Культура

В канун Международного дня театра наш корреспондент встретился с художественным руководителем Академического русского драматического театра Узбекистана, заслуженным деятелем искусств республики Владимиром Михайловичем Шапиро, который тринадцать лет возглавляет этот творческий коллектив.

— Владимир Михайлович, просмотрев мартовский репертуар, я обратила внимание, что ваш театр уделяет достаточное внимание классике. В частности, Гоголю. Спектакль «Играем… Гоголя» собирает полный зал, как и современные пьесы. Видимо, недаром Николай Васильевич в свое время заметил, что «театр — это кафедра, с которой можно сказать людям много хорошего.»
— Думаю, не надо впрямую понимать выражение классика. Театр не занимается голой моралью. Когда театр поучает, в него просто никто не ходит. Хотя, конечно, своими сценическими средствами, через игру актеров он сеет в душах зрителя «разумное, доброе, вечное» . Он втягивает зрителя в процесс сопереживания, сюжета пьесы, зрелища… И воздействует при этом на него скорее иррационально.
— Но издревле ведь существует эстетика античного театра, утверждающая, что актер на сцене должен одновременно «поучая, развлекать» зрителя. И почему в наше время, несмотря на засилье телевидения и кино, люди по-прежнему охотно ходят в театр?
— Ответ прост. Первый раз, — возможно, от скуки, убить время. А второй раз — уже сознательно. Вот пришедшего во второй раз зрителя театр и должен «зацепить» — через актуальную пьесу, интересную игру актеров, яркое театральное действо…
— Классика в вашей репертуарной афише занимает одну треть. Как вы определяете современность того или иного классического произведения?
— Если читаешь пьесу и кажется, что она написана как бы сегодняшним автором, то ставить ее можно. Например, «Женитьба Фигаро» Бомарше, думаю, очень современная пьеса. Мы собираемся ее ставить с актерами молодежной студии. Комедия увлекает сюжетом, острым юмором, дает богатую пищу для актерской игры и фантазии.
— Уверена, не менее современен Островский. Взять пьесы «Доходное место», «Бешеные деньги»… Да, и ваш спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» тоже попадает в «десятку».
— Я рад, что классику у нас играет молодежь. Например, полностью она занята в «Хозяйке гостиницы» Карло Гольдони. 9 апреля состоится премьера «Тайны китаянки», спектакля, в основе которого лежат поэмы Алишера Навои. Пьеса будет показана на малой сцене, рассчитанной на 60 зрителей. В ней тоже задействованы наши студийцы. Для молодых мы скоро будем ставить и романтическую комедию А.Герни «Сильвия».
В нашем театре восемь лет существует молодежная студия, за счет которой мы пополняем актерские ряды. Осуществили уже четвертый выпуск. Ребята приходят к нам талантливые, интересные. И мы им даем путевку в сценическую жизнь.
— Знаю, в вашем театре относятся с вниманием не только к молодежи, но и к ветеранам. При полном аншлаге уже который год идут на сцене «Дорогие мои старики» Галина, где заняты замечательные актрисы театра. В недавно поставленном театром спектакле «Под абажуром» Птушкиной прекрасно и задорно играет актриса Тамара Аванесянц, о которой, несмотря на годы, не поворачивается язык сказать «ветеран сцены». Потому что талант в любом возрасте молод.
— Мы любим наших стариков, дорожим ими. И даем возможность играть. На сцене они действительно молодеют.
— Владимир Михайлович, как вы выживаете в эпоху рынка? На бюджете ведь не очень разгуляешься?
— Выживаем за счет количества постановок и их качества. Постоянно ищем возможности, чтобы облегчить актерскую жизнь. Театру как воздух нужны гастроли. И очень хорошо, что в прошлом году они состоялись в Омске. Гастроли дают возможность актеру и себя показать в другом городе, и других посмотреть. В Омске спектакли наши шли при постоянном аншлаге.
— Не так давно я прочла в «Труде» интервью Юрия Любимова, что театр — искусство авторское. Существовал театр Меерхольда, Товстоногова, Эфроса, сегодня — Марка Захарова, Галины Волчек, Валерия Фокина… То есть существует прежде всего театр режиссерский. Хотелось бы услышать и ваше мнение.
— Действительно, в театре личность режиссера имеет определяющее значение. История театра знает примеры, когда во главе творческого коллектива становился актер — и театр разваливался. Потому что режиссер — профессия, отличная от актерской. Она другая. Режиссер воплощает замысел автора на сцене через актерскую игру, декорации художника, музыку композитора… Словом, он консолидирует усилия всех участников пьесы через свое видение. Такова природа режиссерского творчества.
* * *
…Так почему же люди ходят сегодня в театр? Вечерами трудно бывает попасть в ташкентские «Ильхом» и Молодежный театр Узбекистана, в театр им.Аброра Хидоятова. Полные залы собирает и театр Владимира Шапиро. Думаю, секрет магии театра — в общении с живым актером, которого никаким кино и телевидением зрителю не заменить. А если актер к тому же еще и большая личность…
Помню, в студенческие годы мне удалось случайно попасть в один из московских театров, в котором гастролировал театр им.Ленсовета и играла в спектаклях тогда никому не известная молодая актриса Алиса Фрейндлих. После ее роли в арбузовской «Тане» я просмотрела на одном дыхании и другие пьесы с ее участием — «Ромео и Джульетта», «Пигмалион»… И открыла для себя замечательную актрису, которая покорила тогда искушенного московского зрителя. А сегодня Алису Фрейндлих любителям театра и кино представлять не надо.
Вот почему в Международный день театра хочется пожелать актерам новых ролей, режиссерам — интересных постановок, а нам зрителям — всегда праздника от посещения храма искусства под названием «театр».
Галина Глушкова.

Кому из наших ученых не лестно,когда его труд получает признание и за рубежом, да еще издается на другом языке, притом в такой стране, как Китай? Именно этой чести удостоилась книга известного ученого-историка и этносоциолога, доктора философских наук, профессора Исы Джаббарова в соавторстве с Г. Дресвянской «Духи, святые, боги Средней Азии. Очерки по истории религии» (на снимках), выпущенная с предисловием Исы Джаббарова, написанным специально для этого издания. Недавно он получил авторский экземпляр книги на китайском языке.
Имя этого ученого хорошо известно общественности Узбекистана. Особенно плодотворно работает он в последние годы, причем наиболее заметен его вклад в реализацию такой исключительно важной задачи, вставшей перед учеными с обретением независимости, как глубокое осмысление исторического прошлого страны, воссоздание объективной истории народа, родного края. «Возрождение духовных ценностей, — подчеркивал Президент Ислам Каримов, — мы рассматриваем как органический, естественный процесс роста национального самосознания, возвращения к духовным истокам народа, его корням».
Именно в этом ключе работает Иса Джаббаров. Он был активным участником международных форумов, посвященных 660-летию Амира Темура, 2500-летию Хивы и Бухары, юбилеям Джалолиддина Мангуберды, героического эпоса «Алпомыш», одного из древнейших памятников письменности «Авесты» и ряда других, на которых непременно выступал с солидными докладами, посвящал им публикации в сборниках, газетах и журналах.
Несмотря на почтенный возраст, этот неутомимый исследователь древности продолжает просветительскую деятельность. Неподдельный интерес общественности вызвали две его книги на узбекском языке — «Сокровищница античной культуры и духовности» и «Государство великих хорезмшахов», изданные в 1999 году. Первая посвящена собственно истории Хорезма с древнейших времен до предпоследнего хивинского хана Мухаммада Рахима второго (Феруза). Она иллюстрирована, написана доступным для широкого круга читателей языком, информационно насыщена. Иса Джаббаров, будучи учеником выдающегося востоковеда, почетного академика АН Узбекистана, профессора С.П. Толстова и участником его знаменитой Хорезмской экспедиции, в своей книге смог в полном объеме осветить результаты многолетней работы экспедиции, представляющие огромную научную ценность.
Вторая его книга на основе богатого фактологического материала раскрывает правдивую картину возникновения и развития государственности в Узбекистане, история которой насчитывает уже более трех тысяч лет. В основе книги цикл лекций, прочитанных автором в Национальном университете Узбекистана.
Помимо всего, Иса Мурадович за короткий срок опубликовал в периодической печати более 50 статей, затрагивающих различные аспекты актуальных вопросов формирования и укрепления национального самосознания, воспитания у молодежи национальной гордости, патриотизма, любви к Родине.

Азат Саидов.

В канун Навруза в Ферганском областном краеведческом музее открылась интересная персональная выставка художника Эрнеста Рамазанова. Ее организаторы — славянский культурный центр и областное управление культуры — позаботились о том, чтобы об этом важном событии в жизни областного центра любители искусства узнали заранее. Спонсорами этого мероприятия выступили ферганский информационно-аналитический центр и Торговый дом «Тугушев и Ко». Ферганцы и гости города по достоинству оценили художественное мастерство талантливого живописца, его творческий поиск, эмоциональность и раскрепощенность его кисти.
Эрнест Николаевич — художник-пейзажист, в прошлом мастер спорта по альпинизму, по-настоящему влюблен в горы. Поэтому во многих картинах он умело передает все величие и красоту покоривших его горных вершин, их первозданность и неприступность.
Ему удаются зимние пейзажи. «Первый снег», «Хрустальный звон» и в других автор смог передать и хрустальную свежесть снега, и чистоту горного воздуха. Во многих своих произведениях Рамазанов удачно ассоциирует пейзажную композицию с людскими судьбами, и это особенно тронуло многих ценителей живописи.
Организаторы культурной акции решили разнообразить художественный вернисаж импровизированным концертом. Перед посетителями выставки выступили известные ферганские вокалисты Акмаль Махкамов, Ирина Яворская и Зоя Кондратенко с вокальным ансамблем «Алер», стихи прочитали ферганские поэты Константин Трияндофилиди, Любовь Тиллябаева и другие.
Особый настрой встрече придало лирическое выступление ансамбля скрипачей «Элегия».
Оксана Чайка.
Юрий Гентшке.
Соб. корр. «Правды Востока».

КРАСОТА СОЛНЕЧНОГО КРАЯ
В Ташкенте в информационном центре посольства США состоялось торжественное открытие фотовыставки американки Рут Гоггин.
Она по воле судьбы оказалась в Ташкенте, много путешествовала по Узбекистану и Центральной Азии. Ее фотокамера схватывала улыбки детей и женщин на рынке, игру солнца и тени на памятниках Великого шелкового пути. Здесь же состоялся показ документального фильма об известной американской художнице-абстракционистке Джорджии О’Кифф.
— Все эти мероприятия приурочены к объявленному Президентом США Д.Бушем в марте чествованию вклада американских женщин в развитие своей страны и стран мира, — сказал в беседе с корреспондентом НИА «Туркистон-пресс» первый секретарь посольства США в Узбекистане Марк Аскуино. — В своем послании Буш подчеркнул: «Как Президент я с гордостью констатирую, что женщины Америки оказывали и продолжают оказывать помощь в превращении нашей страны в свободное, сильное общество, способное утверждать мир и справедливость во всем мире».
По словам М.Аскуино, открывшаяся в посольстве выставка помогает ближе познакомиться с особенностями Узбекистана, с его прекрасными и трудолюбивыми женщинами. И хотя Рут Гоггин — не профессиональный фотограф, ее работы поражают умением показать характер человека, неуловимую красоту солнечного края.

НИА «Туркистон-пресс».

БИБЛИОТЕКА В ДОМЕ
Более пятидесяти тысяч изданий — книг, брошюр,журналов, вырезок из газет — собрал за полвека отличник народного образования республики Зулунхужа Карамхужаев. Он не только ценитель, но и страстный пропагандист художественной литературы. В его библиотеке часто собираются поэты, писатели, журналисты, художники.
Сокровищница педагога всегда открыта для читателей. Сейчас их свыше тысячи — люди разных возрастов и профессий. Они могут познакомиться с сочинениями классиков узбекской и мировой литературы, редкими изданиями.
Карамхужаев свыше трех тысяч экземпляров книг безвозмездно отдал библиотекам дома отдыха «Дилкушод», детского интерната «Мехрибонлик», а также пяти школам района.
Нурмухаммад Ватанияр.
Соб. корр. «Правды Востока».
Ходжаабадский район,
Андижанская область.

По инициативе руководства «Bumi Tashkent International Hotel» 29 марта в Ташкенте будет показана программа «Вечер Индонезии-2002», которая познакомит с многообразием культуры индонезийского народа. Поддержку этому проекту оказывает посольство Индонезии в Узбекистане.

— Посетители вечера получат возможность насладиться своеобразным колоритом индонезийских народных танцев, которые исполнят профессиональные танцоры из Индонезии под аккомпанемент национального музыкального инструмента «Анклунг», — сказал Чрезвычайный и Полномочный Посол Индонезии Рони Хидоят Гастина. — Кроме того, программа вечера предусматривает показ традиционной индонезийской одежды, представляющей самобытность различных регионов страны, и угощение разнообразными блюдами национальной кухни.
Хочу отметить, что руководство отеля не первый раз оказывает содействие в пропаганде индонезийской культуры, добавил Р. Гастина. Так, в 2000 году была проведена совместная акция, посвященная знакомству с национальной кухней, а на следующий год был проведен День Индонезии.
В свою очередь специалисты «Bumi Tashkent International Hotel» ведут активные консультации с представителями туристических компаний Юго-Восточной Азии по привлечению туристов из этого региона в Узбекистан, сообщил исполнительный менеджер отеля Гесанг Будиарсо.
— Хочу напомнить, что отель был приобретен в 2000 году индонезийской бизнес-корпорацией «Bakrie Brothers Group» за 36 млн долларов США и за прошедшие два года, в соответствии с поставленными задачами, нашими специалистами в основном велась работа по изменению инфраструктуры отеля, которая учитывала бы специфику требований потенциальных туристов, добавил Г. Будиарсо. Кроме того, параллельно велись широкомасштабные маркетинговые исследования, которые в ближайшем будущем позволят привлечь туристов в Узбекистан.
НИА «Туркистон-пресс».

В эти дни, когда Навруз широко празднуется по всей стране, творческая интеллигенция, весь наш народ, который любит и высоко ценит искусство, стали свидетелями еще одного радостного события. 22 марта в Ташкенте состоялась сдача в эксплуатацию нового здания консерватории.
Церемонию открыл хоким города Ташкента Р.Шоабдурахмонов.
На церемонии с речью выступил Президент Республики Узбекистан Ислам Каримов.
— Открытие нового здания консерватории в нашей славной столице Ташкенте — это радостное событие, которое наполняет гордостью сердца не только деятелей искусства, но и каждого человека, живущего в нашей стране, — сказал Ислам Каримов. -Велик вклад консерватории, имеющей 65-летнюю историю, в нашу культурную жизнь.
Каждый человек при виде нового здания консерватории признает, что оно является одним из величественных сооружений, приумножающих красоту города.
Новый комплекс великолепен и своеобразен. Здесь кроме аудиторий, оснащенных самой современной музыкальной аппаратурой, есть несколько концертных залов.
В прошлом году во время знакомства с ходом строительства консерватории Президент Ислам Каримов дал несколько ценных советов. Выполненные в фойе по предложению нашего Президента красочные панно способствуют творческому настрою и вдохновению преподавателей и студентов.
Ислам Каримов выразил сердечную благодарность инженерам, строителям и мастерам, участвовавшим в возведении нового здания консерватории.
Выступившие на церемонии народный артист Узбекистана Тургун Алиматов, композитор Мустафо Бафоев и лауреат премии «Нихол» Анна Гузаирова выразили благодарность руководителю нашего государства за то, что он стал инициатором и организатором строительства такого прекрасного храма искусства, отвечающего всем современным требованиям.
При участии мастеров искусств, молодых исполнителей состоялся концерт, посвященный открытию нового здания консерватории.
В заключение торжественной церемонии Президент Ислам Каримов встретился с представителями средств массовой информации.
— Не заботясь о духовном развитии, нельзя добиться материального благосостояния, — сказал руководитель государства. — Нищий духом человек не сумеет оценить и материальное богатство. Вот почему мы уделяем особое внимание проведению различных торжеств и праздников, строительству объектов культуры.
Только лишь гордиться национальными ценностями — недостаточно. Наша задача сегодня состоит в том, чтобы сберечь огромное духовное богатство наших предков, всесторонне развивать и обогащать его, донести до грядущих поколений. Необходимое музыкальное оборудование для нового здания консерватории мы доставили из таких развитых государств мира, как Япония, Германия, США. Но основная задача заключается не в оснащении этого дворца, а в привлечении истинных талантов и дарований. Возведение и открытие таких прекрасных зданий является еще одним свидетельством нашей уверенной поступи по пути к новой жизни.

Анвар Каримов,
Мусульмон Намозов.
Корр. УзА.

РЕЧЬ ПРЕЗИДЕНТА ИСЛАМА КАРИМОВА НА ЦЕРЕМОНИИ ОТКРЫТИЯ НОВОГО ЗДАНИЯ КОНСЕРВАТОРИИ В ГОРОДЕ ТАШКЕНТЕ
Ассалом алейкум, дорогие друзья!
Дорогие гости!
Уважаемые деятели искусств!
Сегодня на прекрасной и неповторимой узбекской земле, где повсюду ощущается дыхание Навруза, — еще один большой праздник, большое торжество.
Открытие нового здания консерватории в нашей славной столице Ташкенте — это радостное событие, которое наполняет гордостью сердца не только представителей искусств, но и каждого человека, живущего в нашей стране.
В связи с этим прежде всего я искренне, от чистого сердца поздравляю всех вас, уважаемые деятели культуры и искусства, творческую интеллигенцию, студенческую молодежь, а также наших дорогих гостей.
Дорогие друзья!
Ступая на порог этого величественного музыкального храма, вызывающего восхищение каждого человека, естественно невольно задумываешься о роли искусства в жизни человечества, о необычайном влиянии музыки на духовный мир людей.
Действительно, можно вне всяких сомнений сказать, что на свете нет такого человека, который бы не любил музыку, не испытывал бы ее воздействия.
Человек может не уметь читать или писать, но он всегда ощущает животворную силу прекрасного напева или мелодии. Образно говоря, музыка обязательно находит отклик в человеческой душе.
Волшебная сила музыки заключается еще и в том, что она не только в дни радости и веселья, но и в минуты испытаний, когда сердце наполнено болью, поддерживает нас духовно, помогает нам.
Когда человек, находясь вдали от Родины, в чужих краях, вдруг услышит знакомую национальную мелодию, которая затрагивает самые тонкие струны его души, он прежде всего вспоминает свой народ, свою Отчизну, и эта близкая сердцу, чарующая музыка становится бальзамом для его истосковавшейся души.
В этом божественном даре, называемом музыкой, есть такая волшебная сила, что для того, чтобы понять и ощутить ее воздействие, не требуется перевода.
Именно поэтому все нации и народы мира гордятся шедеврами классической музыки, созданными такими великими гениями, как Бах и Моцарт, Бетховен и Шопен, Чайковский и Шостакович, считают их творения бесценным достоянием всего человечества.
Уважаемые соотечественники!
Высокий музыкальный потенциал узбекского народа и его огромная любовь к музыкальному искусству издревле признаны во всем мире.
Трудно найти в нашей стране махаллю или кишлак, которые не имели бы своего музыканта, своего певца.
И то, что в каждой узбекской семье имеется обязательно дутар или танбур, или какой-либо другой музыкальный инструмент, свидетельствует о безграничном уважении нашего народа к музыке.
Можно сказать, что музыка, которая неразрывно связана с сокровенными чувствами, душевными переживаниями людей, стала неотъемлемой частью жизни нашего народа.
Как известно, на нашей древней земле испокон веков сосуществовали различные цивилизации и культуры, наши предки приобщались к искусству и других народов.
Подтверждением тому является то, что наши отцы и деды, на протяжении веков бережно сохраняя самобытное национальное искусство, творчески осваивали и развивали достижения мировой культуры.
В этом смысле проникновение в 20-х годах прошлого столетия в нашу духовную жизнь европейской музыкальной культуры и появление первых профессиональных музыкальных школ в Ташкенте и Бухаре, Хиве и Самарканде — никто не может отрицать этого — стали яркими страницами в истории развития нашего искусства и культуры.
Здесь в особенности уместно отметить важную роль Ташкентской государственной консерватории, которая была первым музыкальным вузом в республиках Средней Азии и Казахстана.
Сегодня наша общественность хорошо знает и высоко ценит то, что во всех успехах, достигнутых в нашей стране в области музыкального искусства, велик вклад нашей консерватории, имеющей 65-летнюю историю, и прежде всего, в создании произведений оперы и балета, хоровой и симфонической музыки, ее влияние на развитие современной эстрады.
Следует отметить заслуги творческого коллектива консерватории и в том, что десятки наших деятелей искусств, обучавшихся в стенах этого учебного заведения, снискали мировую славу, а молодые исполнители, достойно представляя Узбекистан, одерживают победы на престижных международных конкурсах, за рубежом растет интерес к проводимым в нашей стране различным музыкальным фестивалям.
Сегодня мы с огромным уважением называем имена и чтим память тех композиторов и исполнителей, которые своим самобытным искусством и богатым наследием внесли весомый вклад в развитие узбекской музыкальной культуры, а также неутомимых педагогов и наставников, тесно связавших всю свою научно-творческую деятельность с консерваторией.
Вместе с тем мы с сожалением вспоминаем, что в период прежней системы деятельность и этого учебного заведения была крайне идеологизирована и однобока.
Думаю, подтверждением тому является то, что на протяжении долгих лет здесь не уделялось должного внимания национальному музыкальному искусству, проявлялось пренебрежительное отношение к искусству макомов, являющемуся одним из уникальных образцов мировой музыкальной культуры, а вопрос изучения и пропаганды макомов был решен лишь в 70-е годы, и то под давлением международной музыкальной общественности.
Такой неправильный подход можно увидеть на примере нелепых, бессмысленных попыток отказа от узбекских национальных инструментов в музыкальной исполнительской деятельности, наблюдавшихся в
50-е годы.
Подумайте сами, дорогие друзья, найдется ли человек, который не ощутит очарования, не будет изумлен мелодиями танбура, становящегося истинным чудом в руках такого виртуозного мастера, как Тургун Алиматов? Разве можно уничтожить, вытравить из памяти народа столь уникальное бесценное искусство?
Естественно, для молодежи, которая не испытала на себе тяготы тоталитарного периода, такое отношение к национальной музыке может казаться абсурдным и смешным.
Но присутствующие здесь деятели искусств старшего поколения, думаю, хорошо знают о том, сколько творческих людей пострадало из-за подобных неверных подходов, были загублены не только талант, но и жизни многих людей.
Сегодня мы должны оценивать такие происходившие в недавнем прошлом явления, направленные на отчуждение нашего народа от своей национальной самобытности, как противоестественные действия, а самое главное, извлекая из этого необходимые уроки, делая соответствующие выводы, организовать деятельность консерватории на основе приоритетного для нас принципа — гармонии национальных и общечеловеческих ценностей.
Уважаемые деятели искусств!
Это величественное сооружение, которое передается вам и всем поклонникам музыкального искусства, отвечающее самому взыскательному вкусу и высоким современным требованиям, несомненно будет служить великой цели, направленной на раскрытие таланта, творческого потенциала наших сыновей и дочерей, посвятивших свою жизнь искусству.
Для осуществления таких благородных целей, наших чаяний и надежд нам необходимо уделить серьезное внимание ряду вопросов.
Следует критическим взглядом посмотреть на существующие сегодня проблемы, на наше отношение к работе и ко всей деятельности в этой сфере.
Требования сегодняшнего дня обязывают поднять музыкальное образование на качественно более высокий уровень, в том числе по-новому оценить возможности нашей консерватории, рассмотреть вопрос об открытии факультетов и отделений по новым направлениям и специальностям.
Думаю, было бы целесообразным при консерватории организовать академический лицей, который бережно воспитывал бы юные таланты — ростки нашего искусства, создать научно-исследовательский центр, приглашать для работы в консерватории известных деятелей и педагогов из престижных музыкальных учебных заведений мира.
Нашим священным долгом должна оставаться деятельность по сохранению и приумножению бесценного духовного наследия нашего народа и, в том числе, музыкальных жемчужин, которые по крупицам собирались в течение веков, мы обязаны передать их будущим поколениям.
Теперь я бы хотел представить вашему вниманию одно предложение, которое высказывают наши деятели искусств, творческая интеллигенция, представители широкой общественности.
А именно, было бы правильным решением, учитывая роль и значение консерватории в культурной жизни нашей страны, отныне именовать ее Государственной консерваторией Узбекистана.
Думаю, что это название прежде всего отвечало бы ее уровню и престижу, тем задачам, которые стоят перед консерваторией, и, конечно, этому прекрасному зданию.
Уважаемые друзья!
Сегодня, устанавливая прочные связи с развитыми государствами мира, мы строим на нашей земле свободное и процветающее общество. Безусловно, достигнуть этих наших великих целей, сделать нашу жизнь еще более содержательной, более светлой и совершенной можно лишь в том случае, если мы превратим искусство, музыку в своего духовного спутника.
Для этого необходимо развивать музыкальное искусство не только в столице, но и в отдаленных наших городах и кишлаках, повсеместно поддерживать самоотверженных энтузиастов этой сферы и почаще встречаться нам в этом великолепном дворце.
Одним словом, постоянное звучание животворных музыкальных напевов на просторах всей страны должно оставаться правилом нашей жизни. В реализации всех этих задач консерватория должна быть авторитетным координирующим и направляющим центром.
Уверен, что наши юноши и девушки, получившие образование и воспитанные в таком высшем учебном заведении, станут замечательными музыкантами, певцами, композиторами, поднимут искусство Узбекистана на новые вершины.
В этом важном и ответственном деле мы прежде всего опираемся на вас, уважаемые педагоги и наставники, на представителей нашей творческой интеллигенции, всех деятелей культуры, которые всю свою жизнь посвятили музыкальному искусству.
Пользуясь случаем, я от своего имени, от имени всего нашего народа выражаю глубокую признательность проектировщикам и инженерам, мастерам и строителям, всем нашим соотечественникам, кто участвовал и добросовестно трудился на строительстве этого уникального дворца искусства.
Открытие этого прекрасного здания, расположенного в самом центре нашей столицы, мы должны воспринимать как еще одно яркое выражение нашей любви к музыкальному искусству.
Обращаясь ко всем деятелям искусств, студенческой молодежи, которые становятся хозяевами этого замечательного сооружения, хочу сказать: поздравляю вас, весь наш народ с этим великолепным храмом музыки, пусть он служит дальнейшему развитию нашего искусства, приносит новые весомые творческие достижения.
Пусть этот очаг просвещения и культуры излучает свет добра и красоты, пусть здесь всегда звучат мелодии любви к жизни и счастья.
Еше раз поздравляя всех вас с праздником Навруз, желаю вам здоровья, новых успехов в вашей работе.

Со стремительным развитием телевидения и его распространением появилось такое целостное эстетическое явление, как телевизионный кинематограф, использующий с начала своего становления творческие возможности и большого кино, и телевидения.
Многие узбекские кинорежиссеры, работавшие в художественном игровом телекино, на базе киностудии «Узбекфильм» создали десятки телевизионных фильмов, в том числе и многосерийных. Среди их создателей имена Ю. Степчука, У. Назарова, Х. Ахмара, Э. Хачатурова, З. Ройзмана, Ш. Аббасова и других.
Студия «Узбектелефильм», организованная в недрах узбекского телевидения с целью создания телефильмов для своих эфирных нужд, более тридцати лет назад поначалу занималась в основном производством документальных лент. Но в ряде творческих поисков заявила о своем потенциале в художественном игровом телекино, о чем свидетельствуют ленты 70-х годов режиссеров
Ш. Джунадуллаева, С. Ахмедходжаева, Л. Бабаханова, Т. Акрамова (телефильмы «Азиз» («Осенняя новелла), «Кукловод»). В 80-е годы это телефильмы «Томирис», «Кинь в меня яблоком», «Ана-яна Насреддин», «Победитель», созданные в 90-е фильмы «Бойчечак», «Лавз», «Увайси», «Скорпион из алтаря», «Чархпалак» отразили основные направления в поступательном развитии телевизионного кино.
Своеобразие и отличительные свойства телевизионных фильмов — в камерности, повествовательности, крупноплановости, отсутствии масштабных сцен, педалировании актерской игры и, конечно многосерийности. В последние годы почти на конвейер поставлено производство многосерийных телевизионных фильмов, которые составили «ядро» телевизионного вещания.
Если у истоков становления телевизионного кино наблюдалось использование творческого потенциала кинематографа в целом, то в последние годы телевизионный кинематограф определенно изменил направление своего развития в пользу собственно телевидения. В начале 90-х годов в работе студии «Узбектелефильм» наблюдалось преобладание хроникально-документальных лент. Собран огромный бесценный материал кинодокументов, посвященных памятным датам молодого независимого государства, международным событиям, этапам новейшей истории.
Неотъемлемой частью телевизионной программы был еженедельный телевизионный киножурнал «Узбекистан», позволявший знакомить телезрителя с актуальными событиями в жизни страны не только из информационных программ телевидения, но и средствами телекино. По существу, киножурнал представлял собой небольшой 10-минутный телефильм, в центре которого стояла та или иная насущная проблема. К сожалению, с недавних пор он не появляется на телеэкранах.
Используя многообразие жанров и тем, студия проделала большую и серьезную работу в области создания телевизионных фильмов-портретов наших выдающихся деятелей литературы, искусства, науки, государственных деятелей. Герой каждого из телефильмов такой тематики — это страницы истории и современности. Образы Абдуллы Кадыри, Чулпона, Фитрата, Усмана Насыра, Леонида Соловьева, Абдуллы Каххара, Камила Яшена, В. Успенского, Юнуса Раджабий и многих других, раскрытые в телевизионных фильмах, имеют огромную силу воздействия, что немаловажно в деле воспитания подрастающего поколения. Значение такой работы нельзя переоценить.
Темы родины, родной земли, самобытной культуры отражены в целом ряде телевизионных документальных фильмов: «Богатства Узбекистана» и «Расскажет обо всем земля» Т. Ахмедходжаева и Ш. Джунадуллаева, «Памятники мусульманской архитектуры» С. Ахмедходжаева и У. Дусматова, «По залам музея прикладного искусства»
Э. Давыдова, «По тропам Чаткала» Э. Мирзаева, «Заповедник в пустыне» Р. Исламова и многие другие составляют «костяк» телевизионной сетки, являясь частью художественного телевидения. Большой интерес представляют и так называемые фильмы о городах. Это своего рода визуальная энциклопедия о Бухаре, Самарканде, Коканде, Намангане, Хиве, Ташкенте и других городах.
В годы независимости возрос творческий диапазон студии, некогда производящей кино так называемого малого экрана. Сегодня студия работает, и притом успешно, и в области дубляжа: озвучено около 40 серий художественных телефильмов, 6 мультипликационных, более 100 серий о команде Кусто. Намечен также дубляж 16-серийного египетского многосерийного фильма, 26-серийного американского сериала, по заказу телеканала «Ешлар» планируется уже в будущем году дубляж 200 серий зарубежных сериалов.
В последнее время внимание телефильмовцев привлекает и работа в области собственной мультипликации. Уже созданы 2 «мультяшки», а в предстоящем году здесь планируют поставить 6 картин.
90-е годы характерны и тем, что изменилась концепция развития этой творческой организации. Современный телевизионный кинематограф представлен в целом работами этой студии. Кроме того, республиканское телевидение, как известно, переходит с программного на многоканальный режим работы, и каждый канал имеет свое время вещания. Посему наше телевидение, которое и раньше остро нуждалось в собственных художественных произведениях для всепоглощающего эфира, ощутило потребность в новых лентах еще острее. Время продиктовало условия создания, наконец, и своих многосерийных телевизионных фильмов силами подведомственной телевидению студии. Хочется это особо подчеркнуть, ведь было время, да и сейчас нет-нет звучат нотки сомнения в рентабельности, необходимости существования этой студии.
Любопытную 13-серийную картину поставил телекинорежиссер Шавкат Джунадуллаев «Чархпалак», в центре которой судьба необычной женщины из народа. Здесь использованы приемы многосерийности, одна из которых — подробное длительное телепрочтение литературного источника. Мудрая философия хадисов аль-Бухари передана средствами телекино в многосерийном фильме Б. Ахмедова «Лавз», в «Приключениях Акбара» вызывает интерес история внедрения в дореволюционный Узбекистан промышленников и предпринимателей Европы (речь идет о немецкой компании «Зингер»). Проблемы нравственности, новые отношения, изменившиеся взгляды на жизнь очерчены в семисерийном фильме Б. Ахмедова «Сад».
Многосерийный фильм — это не только дань моде (не секрет, что, к примеру, лавина российских сериалов имеет целью вытеснение сериалов латиноамериканских стран). Это насущная потребность телевидения, и в своих будущих планах отечественное телевидение увеличивает объем производства художественных телефильмов, и многосерийных в частности, до 30 часов в год.
Естественно, количественные показатели не определят качество производимых фильмов, оно зависит от степени художественной выразительности того или иного произведения. Но накопление опыта, профессионального мастерства идет уже не один год, и есть надежда, что узбекского телезрителя ожидает много интересных и увлекательных фильмов отечественного производства.
Когда-то постановка многосерийного фильма была лишь мечтой телефильмовцев. Сегодня это реальность со своими удачами и неудачами, проблемами, все же решаемыми. Зритель ждет сериалы о себе, о своей жизни, о том, что ему близко и понятно. Поистине телекино стало «важнейшим из искусств», и задача кинематографистов, работающих в этой области, — помнить об этом. Тем более, что каждый зритель, стоит только включить телевизор, может иметь и имеет об этом искусстве свое суждение.
Сабохат Хайтматова.
Кандидат искусствоведения.

С восходом солнца 21 марта произойдет уникальное событие поистине вселенского масштаба.
Одновременно закончатся и начнутся заново несколько временных циклов: малый — 32 года, средний — 256 лет и большой — 8192 года — эти циклы соответствуют древнейшему из календарей, которым является зороастрийский.
Новый год начнется тогда, когда одновременно пересекутся две срединные точки 20 и 21 марта: прошлое и настоящее, старое и новое, и это на стыке всех календарных циклов. А также истинное наступление весны совпадает с астрологическим новым годом, который начинается со знака зодиака Овен и одновременно прохождением Солнца через условную точку весеннего равноденствия, когда день будет равен ночи. А у нас приходится на праздник Навруз.
По зороастрийскому календарю этот год является годом Белого Оленя. В нумерологии находится под опасным светом Луны (цифра 2), итоговый (4), которым управляет планета эры Водолея — непредсказуемый Уран, а 22 — обладает весьма сложными качествами. Оно принадлежит к так называемым господствующим числам, когда закладываются основы нового мирового порядка. И еще. Нули содержат информацию всех чисел, а символом 31 декабря 2001 г. было зеркало.
Историческая хроника событий, происходивших в год Оленя: в 46 году до нашей эры Гай Юлий Цезарь реформировал римский и ввел юлианский календарь, который использовался в некоторых странах до XX века.
В 1618 г. — подписание русско-польского мира.
1778 г. — отмечен войной в Европе. На заключение договора между Францией и США Великобритания ответила военными действиями против французских кораблей в Атлантике. Испания, получившая от Великобритании отказ на свои требования, объявила ей войну. А в Германии в этом же году началась война за Баварское наследство.
В 1874 году в Берне подписано всеобщее соглашение о почтовой связи, что обеспечило беспрепятственную пересылку корреспонденции между 21 государством.
1970 г. — отмечен советско-американскими переговорами об ограничении стратегических наступательных вооружений (ОСВ).
Год Оленя поистине магический, когда мировые события связаны с перемещением Оси процессии из знака Рыб в знак Водолея и двумя истоками воды (живая и мертвая) и времени (конечное и бесконечное).
Мгновение — и огненный шар по имени Солнце на наших глазах 21 марта пересечет разделяющую черту горизонта.
Ольга Мирс.

Лирической песней «Навруз», которую написал известный детский композитор Асад Убайдуллаев, начали свои праздничные выступления воспитанники Ташкентской музыкальной школы № 23. А сам композитор, начав свое знакомство со школьниками и написав для них несколько песен, так увлекся работой с одаренными детьми, что решил стать школьным педагогом.
— Я был так восхищен возможностями детского творчества, что, когда мне предложили преподавать в музыкальной школе, сразу же согласился, — говорит А.Убайдуллаев. — Приятно, когда воспитанники вместе со мной участвуют в творческом процессе от создания мелодии до выхода на сцену, в съемках для телевидения и записях фонограмм.
Впервый раз я увидела композитора-педагога на сцене концертного зала «Зарафшан», где он был… Дед-Морозом на новогодних каникулах. Вместе с ним выступали и его ученики. Это было феерическое шоу, веселое, озорное, полное оптимизма и импровизации. Встреча запомнилась надолго, и я решила узнать о композиторе-педагоге больше.
По его словам, работа в школе стала своеобразной творческой лабораторией, где он экспериментирует, создавая свои произведения и аранжировки разных мелодий. Работает композитор в творческом содружестве с руководителем ансамбля «Настарин» виолончелисткой Ангелиной Ли. Свои песни композитор создает на стихи поэтов Узбекистана. Признается, что особенно нравится писать музыку на стихи Пулата Мумина, Айбхан Мухамедовой, Мастуры Миртемировой.
«Это очень красивые строки, понятные детям, в самих стихах уже звучит своя мелодия, ее нужно услышать», — говорит композитор.
— Вы параллельно работаете с профессиональными ансамблями. Расскажите об этой стороне своего творчества.
— Я большой сторонник классической музыкальной культуры Узбекистана. Сегодня многие ансамбли пытаются создавать аранжировки старинных мелодий. У кого-то это неплохо получается. Когда наша эстрада делает это профессионально, с пониманием темы и с уважением к материалу, тогда песня «обречена» на успех. Она покоряет публику, участвует в различных фестивалях.
Асад Убайдуллаев вспоминает замечательную, почти анекдотическую историю. Один из ансамблей выезжал на фестиваль в соседнюю страну. Что-то не понравилось таможне в багаже эстрадных артистов. Ансамбль вез огромный багаж — инструменты и костюмы, бутафорию и реквизит, ведь на фестивале представляли Узбекистан, а жюри учитывает буквально все. Артисты скучали в ожидании утомительной проверки багажа, и вдруг кто-то затянул песню… на кыргызском языке. Таможенники, перетряхивающие театральные костюмы, оставили свое занятие и подошли к артисту, а он, уловив реакцию «зрителей», подмигнул солистам, и они тут же подхватили мелодию. За ней полилась другая народная песня, третья… Импровизированный концерт длился почти час. А потом артистов с почестями проводили в страну, где проходил фестиваль. Кстати сказать, на этом фестивале они стали лауреатами и получили престижную премию. На обратном пути таможенники встречали их уже как добрых друзей. И снова узбекские артисты дали концерт на прощание.
С детским ансамблем «Настарин» Асад работает всего два года и уверен, что у ансамбля блестящее будущее.
…Мы часто сетуем на то, что в наших школах мало талантливых педагогов. И в то же время сами школы редко приглашают практиков. А может быть, стоит попробовать, и тогда у школ откроется второе — творческое — дыхание?
Флора Фахрутдинова.
Общ.корр. «Правды Востока».

В кишлаке «Оброн» Касанского района ее знают все — от мала до велика. И зовут ее не иначе, как шоира-момо, что значит бабушка-поэтесса. 70-летняя Хамро-момо Ганиева пишет стихи простые, незамысловатые, но искренние и запоминающиеся. Они чем-то напоминают такой вид живописи, как лубок: такие же яркие и притягательные.
— Увлечение это началось в юности, да так и осталось на всю жизнь, — признается она. — Когда душу переполняет радость или печаль, рука тянется к бумаге. Ей я доверяю свои сокровенные тайны и мысли. Первые мои стихи я посвятила памяти отца: когда его забрали, посчитав кулаком, я была еще в утробе матери. Она очень тосковала по отцу и, возможно, передала это чувство мне.
Не оставила свое занятие молодая Хамро и когда вышла замуж. Качала бешик, и сама собой рождалась песня. Все тринадцать детей Хамро-момо выросли под мамины колыбельные, частушки, прибаутки собственного сочинения. Хватило их и на 50 внуков и 20 правнуков. Сказочно богата Хамро-момо: в праздники ее двор заполняется детским щебетом, словно сад птичьим гомоном, и каждый стремится сесть поближе к бабушке. А она, озорная, смешливая, так и светится счастьем. Торопится угостить всех лепешкой и чем-то вкусненьким, стихи почитает, которые потом не только своя, но и соседская детвора наизусть заучивает. Народная поэтесса даже «заказы» получает: то на школьный праздник нужна литературная композиция, то на чей-то юбилей. Словно бусинки, разбегаются по листочку слова, и вскоре поэтическое ожерелье готово.
В прошлом году Хамро Ганиева стала призером творческого конкурса, объявленного местной профсоюзной газетой «Мехнат ва турмуш». Весь кишлак радовался за нее и очень гордился ею. Пишет Хамро-момо о подснежниках и весне, о народном празднике Навруз и женской доле, да мало ли еще о чем. Есть у нее патриотические стихи о родной земле и цветущем Узбекистане. А когда Хамро-момо читает свои стихи, словно молодеет душой. Не зря ведь говорят, что возраст — это не количество прожитых лет, а состояние души. А душа у нее поющая.
Наиля Искандерова.
Соб. корр. «Правды Востока».
Касанский район.

Накануне весеннего праздника Навруз в Ташкенте открылся Французский культурный центр (ФКЦ) им. Виктора Гюго.
Выступая перед собравшимися, Чрезвычайный и Полномочный Посол Франции в Узбекистане Жак-Андре Костий отметил, что открытие ФКЦ по времени совпадает с 10-летием установления дипломатических отношений между Францией и Узбекистаном. Как подчеркнул Ж.Костий, во Франции придается исключительно важное значение развитию всестороннего сотрудничества с Узбекистаном, в том числе и в области культуры.
В основе тесного культурного сотрудничества между двумя странами лежит богатейшее культурное наследие французского и узбекского народов. Во Франции проявляется огромный интерес к историческим и культурным достопримечательностям Узбекистана.
В то же время в Узбекистане растет интерес к изучению французского языка и французской культуры. В настоящее время в республике зарегистрировано около 450 тысяч учащихся и студентов, изучающих французский язык, которым в этом помогают 4 тысячи узбекских преподавателей.
В этом ряду следует также отметить плодотворную деятельность Французского института исследований Центральной Азии в Ташкенте, Ассоциации «Альянс Франсез», французской школы в Ташкенте и др.
С открытием Французского культурного центра в столице Узбекистана сотрудничество двух стран в области культуры поднимается на новый уровень. В центре уже функционируют курсы французского языка, открыта библиотека и информационный центр, где насчитывается 7 тыс. книг, а также газеты и журналы, медиатека с записями французских художественных и документальных фильмов, компьютерный зал, киноклуб.

Французский культурный центр им. В.Гюго располагается в новом современном здании по ул. Хуршида.
Дж.Муталов.
Корр. ИА «Жахон».