Культура

собственный путь развития
Вьетнам — многонациональное государство, история которого насчитывает четыре тысячи лет. После длительной борьбы против иностранных колонизаторов вьетнамский народ во главе с президентом Хо Ши Мином завоевал свою независимость. Второго сентября 1945 года была провозглашена Демократическая Республика Вьетнам — первое государство рабочих и крестьян в Юго-Восточной Азии. Современная история Вьетнама началась именно с этого дня.
Однако колониальные силы задумали превратить его в рынок сбыта своих товаров, поставщика сырья, природных ресурсов. Героический вьетнамский народ решительно выступил против них. Первая война Сопротивления продолжалась 9 лет и закончилась великой победой над Диен-Биен-Фу. В мае 1954 года было подписано Женевское соглашение о прекращении военных действий во Вьетнаме.
Не отказавшись от своих замыслов, агрессоры начали новую кампанию против Вьетнама. Вторая война Сопротивления, борьба за воссоединение страны продолжалась 21 год. Справедливый характер борьбы вьетнамского народа, его героизм, сплоченность и поддержка мирового сообщества привели к успешному завершению Хошиминской операции по свержению марионеточного сайгонского режима, освобождению Юга и воссоединению страны.
30 апреля 1975 года была открыта новая страница в истории вьетнамского народа, она стала ярким подтверждением известного высказывания выдающегося полководца XI века Ли Тхыонг Киет: «Территория Вьетнама вечно принадлежит вьетнамцам, и только им».
Юридически две части (северная и южная) Вьетнама объединились в 1976 году. Была провозглашена Социалистическая Республика Вьетнам. Начался этап мирного строительства и развития страны. В 1976-1985 гг. проводились экспериментальные преобразования экономических механизмов. Новой вехой стал VI съезд Компартии (1986 г.), на котором был объявлен курс на всестороннее обновление социально-экономической жизни страны. Суть его заключается в демократизации экономической жизни общества, переходе от планового централизма к рыночным отношениям, от приоритетного развития государственного и коллективного секторов к многоукладной экономике, освобождении предприятий от бюрократической системы распределения дотаций, превращении их в хозрасчетные единицы и т. д.
Прошедший период показал правильность собственного пути развития. Во всех сферах социально-экономической жизни страны достигнуты положительные результаты.
В течение 1991-1999 гг. среднегодовой темп прироста ВВП составил 7,7 процента; в промышленности и строительстве — 12,5, в сельском, лесном хозяйстве и рыболовстве — 4, в сферах услуг — 8,7 процента; среднедушевой доход населения возрос на 60 процентов. Несмотря на негативное воздействие валютно-финансового кризиса в 1997 году в Юго-Восточной Азии, в 1998-1999 гг. Вьетнаму удалось сохранить положительные темпы экономического роста (5,8 процента и 5 процентов соответственно).
За первое полугодие 2002 года промышленное производство возросло на 14,7 процента, объем производства сельскохозяйственной продукции — на 4,5 процента. По прогнозам экономистов, темп прироста ВВП страны в 2002 году составит 7 процентов.
Окончательно решен продовольственный вопрос. Если в 1975 году объем производства продовольствия составил 11,6 млн. тонн в рисовом эквиваленте, то в 1999 году он достиг 33,8 млн. тонн. Если в 80-х годах Вьетнам импортировал ежегодно 1 млн. тонн продовольствия, то с 1997 года он вышел на второе место среди самых крупных экспортеров риса в мире.
Значительно расширилось производство многих важных видов промышленной продукции. Строится первый нефтеперерабатывающий завод. За 1976-1999 гг. годовой объем вырабатываемой электроэнергии увеличился примерно в 9 раз, а производство цемента — более чем в 17 раз. В 1998 году были выпущены 6,4 тысячи автомобилей, 212 тысяч мотоциклов, 538 тысяч телевизоров и т.д. За 1992-1997 гг. внешний товарооборот увеличился в 4,7 раза, объем экспорта — в 4,4 раза, т.е. более чем на 28 процентов ежегодно. В 2001 году объем экспорта составил 14,5 млрд. долларов США, что в 90 раз превышает уровень 1975 года.
По состоянию на конец 2001 года во Вьетнаме было лицензировано более 2700 проектов зарубежных инвестиций с общим объемом капитала более 37 млрд долларов США.
Вьетнам установил дипломатические отношения с 169 странами, торгово-экономические отношения — с 157 странами мира, поддерживает контакты с многочисленными международными организациями. Были подписаны торговые соглашения более чем с 60 странами, в том числе и США, достигнуты договоренности о взаимном предоставлении режима наибольшего благоприятствования более чем с 70 странами.
Вьетнам активно и плодотворно участвует в АСЕАН, форуме Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества (АРЕС), форуме сотрудничества между АСЕАН и ЕС (ASEM), движении неприсоединившихся стран, Группе-77, сообществе стран, использующих французский язык, в ООН и ее специализированных организациях.
Страна последовательно проводит независимую, самостоятельную, многостороннюю и многовекторную внешнюю политику под девизом «Вьетнам готов быть другом всех стран, борющихся за мир, национальную независимость и развитие, и установить с ними дружественные отношения на принципах равноправия, взаимной выгоды, невмешательства во внутренние дела друг друга, взаимного уважения независимости, суверенитета, территориальной целостности, мирного решения всех споров через переговоры». Роль и авторитет Вьетнама на международной арене неуклонно повышаются.
В настоящее время начался этап ускоряющейся индустриализации и модернизации во имя процветания народа, сильной страны, справедливого, демократического и цивилизованного общества. Поставлена цель к 2020 году превратить Вьетнам в индустриальное государство.
В исторические дни начала сентября узбекский и вьетнамский народы радостно отмечают великие праздники — 11-летие и 57-летие независимости. От всего сердца желаю нашим странам дальнейшего подъема, а нашим народам светлого и счастливого будущего.
Пусть традиционная дружба и взаимовыгодное сотрудничество между народами СРВ и Республики Узбекистан крепнут и развиваются с каждым днем во имя мира, стабильности и безопасности в регионе и во всем мире!
Нгуен Куок Бао.
Чрезвычайный и Полномочный Посол Социалистической Республики Вьетнам в Республике Узбекистан.

«Мечта всей моей жизни заключалась в том, чтобы устроить выставку в моем родном Узбекистане». С такими словами открыла персональную выставку в Выставочном зале Академии художеств Узбекистана член Союза художников Азербайджана Манзар Агаева.
Манзар Агаева родилась в Ташкенте, но еще в детстве семья переехала в Азербайджан. Она принадлежит к поколению художников, чье творчество складывалось в 60-х годах. Окончив Азербайджанский государственный художественный университет имени А.Азимзаде, Манзар-ханум продолжила свое образование в Академии художеств Тбилиси под началом великого мэтра Зураба Лежавы. Ее первым увлечением была живопись, но истинную славу ей принесли графика и иллюстрация.
Как отметил в своем приветственном слове посол Республики Азербайджан А.Азимбеков, Манзар Агаева получила известность в 60-е годы и сегодня продолжает оставаться одной из ведущих художниц Азербайджана.
В графических работах Манзар-ханум — таких, как «Слезы Лачина», «Народные игры», «Догони девушку», просвечивают зрелость мысли, разнообразие техники и четкость линий. В них все очень просто, форма создается с видимой легкостью и свободой. Ее графика отличается достоинством и вкусом.
Немаловажное значение в творчестве художницы занимает портретная галерея, привлекающая к себе необычайной способностью в обыденном видеть необыкновенное и авторским проникновением в душу персонажа, например «Портрет поэта Низами», «Портрет актера Абдулрагимова» (фрагмент из кинофильма «Белое солнце пустыни» в роли Махмуда супруг самой Агаевой ).
— Узбекистан — моя вторая Родина. Я мечтала устроить выставку на земле, где я впервые глотнула воздух, услышала голос матери.- рассказывает Манзар Агаева. — Здесь живут мои родные, друзья, коллеги — Рузи Чариев, Сайфулло Субханов и многие другие, которым я хочу выразить особую благодарность за поддержку. Я считаю, что между интеллигенцией Узбекистана и Азербайджана существует как бы шелковая нить. И чтоб эта нить не оборвалась, каждый должен завязать маленький узелок. Надеюсь, что сегодня свой маленький узелок я завязала. Разумеется, для меня очень важно, что успела преподнести небольшой подарок Узбекистану к Дню независимости.
Манзар Агаева — участница десятков республиканских, а также зарубежных выставок. Ее работы экспонировались во Франции, Германии, Голландии, Испании, Италии, Дании, Польше, Вьетнаме, Иране, Афганистане и в других странах.
Эльмира Миралимова.
ИА «Жахон».

В течение 10 дней в итальянском городке Ферриере звучали узбекские мелодии и песни, музыкальные произведения мировых классиков в исполнении юных дарований, а также поражали своим не по годам зрелым профессионализмом юные мастера «кисти и мольберта» из нашей республики.
Наши таланты, представленные на международном фестивале молодежи воспитанниками детского фольклорного ансамбля «Ором», республиканского центра детского творчества, школы искусств при Академии художеств и Республиканской музыкальной школы им. Успенского, продемонстрировали искушенной итальянской публике национальные танцы и песни, а также красочные миниатюры, выполненные всеми цветами радуги.
Трепетное чувство соприкосновения с культурой нашего народа у всех зрителей оставило выступление танцовщиц из ансамбля «Ором», каждый выход которых на сцену сопровождался бурными аплодисментами.
Кроме выступлений, концертов и выставок, посланцы Узбекистана посетили Рим, Венецию и Геную, увидели самый крупный в Европе аквариум морских животных.
ИА «Жахон».

МУЗЕЙ, ПОЛУЧИВШИЙ МЕЖДУНАРОДНОЕ ПРИЗНАНИЕ
Термезский археологический музей принят в члены Международного совета музеев в Париже.
В величественном здании музея представлены редчайшие экспонаты, найденные на земле Сурхана. Каждый, кто посетит музей, получит подробную информацию о наших предках, проживавших на этой земле, которая когда-то была одной из колыбелей цивилизации. Посетители узнают об образе жизни здешних людей, обычаях и традициях, орудиях труда и воинских снаряжениях, убеждениях, материальном и духовном наследии.
В музее, ставшем богатым источником для научных исследований, существует более 15 тысяч редких экспонатов по археологии и нумизматике. При музее работает научная библиотека. Здесь хранится около 100 уникальных рукописей и произведений литературы. Они еще не очень известны широкой общественности. Работы выполнены на арабском, персидском, пушту, турецком языках и ждут своих читателей и исследователей.
Чори Тухтаев.
Корр. УзА.

Музыка при свечах, Шерман, Моцарт, Керубини в исполнении хора, аплодисменты и море цветов — так в Самаркандской картинной галерее любители классики почтили память талантливого дирижера Сергея Сергеевича Конончука, внесшего заметный вклад в развитие узбекской культуры.
В этом году музыканту исполнилось бы 85 лет. Вся его жизнь связана с Самаркандом. Выпускник Ленинградской консерватории, он долгие годы возглавлял Самаркандское училище искусств. Именно в эти годы хоровое пение получило в нашей области наибольшее развитие. Были созданы многочисленные детские хоровые коллективы, а при Доме офицеров — хор ветеранов войны и труда, который и поныне радует земляков исполнительским мастерством. В настоящие праздники превращались выступления музыкальных коллективов под управлением Сергея Сергеевича на многотысячных городских стадионах.
А сегодня — слова благодарности учеников. Воспоминания тех, кто знал его близко. Каждое выступление как бы дополняет биографию музыканта, добавляет новые штрихи к его портрету. Но, пожалуй, интереснее всего слушать Елену Константиновну Архангельскую, жену дирижера, ставшую для него не только Музой, вдохновившей на творчество, но и разделившей все тяготы и невзгоды. А их на долю молодых влюбленных — студентки мединститута и гимназиста из Белоруссии, приехавшего в Самарканд для прохождения срочной воинской службы, выпало немало.
Война испытала на прочность не только характер и мужество каждого, но и любовь молодых. О свадьбе не могло быть и речи. Перед долгой разлукой успели лишь расписаться в загсе. А встретились вновь уже после войны.
Дальше — Ленинградская консерватория и снова Самарканд, ставший родным…
В исполнении хора училища искусств звучит капелла «Дилиман» — последняя песня Сергея Сергеевича.
— Стоял сентябрь 1972 года, — вспоминает заслуженный работник культуры Узбекистана Умар Хурсандов. — Мы приехали в Ташкент для участия в I республиканском телеконкурсе песни «Мархабо, талантлар!» Жили в гостинице и целыми днями репетировали. До нашего выступления в концертном зале «Бахор» должна была состояться запись на телевидении. Сергей Сергеевич работал напряженно, мы опасались за него — до этого он перенес инфаркт. Запись прошла отлично, уже за кулисами ему стало плохо. «Держите, я падаю», — это были последние слова музыканта.
Концерт подходит к концу. Догорают большие свечи у портрета, с которого на нас смотрит интеллигент с добрым взглядом.
Фуркат Турниязов.

ПОЕТ, ТАНЦУЕТ МАХАЛЛЯ
В Кашкадарье проходит смотр «Моя махалля», посвященный
11-й годовщине независимости Узбекистана. В Карши место его проведения — центральный парк культуры и отдыха имени Алишера Навои. В выходные дни на сценических и спортивных площадках этого излюбленного места горожан развертывается панорама жизни той или иной махалли, ее истории. Участники смотра рассказывают о его жителях, традициях и обычаях, знакомятся с выставкой народного творчества. Художественная самодеятельность махаллей дарит гостям свои любимые песни и танцы. В красочных театральных действиях участвует так много жителей, порой кажется: поет и танцует вся махалля. Обязательно проводятся спортивные состязания, в которых участвует не только молодежь, но и представители старшего поколения. Особое место в знакомстве с махаллей отводится ее ветеранам-аксакалам.
Подобные смотры сплачивают людей, служат положительным опытом воспитания молодого поколения и средством распространения лучших народных традиций и обычаев. В состязании махаллей Карши, Пахтазор, Ойдин победила махалля, названная в честь родного города. И эту радость разделили все его жители.
Наиля Искандерова.
Соб. корр. «Правды Востока».

На днях мне довелось встретиться с исполнителем роли главного героя первого узбекского фильма для детей «Клич», снятого в далеком 1935 году. Тогда юному артисту Журахону Асадуллаеву было девять лет. Нынче — семьдесят четыре. Увидел те же озорные глаза, очаровательную улыбку, добрый, располагающий взгляд.
— Жура-ака, вы снимались у Юлдаша Агзамова. А рядом с вами были Наби Ганиев, Асад Исматов, другие мастера узбекского кино. Как же вы попали в павильон киностудии «Шарк юлдузи» (так называли тогда нашу киностудию)?
— В Шайхантахуре рядом со студией был хауз — бассейн. Мы, мальчишки, в жаркие летние дни частенько купались там, за что попадало нам от строгих родителей. И вот однажды во дворе мечети (а студия располагалась там) с такой силой загудел мотор, что все вначале испугались, а потом побежали туда, откуда дул сильный ветер и доносился рев мощного мотора. Мы оказались в первых рядах зевак, наблюдавших за тем, как установленный в середине двора большой, неуклюжий двигатель аэроплана с шумом работал, поднимал пыль, создавал эффект ураганного ветра. В такой необычной обстановке снимали очередные эпизоды фильма «Игит». Потом узнал о том, что в тот день «командовал парадом» Наби Ганиев. Это был интереснейший человек, отличный режиссер, актер, организатор кинодела. И вот в тот момент к нам подошел Юлдаш Агзамов (имя его узнали потом — в ходе съемок) и спросил: «Хотите сниматься в кино?» Мы не поняли смысла вопроса. Синематограф тогда нам казался чем-то таинственным, недосягаемым. Увидев наши удивленные глаза, режиссер что-то сказал своим помощникам. Те побежали в медресе — туда, где совсем еще недавно многие наши сверстники обучались исламским наукам. Принесли виноград. Юлдаш-ака протянул мне большую гроздь спелого винограда, внимательно посмотрел, погладил по голове. Потом дал виноград второму, третьему… и сказал: «Кто первым съест виноград? Победителя ждет сюрприз — сюприз синематографа!»
Это «состязание» я выиграл очень легко, быстро и меня зачислили в съемочную группу «Клич».
— Роль ваша довольно сложная: озорной мальчик из кишлака приезжает в Ташкент и с восхищением, даже со страхом смотрит на огнедышащий паровоз, удивляется тому, как легко приходят в движение гигантские колеса этого тягача пассажирских вагонов… Кстати, режиссер и оператор показали этот железнодорожный состав как бы вашими глазами…
— Для меня это было очень увлекательно, интересно. Студийные работники любили меня. Звали меня «Клич!» В переводе на русский язык это означает «сабля». Высокий, представительный и в то же время удивительно душевный, простой, коммуникабельный, как бы сегодня сказали, Наби Ганиев, рядом с ним веселый, неунывающий Юлдаш Агзамов со своей командой… Что же касается роли, то я во многом сыграл самого себя. Я на самом деле впервые увидел паровоз во время съемок. Я, помню, уши закрыл, услышав громкий сигнал машиниста… Так же, как и мой герой Клич, очень хотел иметь крохотную модель паровоза… Все это я должен был показать на экране. И я это делал с удовольствием. Тем более рядом была Матлюба Умарова, совсем еще юная исполнительница роли Лолы. Потом потерял с ней связь. Если она узнает о нашей с вами беседе, пусть даст знать о себе. В редакцию или мне пусть напишет коротенькое письмо.
— Чем еще запомнились вам дни работы над ролью?
— По большому счету мир кино меня увлек. Увидел людей, кинохудожников, живущих беспокойной жизнью. Познакомился с теми, кто водит пассажирские и грузовые поезда («съемочной площадкой» однажды была просторная кабина машиниста). Запомнились мне и дни, проведенные в кишлаке. Я, выросший в городских условиях, не умел ездить верхом на ишаке. А по сценарию мой герой именно на ишаке отправляется в путешествие. Но все время падает с ишака. Режиссер в конце концов этот кадр решил оставить в фильме: ослик сбрасывает меня — неумелого наездника, и я, обиженный, утомленный от бесконечных падений, продолжаю лежать на полу.
— Так почему же кино не стало вашей профессией?
— Отец мой Асадулла Хожихонов был вскоре репрессирован. Он был единомышленником Миноввар Кори… Все они были расстреляны. Матери, даже нашим родственникам не разрешили жить в столице. Мы тоже были в ссылке. Об учебе в кинотехникуме, киноинституте не могло быть и речи. К нам в кишлак однажды приехали Юлдаш Агзамов и Эсан Каримов. Рассказали о новом сценарии приключенческого фильма. Подробно говорили о роли Эргаша — моего нового героя… Но на этом связь оборвалась. Больше никто не осмеливался приезжать к нам в кишлак, тем более поручать роль…
Хамидулла Акбаров.

Того, кто попадает в этот древний город, который по праву называют колыбелью знаменитого Амира Темура, буквально завораживают своей сказочной красотой памятники архитектуры. И это не просто застывшая в камне музыка. Это немые свидетели войн и сражений, любви и предательства, счастливых и трагических судеб, больших и малых событий истории. Это дыхание минувших веков.
Совершим небольшой тур в Шахрисабз. По традиции он начинается с дворца Великого Темура, названного Ак-Сарай — Белый Дворец.
…Самый прославленный хорезмийский усто, вознеся молитву Всевышнему, попросил принести горсть золотого песка. Великий повелитель, присутствовавший при том, и глазом не моргнул: желание мастера было исполнено. Тот замесил глину для первого кирпича и бросил в нее искрящееся золото. Одни утверждают, что это означало символ богатства и могущества великого эмира, дворцы которого делаются из золота, другие считают, что мастер решил испытать щедрость повелителя и его решимость построить дворец невзирая на баснословные расходы. Фактом остается то, что в 1380 году началось строительство Ак-Сарая.
Когда же дворец обрел свои четкие контуры, мастер внезапно исчез, прикрепив предварительно к арке цепь, не доходившую до земли. Через два года он появился, проверил осадку здания и только потом объявил о своей готовности начать облицовку. Как бы не был разгневан Темур, но, оценив по достоинству профессионализм усто, позволил гордому мастеру продолжить работу. И хотя Ак-Сарай строился более двух десятилетий, его мечте было суждено сбыться.
Так гласит известная легенда. Сохранившиеся отзывы поэтов, послов, просто современников той эпохи свидетельствуют о красоте и величественности Ак-Сарая.
— Высота его кунгра достигает предела,
— Который спорит за равенство с глазом звезд неба.
-…Темной ночью сияние белизны его стен
— Соревнуется с ударом в свод (звуков призыва) муэдзинов,..- писал Шерефеддин-ал Йезди.
Строительством Ак-Сарая Темур ознаменовал свой победоносный четвертый поход на Хорезм. По словам летописца Абд-ар-Резака Самарканди, повелитель «отдал приказ переселить всех, кто может пригодиться, из Хорезма, отправить в Мовероуннахр и поселить в городе Кеше… Хорезмийские мастера построили высокий дворец, который известен теперь под именем Ак-Сарай». Придворные историки позже восторженно писали : «… в конце 871 года, соответствующего Году обезьяны, в первые дни весеннего изобилия, архитектор весны обратил силы произрастания на здание, изобилующее травой Шахрисабза, и, вознеся до зенита поднятия стенные зубцы (кунгра) лоз розового куста дворца, расписал изображение бирюзовых листьев и золотого цветка».
Низамаддин Шами сообщал : «Арка (так) и аркатура (равак) его достигают до айука (блестящей звезды капеллы), так что никто в мире равного ему не наблюдал и подобного ему не постигал».
— И хотя сегодня от величественного сооружения сохранилось лишь два пилона, потомки могут представить себе всю красоту и монументальность этого сооружения. Арка входного пештака, рухнувшая около двух веков назад, была крупнейшей в Средней Азии, пролет ее составлял 22,5 метра, что больше пролетов мавзолея Ахмада Яссавий в Туркестане и мечети Биби-Ханым в Самарканде. Высота пилонов была не менее пятидесяти метров, то есть равнялась высоте современного восемнадцатиэтажного здания. Сейчас здесь на высоте 38 метров расположена смотровая площадка — излюбленное место туристов, откуда прекрасно просматривается город.
Эффект грандиозности достигался монолитностью кирпичных масс, украшенных мозаичными орнаментами. Крупные плоскости — софиты свода, угловые минареты одеты панцирем в виде геометрического орнамента — гириха, образующего многочисленные композиции, выделенные синими жирными лентами на фоне шлифованного кирпича и голубых куфических надписей. Неповторима гармония фиолетово-синего, изумрудно-зеленого, молочно-голубого, золотисто-охристого, чисто белого с вкраплениями красного, позолоченного тонов, наполняющая сюжеты мозаик и майолик — исторические и религиозные надписи, многообразный растительный мир, обращенный в волшебные узоры — особым светом и смыслом. Среди надписей имеется дата выполнения облицовок (16.Х.1395 — 5.Х.1396). Стихи восхваляют Аллаха и Темура.
Что же представлял из себя Ак-Сарай функционально ? По описаниям современников, это был обширный комплекс общественных и жилых построек. На оси двора, по свидетельству Бабура, находилось купольное здание для заседания дивана, по обеим сторонам от него малые залы заседаний советников — таваджибеков и диванбеков. Внутренние покои эмира и его гарема, по словам испанского посла Клавихо, побывавшего здесь, были отделаны с большой роскошью. Поражал современников и чудо-хауз на крыше дворца, с которого стекал живописный каскад. Вода поступала по свинцовому желобу с перевала Тахтакарачи самотеком. Существует такая версия, что строительство дворца Ак-Сарай так и не было полностью завершено при Темуре и дело отца продолжил его сын Шахрух. Неоднозначно подается и разрушение великолепного дворца. По одной из легенд, в разрушении повинен Абдуллахан-11. Другие приписывают гибель Ак-Сарая самому Темуру, который не пожалел его при уничтожении засевших во дворце мятежников. Есть сведения,что в 1707 году под порталом Ак-Сарая воссел на трон бухарский хан Убайдулла, что служит доказательством того, что тогда еще арка была цела. В 60-х годах ХУ111 века руины Ак-Сарая были включены в территорию дворца-урду шахрисабзского бека.
Долгое время из этого архитектурного шедевра эпохи Темура брали кирпичи для городских нужд. И только гораздо позже пришло осознание непреходящей ценности этого памятника истории.

Наиля Искандерова.
Соб. корр. «Правды Востока».

Юный узбекистанский «Робертино Лоретти» — девятиклассник Сухроб Кенжаев — семикратный лауреат международных конкурсов — имел самый большой успех в Навои, где проходил первый международный фестиваль «Ты Родина моя, Узбекистан». Он с первых минут покорил сердца многотысячных зрителей.
… В песнях он старался передать вселенские людские страсти, которые сам еще не успел пережить в силу юного возраста. И голос его, то грустный, то счастливый, как сама юная жизнь, разносился над огромным стадионом «Согдиана», где прошел заключительный концерт фестиваля.
Много открытий — для публики, знакомой с талантами в искусстве, а тем более — для неискушенных зрителей произошло во время фестиваля. Каждое выступление многонациональных коллективов и солистов — это новые имена и дарования.
Большим открытием на фестивале стали не только юные таланты страны. Поразила воображение удивительно прекрасная корейская песня, которая еще ждет своих исследователей. Нежнейшие нюансы корейской народной и современной песни звучали во время выступления заслуженной артистки Узбекистана Галины Шин и популярной певицы Свиры Ким.
Привольные степи Казахстана породили другой талант — Турсуной Рустемову, исполнившую песни о Родине. На «бис» восприняли зрители затейливую композицию по мотивам народных песен, с которой выступил молодежный коллектив татарского культурного центра. Яркими красками в многоцветное полотно фестиваля было вплетено выступление лауреата международных конкурсов Павла Борисова, представлявшего польский культурный центр «Светлица Польска». Долго не отпускали зрители ансамбль «Гармония» Навоийского Дворца культуры «Ширин». Юные артисты блестяще исполнили цыганский и еврейский народные танцы. Тепло было воспринято выступление фольклорного русского народного хора «Ивушка» из Навои и фольклорного узбекского ансамбля из Карманинского района.
Еще одно интересное фестивальное знакомство — с коллегой, журналистом Навоийского областного телевидения Машхурой Рахимовой, которая вела концертные программы. На вопрос «Трудно ли вести такую обширную программу?» она ответила: «Очень волновалась, потому что подобный фестиваль впервые проводится в стране. Мне доверили сложное дело — вести концерты. Конечно, есть большая разница в том, выступаю ли я на телевидении перед оператором с камерой или веду программу на многотысячном стадионе, наедине со зрителями. Здесь все гораздо сложнее и ответственнее».
Режиссер праздничной программы Мансур Асланов — тоже сотрудник телевидения. «На фестивале, — говорит Мансур, — работала вся наша съемочная бригада — русская, узбекская и казахская редакции во главе с Гуломом Султановым. Вообще-то на областном телевидении мы ведем вещание на трех языках, и сегодня творческая бригада взяла многочисленные интервью с разными культурными центрами. Думаю, получится интересная программа».
— Фестиваль дружбы — это не только песни и танцы, но и нечто большее — это глубинные основы дружеских взаимоотношений между нациями и народностями в стране, на которых строится политика государства, — убежден председатель Республиканского интернационального культурного центра Карим Расулов.
О политике страны в области межнационального согласия и о стабильности говорили участники научной конференции по проблемам национальной независимости. Выступавшие — ученые и педагоги, руководители общественных организаций и культурных центров — подробно обсудили вопрос «Что такое национальная идея в многонациональном государстве»? Они говорили об уникальном явлении — сегодня в стране бок о бок живут представители 136 наций и народностей, это почти шесть миллионов человек некоренной национальности — каждый четвертый гражданин Узбекистана.
— Сегодня мы не можем довольствоваться разговорами о том, что в стране мирно живут люди разных национальностей, — высказал свое мнение А.Болиев — руководитель Республиканского центра «Манавият ва марифат». — Межнациональное согласие — это большая, кропотливая теоретическая работа руководства страны, которая воплощается в практику. «Для меня как Президента самое главное в республике — мир, стабильность и межнациональное согласие», — эти слова Ислама Каримова говорят о многом. В этом направлении работают не только политические партии и различные общественные организации, но и культурные центры страны.
Как известно, в 1992 году по предложению Президента Узбекистана Ислама Каримова был создан институт национальных центров в стране, которым руководит Республиканский интернациональный культурный центр. В разных странах мира есть подобные институты. Это министерства, конгрессы и ассамблеи по делам национальностей. Сегодня в стране 130 республиканских, областных и городских национальных центров. Сколько людей общаются со своими центрами, представляющими историческую Родину? Если говорить о русском культурном центре, тесно работающим с посольством, — это тысячи людей. Есть такие центры, как дунганский, греческий и уйгурский, в которых от ста до тысячи представителей малых народностей Узбекистана. Но это не делает их менее значимыми, менее весомыми. С первых дней активно работает со своим посольством самый молодой — китайский культурный центр. Кропотливую работу среди своей диаспоры проводят азербайджанский и армянский, немецкий и литовский, украинский и белорусский культурные центры, которым помогают посольства этих стран в Узбекистане. Вместе они делают большое и нужное дело для того, чтобы сохранить свою духовность, культуру и образование, свои обряды, свой язык и традиции, развивать в Узбекистане свою диаспору.
Очень серьезную работу идеологического и гуманитарного характера ведут национальные центры со многими министерствами и ведомствами. Большую роль в поддержке национальных центров играют не только Министерство культуры, но и дипломатический корпус, Министерство иностранных дел страны. Другое министерство — высшего и среднего образования — активно помогает в обучении сотен детей на родном языке, открывая классы и школы с национальными языками преподавания.
Особая миссия у Республиканского культурного центра, его часто называют «Малая Организация Объединенных Наций в Узбекистане». Задача РИКЦ как раз и заключается в том, чтобы привлечь и сконцентрировать внимание разных министерств и ведомств, общественных организаций страны для совместной работы с национальными центрами.
«Не будет в Узбекистане великого будущего, если не будет сохранен мир и покой» — эта мысль светлой нотой звучала во всех выступлениях участников конференции.
…Атмосфера мира и дружбы царила и на концертах, и во время творческих встреч, и в минуты короткого отдыха. Маленький штрих: люди, пришедшие на стадион «Согдиана», особенно дети и молодежь многонационального Навои, с удовольствием подпевали исполнителям песен на разных языках. В беседах после концерта люди с удовольствием рассказывали о своих друзьях — представителях разных народов, о смешанных браках и счастливых многонациональных семьях, выражали уважение к традициям и культуре других народов страны, которые называют наш прекрасный и независимый край своим родным домом.
— Фестиваль дружбы — одно из проявлений межнационального согласия и мира в Узбекистане. Это часть той большой политики, которую проводят правительство и Президент нашего государства по укреплению мира и межнационального согласия, — сказал хоким Навоийской области Б.Рузиев. — Отрадно, что фестиваль дружбы прошел накануне великого и светлого праздника — Дня независимости Узбекистана. Думаю, что праздник дружбы, начавшийся в многонациональном Навои, пройдет и в других областях Узбекистана.
Наталья Полянская, Марат Насыров.
Спец.корр. «Правды Востока».
г.Навои.

Личность поэта — вне времени. Разве что с годами оттачивается мастерство, а жизненный опыт приумножает печаль. И тот, кто познал муки и радости творчества, уже не расстанется с пером и бумагой.
Неважно, как много напишется и сколько книг он оставит после себя. Главное — это его голос, услышанный однажды, который нельзя будет спутать ни с чьим другим.
Рано Азимова начала писать стихи еще в школе. Выступала на республиканском радио и телевидении. Она существенно отличалась от сверстников. Может быть, своей взрослостью — глубиной чувств и готовностью уже тогда принять судьбу, не бросая ей вызов. Однако неизбежность предначертанного воспринималась без мистики, но с той обостренностью, что свойственна поэтической натуре.
Неудивительно, что Рано поступает в
ТашГУ на факультет русской филологии. А через несколько лет продолжает учебу в аспирантуре и после успешной защиты диссертации преподает в Республиканском
пединституте русского языка и литературы (ныне УзГУМЯ). Поэтов «серебряного века» — любимый спецкурс — на протяжении двух десятилетий
Р. Азимова читала наизусть. Это К. Бальмонт и А. Блок,
Н. Гумилев и А. Ахматова, Б. Пастернак и И. Северянин и др. До сих пор многие выпускники вспоминают то время как самое чудесное в их жизни. И не только потому, что оно совпало с юностью. То была редкая встреча с человеком, научившим любить поэзию, понимать и чувствовать мелодику ее звучания.
Р. Азимова-поэт относится к жизни как бы отстраненно. Земные реалии преходящи, и над суетой сует есть «сентябрьская прохлада хризантем», «холодный воздух», что «терпок и рассеян», есть «горькая трава» и «высокое прощание журавлей»…
Вот как представил ее известный поэт Александр Файнберг: «Рано я знал десятиклассницей. Тогда она была еще Рано Юнусовой и только начинала писать стихи. Однако и в первых пробах пера уже чувствовалась глубокая сильная личность. Своё творчество Рано никому не навязывала. Писала для себя. Да и теперь, через много лет, я с трудом уговорил ее дать для печати эту небольшую подборку…» (газета «Новый век», декабрь 2001 г.).
Скромность или отсутствие тщеславия — причина не столь важна. Главное, что в Рано поэтическая струна не покрылась «пылью веков» и дает о себе знать новыми стихами.
В тихий тополиный листопад,
В пустоте неизлечимой ночи
Помоги мне позабыть тебя,
Как по капле капля камень точит.
Привязаться, как всегда, боясь,
Ухожу в святую верность быта.
Человек — в себе, быть может, я
Уж давным-давно тобой забыта…
Любовная лирика не является превалирующей в творчестве поэтессы. Судьба одарила ее мужем, детьми, внуками. Есть работа, дом, верность друзей. Но природа таинства манящих звуков по-прежнему влечет Рано и по сей день.
Жизнь теряет смысл, когда нет в ней цели или желания самоутвердиться, сказать то, что не могут другие. Может, тем и отличается поэт от простого обывателя — способностью щедро делиться духовным богатством. А Рано Азимова как раз из тех, кто взывает лирой прислушаться к биению сердца — обители души…
Марта Ким.

Из Голландии в Бухару пришла приятная весть. В этой стране выпущен лазерный диск бухарского ансамбля «Гиех» под классическим названием «Захрои Хироти». Таков итог поездки этого творческого коллектива в Голландию и Германию, которую он совершил вместе с фольклорным ансамблем «Моху Ситора» в первой половине нынешнего года по приглашению Фонда Агахана.
— В канун зарубежного турне, — рассказывает художественный руководитель «Гиеха», заслуженный артист Республики Узбекистан Нишон Атамурадов, — мы включили в свой репертуар много новых произведений, в их числе песню «Бухорога мархабо» на стихи Замиры Джураевой, мелодии местных композиторов «Дунье» и «Хает», а также бухарские фольклорные напевы, классические и народные произведения. Ведь наш ансамбль — народный. Появились в репертуаре новые танцы Мавриги, русские и таджикские песни, не был забыт и традиционный шашмаком.
Встречали нас в обеих странах великолепно. И нам было очень радостно видеть, как реагировала на каждое выступление зарубежная аудитория. Она любит нашу музыку. Выпуск лазерного диска — это лишь одно из свидетельств нашего профессионального признания на Западе.
В эти дни амсамбль ведет репетиции к предстоящему празднованию 11-й годовщины независимости Узбекистана. В праздничные дни бухарцы и гости города смогут по достоинству оценить новую программу «Гиеха».

Назира Шабанова.
Соб. корр. «Правды Востока».
Бухарская область.

«РОДИНА В СЕРДЦЕ»
Так называется сборник песен, выпущенный недавно Каршинским издательством «Насаф». В нем — песни, написанные кашкадарьинским композитором, руководителем коллектива художественной самодеятельности «Посбон» при областном управлении внутренних дел Равшаном Зиедовым.
Солисты этого коллектива Раиса Исмаилова, Рахима Саттарова, Гулнора Байбишанова, Анвар Тошев, Ташпулат Эшмухаммедов не раз с успехом исполняли песни свого руководителя. А Баходир Мансуров за исполнение песни «Кариялар-бахтимиз» получил высшую награду фестиваля «Узбекистон — Ватаним маним», проводившемся среди коллективов самодеятельного искусства Министерства внутренних дел республики.
В сборник вошли песни, написанные в содружестве с кашкадарьинскими поэтами Исмаилом Тухталишевым, Уткиром Рахматом, Илхомом Каромовым и другими. Они посвящены родине, народу Узбекистана, воспевают лучшие традиции и нравственные ценности.
Наиля Искандерова.
Соб.корр. «Правды Востока».

В залах Государственного музея изобразительных искусств Узбекистана я не раз видела молодого статного художника, увлеченно копирующего работы известных мастеров кисти. Поглощенный работой, он не видел и не слышал окружающего мира, не обращал внимания на посетителей, с любопытством поглядывающих на него. Как оказалось, это был студент-практикант Национального института художеств и дизайна имени К. Бехзода Денис Мясников. От рождения лишенный дара слышать мир во всем богатстве его звуковых красок, а вследствие этого и не овладевший даром речи, он общался с миром людей и природы на языке изобразительной пластики. Недаром выполненная им копия одной из картин Ильи Репина была оценена сотрудниками музея как работа талантливого и перспективного живописца.
Первая выставка Дениса состоялась в выставочном зале мемориального Дома-музея Урала Тансыкбаева. Получив грант Института Открытое общество Фонд Содействия — Узбекистан за представленный на конкурс проект «Мне есть что сказать людям» в рамках программы «Искусство и культура», начинающий график и живописец представил на суд зрителей свою, пусть еще небольшую, но достаточно цельно выстроенную искусствоведом Натальей Гладковой персональную выставку, в которую вошло около четырех десятков графических листов и живописных работ. Участник студенческих выставок (1999-2002 гг.) и выставки, посвященной 5-летию деятельности ИООФС в Узбекистане, он сумел заявить о себе как о художнике большого творческого потенциала.
Тайны искусства живописи он постиг во многом благодаря самоотверженной любви и заботе матери — Светланы Мясниковой — и отзывчивой чуткости педагогов. Они разглядели в молодом и на редкость трудоспособном ученике вначале изобразительной студии, а затем Республиканского художественного колледжа, где Денис постигал тонкости мастерства у маститых художников В. Бурмакина и З. Фахруддинова, талант говорить с миром на языке красок, линий, теней и объемов, способность к духовной концентрации и психологическую отточенность доброго взгляда на мир. В его работах, в особенности портретах, выполненных в достаточно сдержанной палитре, удивляет проникновение в глубины человеческой индивидуальности, точность и твердость рисунка, эмоциональное прочтение человеческих характеров («Портрет пожилого мужчины», «Старик-натурщик», «Автопортрет», «Портрет матери художника»). Безусловной удачей живописца можно назвать работу «Малика — Джоконда Востока».
Надо отдать должное смелости молодого художника, который бесстрашно подступает к волнующим его образам и темам, самобытно и выразительно отражая переживаемые им мысли и чувства, пробует кисть и перо в различной живописной технике, стремится раскрыть особенности фактуры материала.
Работая в мастерской педагогов С. Абдуллаева и Н. Кузыбаева, Денис Мясников не только перенял секреты изобразительного мастерства, но и утвердил себя в качестве самостоятельно и неординарно мыслящего художника. Это с удовлетворением отмечают как его учителя, так и такие мэтры, как Б. Джалалов, У. Карабаев и другие художники.
Надо надеяться, что любителям живописи предстоят не менее интересные встречи с творчеством художника, который, вне сомнения, со временем обретет немало поклонников своего таланта.

Тамара Санаева.