинание нацелено на приобщение взрослых и детей к музыкальному искусству в самом разном его воплощении — от шедевров мировой классики до народной музыки.
Со сцены уютного концертного зала с прекрасной акустикой звучат скрипичные и фортепианные концерты известных композиторов в исполнении Национального симфонического оркестра Узбекистана под руководством дирижеров Владимира Неймера и Анвара Эргашева. Для этого именитого коллектива отныне сцена дворца стала базовой, и неудивительно, что его многочисленные выступления проходят при переполненном зале на «ура». Здесь не раз выступали ведущие солисты и Государственного академического Большого театра оперы и балета имени Алишера Навои, и Ташкентского театра музыкальной комедии (оперетты), и совсем еще юные начинающие музыканты из «Успенки». Недавно в гостях у Дворца музыки с концертом побывал русский фольклорный ансамбль «Калинушка» при ДК авиастроителей. В обширной программе самодеятельного коллектива ярко и сочно прозвучали славянские песни, зрителям показали обряд сватовства невесты и величания молодых.

Особое внимание администрация дворца и дирекция Национального симфонического оркестра уделяют подготовке программ для юной аудитории. Формируется отдельный концертный репертуар, сопровождаемый грамотными комментариями лектора, рассчитанными на понимание маленького зрителя.
— Для взрослой аудитории наш репертуар представляет несомненный интерес, и посещает его немалое количество слушателей. В не меньшей степени и молодому поколению нужно прививать любовь к музыкальному искусству, в том числе культуру посещения музыкальных концертов, — считает главный администратор музыкальных концертов дворца Наталья Ефимова. — Об этом должны позаботиться не только родители, но и школьные педагоги. В их числе и работники школы № 145 (директор В. Гладышев), которые приводят на наши концерты даже учеников начальных классов. В этой и 69-й школах ребята пишут сочинения на темы, навеянные прослушанными ими музыкальными произведениями. На днях достигнута договоренность с городским управлением народного образования о привлечении большего числа ташкентских учащихся к посещению музыкального лектория. Нередкие гости во дворце и ребята из школ № 64, 71, 72, 161. Учителя понимают, что это не лишние хлопоты, и результаты таких посещений непременно скажутся на эстетическом развитии детей.
Как выяснилось из беседы, дирекция снизила стоимость билетов на посещение концертов музыкального лектория до предельно допустимого уровня, практически не получая прибыли от их проведения. И все для того, чтобы молодое поколение росло не только грамотным, но и всесторонне образованным.
Олеся Хайрутдинова.

Вот уже более десяти лет создает свои оригинальные картины на металле Ольга Завьялова. Гравировка выгодно подчеркивает фактуру материала, а завораживающий блеск позволяет соединить в одном произведении живой убедительный образ с пышной декоративностью.
В технике, в которой работает художник, удачно сочетаются графика, классические основы живописи и так называемая «живопись по металлу». Она сумела из мягкого материала — алюминия — извлечь все его преимущества, используя игру теней и света. Поэтому ее металлографика — то теплая, то холодная — всегда неповторима.
На выборе техники, несомненно, сказались устремленность Ольги к необычному, поиск нового, оригинального начала. Она нашла себя в этом виде изобразительного искусства, сумев наиболее ярко проявить способность художника вдохнуть в холодный материал живительное тепло.

В немалой степени повлияла и профессия Ольги, ведь она в свое время закончила факультет промышленного менеджмента Ташкентского государственного университета по специальности «дизайнер» и теперь удачно сочетает профессию и увлечение.
Мне довелось увидеть обстановку, в которой рождаются завьяловские картины. В стенах квартиры, которая является одновременно мастерской, добрым взглядом смотрит горбатый скрипач, стоящий на дощатой сцене в свете старинного фонаря. Миниатюрная, тонкая, словно лучик, японка рассказывает свою печаль ручью, в котором купается полная луна. Пронзает испытующий взгляд старца-отшельника, бредущего в дремучем ночном лесу. Буйством красок расцветают декоративные цветы, знакомые и незнакомые одновременно.
Умело используя фактуру металла, автор заставляет их светиться изнутри, мерцать. Объединены давно прошедшие века и современная эпоха в работах «Разбуди рыцаря», «Вдохновение», «Каменная гостья». Сказывается увлечение художницы историей, философией древних Египта и Греции. Несмотря на художественную полноту, завершенность каждого сюжета, зрителя не покидает ощущение загадки, недосказанности, возможность по-своему что-то осмыслить, увидеть нечто свое. В каждой работе торжествует любовь к жизни, к человеку, к окружающему миру.
Женские образы — их достаточно много — необыкновенно нежны, тонки. Их портреты в таких картинах, как «Шаг за грань», «Путь к себе», «Запах женщины», «Автопортрет» не оставляют равнодушными. Ее картины по существу разные по тематике, но в них есть то, что объединяет, — богатый внутренний мир. Художник от Бога, так назвал Ольгу один из поклонников ее творчества, может создать сказочное настроение, наделив свои картины волшебным свойством притягательности.
Искусство невозможно без внутреннего духовного роста и общения с живой природой, считает Ольга. Только находясь в полной гармонии с природой, художник может представить, например, смерть в виде очаровательного насекомого.
Гимн прекрасному воспела художница в картинах «Цветы под дождем», «Букет лица» — цветочное «трио». А проверенная веками триада «Вера», «Надежда», «Любовь» приобретает в картинах автора-романтика всю палитру чувств, ощущений и переживаний горячего сердца и холодного рассудка.
Ее картина «Рождение Авроры», написанная в 2001 году, приковывает необычностью замысла и художественного образа, цветовыми нюансами. Чистое голубое небо, перистые облака на нем символизируют уста Вселенной, которые как бы на выходе рождают Аврору — богиню утренней зари. Аврора, по замыслу художницы, олицетворяет собой божественное и земное, помогает человеку исполнить его заветные желания. В верху картины бабочка, на которую устремлен взор Авроры, — символ высших устремлений, чистых помыслов и мечтаний человека. От струящегося алого платья Авроры ниспадает путеводная лента, дарящая энергетику и зовущая к новым свершениям.
Отличаясь большой скромностью, художница всегда с благодарностью вспоминает известных мастеров изобразительного искусства Ольгу Галицкую и Валерия Матосяна, открывших ей двери в мир большого творчества. А сегодня и сама Ольга Завьялова стала популярна, и не только в Узбекистане, но и за пределами родины. Ее имя и работы можно найти в специальном сайте сети Интернет, открытом Артстудией.
Завьялова выставляла свои работы в музеях Тамары Ханум, декоративно-прикладного искусства, галереях Москвы и Санкт-Петербурга. Особо запомнилась ей поездка в Питер, город, в котором она нашла много друзей и поклонников своего искусства. Северная Пальмира помогла ей избрать новое оригинальное направление в творчестве — она открыла для себя мир простых вещей, обычных предметов, порой в нереальной обстановке. Так в ее художественной коллекции появились сюжетные натюрморты, каждый из которых поражает глубиной внутреннего смысла, полетом фантазии. Последнее художественное полотно, которое она закончила совсем недавно, называется «Мать Иуды». Уже по названию понятно, что это особое произведение, которое содержит в себе целый ряд философских пластов.
Ольгой создано более семидесяти работ — плод кропотливого труда, помноженного на талант. В ее квартире их осталось немного.. Многое было подарено друзьям, близким людям. Ольга любит дарить свои работы, получает от этого удовольствие. Некоторые картины Ольги находятся в частных коллекциях ценителей искусства в Таиланде, США, России, Германии…
Александр Михайлов.

Общество, образованное накануне 10-й годовщины независимости Узбекистана, проводит большую работу по ознакомлению широкой общественности Великобритании с культурно-историческим наследием узбекского народа, а также современным этапом развития независимого Узбекистана. В ближайших планах общества — проведение в Великобритании кинофестиваля узбекского кино.
Открывая нынешнюю встречу членов общества «Великобритания — Узбекистан», лорд Крейгавон от имени Палаты лордов поздравил собравшихся с успешным началом деятельности общества и пожелал дальнейших успехов в их деятельности, направленной на развитие и укрепление дружественных связей между народами Великобритании и Узбекистана.
Председатель общества д-р Х. Бут, рассказав о деятельности своей организации, а также о ее планах на будущее, одновременно поделился впечатлениями о своей недавней поездке в Узбекистан в качестве международного наблюдателя на всенародном референдуме, отметив при этом высокий уровень его организации и проведения.
В свою очередь посол Республики Узбекистан в Великобритании А. Файзуллаев в своем выступлении подробно остановился на достижениях, достигнутых республикой за годы независимости, на вопросах развития узбекско-британских отношений в различных областях.
Приятным дополнением к встрече стало живое исполнение классической узбекской музыки на дутаре. Собравшиеся в Вестминстерском дворце участники встречи с огромным интересом слушали чарующие звуки дутара, окунаясь в волшебную атмосферу, созданную мелодиями этого удивительного узбекского музыкального инструмента.
История британского парламента восходит к XIII веку. По сравнению с многовековой историей парламентаризма в Великобритании, 10-летний период независимого Узбекистана может показаться мгновением. Однако находясь в мраморных залах, увешанных средневековыми картинами и статуями известных политических и государственных деятелей, начинаешь реально ощущать темпы и масштабы осуществляемых в Узбекистане реформ.
Встреча в Вестминстерском дворце, устроенная Палатой лордов, стала еще одним конкретным подтверждением повышения международного авторитета Узбекистана.

Мардон Якубов.
ИА «Жахон».
Лондон.