Культура

Сегодня в Ташкенте открывается общереспубликанская выставка молодых художников «Навкирон Узбекистан», посвященная 11-й годовщине независимости Узбекистана.
Выставка-форум молодых художников Узбекистана, организованная комитетом Центрального выставочного зала Академии художеств республики, является первым опытом проведения столь крупного молодежного форума. В будущем планируется проводить их каждые два года.
Выставка является в своем роде уникальной попыткой объединения творчества молодых, работающих в различных стилевых направлениях и технологических экспериментах. Здесь представлены около 2500 произведений практически всех видов изобразительного и декоративно-прикладного искусства: живописи (от миниатюрного жанра до крупных станковых и монументальных работ), графики (станковой и книжной), керамической пластики (станковой и парковой скульптуры, посуды), ювелирного искусства (современной пластики, интерпретации народных мотивов), дизайна (интерьера, предметов быта и костюма, художественного текстиля), а так же концептуального искусства (инсталляции) и прочего. В форуме принимают участие около 100 молодых художников в возрасте до 35 лет из Каракалпакстана, Хорезмской, Самаркандской, Бухарской, Ферганской, Сурхандарьинской, Кашкадарьинской и Ташкентской областей.
Организаторами была поставлена задача консолидировать наиболее яркие художественные явления среди творчества молодых, содействовать появлению инновационных проектов узбекистанских художников.
О чем рассказывает выставка? В частности, об огромном желании художников Ташкента оторваться от сложившихся стереотипов, выражающихся в неординарных технологических экспериментах и концептуальном самовыражении через смелость решений, обращение к опыту мировых художественных традиций и метафорическим иносказаниям. Что, в свою очередь, резко противостоит умиротворенности в работах молодых художников из областных центров, которые чаще обращаются к технически изысканному стилю интерпретации народных мотивов и национальным психологическим портретам, сохраняющим лучшие традиции старшего поколения художников Узбекистана реалистического направления. В творчестве молодых из многих областей наблюдаются и яркая декоративность, и ассоциативность художественного мышления. Реалистические работы соседствуют с экспрессионистическими полотнами и инсталляциями, создавая напряженное противостояние выверенной линии, красочного цветового пятна и созданного воображением «умозрительного» пространства.
В рамках проекта проводится круглый стол на тему «Выставка молодых. Поиск новых решений». Его тема — актуальные проблемы творчества и их решение. В обсуждении примут участие известные художники старшего поколения, видные исследователи искусства, молодые искусствоведы, представители творческих союзов и объединений писателей, композиторов и художников, журналисты.
Подобные вернисажи представляются действительно важными, ведь совместные выставки способны повлиять на участников так же плодотворно, как профессиональная критика, послужить стимулом для дальнейшего творческого и профессионального роста.
Зафара Алиева.
Искусствовед.

В столичном Доме кино прошла премьера нового фильма киностудии «Узбекфильм» «Товарищ Бойкенжаев».
Режиссер-постановщик фильма Юсуф Разыков совместно с создателем одноименной пьесы Абдухаликом Абдураззаковым представили на суд зрителей курьезную историю, которая в действительности происходила в 80-х годах прошлого века в одном из уголков нашей страны.
Высокий чиновник из столицы высказывает мнение, что неплохо бы представителей разных национальностей, но единых по советскому духу, хоронить на интернациональном кладбище. Сказав такое, он тут же умер. Но местный начальник (Ульмас Алиходжаев) воспринял эти слова как последнюю волю усопшего, а также как руководство к действию. А посему поручил осуществить задуманное некоему Бойкенжаеву. Человек без роду и племени, воспитанник детдома, он жил в общежитии. Его привязанностью были кухарка и воспитанница того же детдома. Сам же он подвизался в художественной самодеятельности. Но отличался тем, что мог с огромным энтузиазмом и талантом обставлять дела, за которые брался. Приказывает начальство заплакать «на заказ» — буквально в считанные секунды на глаза Бойкенжаева наворачиваются слезы. Не велят нашему герою надевать рыжие штиблеты к черному костюму, когда изображает вождя народов на грузовике в праздничный день — так он остается в носках. Ведь предоставленная новая черная пара обуви оказалась безнадежно мала.
Гордый, неподвижный Бойкенжаев в неповторимом образе, проплывая мимо трибуны местного руководства, вдруг сложился в услужливой позе, подобострастно заулыбался, затем, чуть проехав, вновь застыл. Вот он — наш местный колорит и менталитет.
Строительство кладбища под названием «IV Интернационал» благодаря бурной деятельности Бойкенжаева успешно завершено. Благоустроенная территория в виде «звезды» имела дорожки, освещение, даже заранее (!) были вырыты могилы. Осталась самая малость — открыть кладбище показательными похоронами, желательно, чтобы кандидатура была лицом местной национальности. Вот такой указ от руководства получил Бойкенжаев.
Но вот досада — никто не хочет быть похоронен на новом кладбище. По этой причине даже опустела реанимация местной больницы. А родные умершего старика пошли дальше: чтобы ввести в заблуждение прибывшего с определенной целью Бойкенжаева, посадили несчастного покойника в центре семейного застолья, а для пущей достоверности вложили в руки усопшего пиалу и лепешку.
Но данное начальству обещание Бойкенжаев выполнил — нашел необходимого кандидата. Для этого он просто пришел домой, лег и умер. Вот так история создания этого странного сооружения — интернационального кладбища — поглотила судьбу не менее странного человека — товарища Бойкенжаева.
Фильм интересен трагедией личности, фарсом ситуаций. Вот почему и получился трагифарс. Наш зритель, поднаторевший за последнее время на просмотре боевиков в иностранных кинолентах, отвык видеть на экране такое необычное по жанру зрелище. И по этой причине не все присутствующие на показе поняли и приняли образ «маленького человечка». Как и в чаплинских фильмах, здесь сквозит и проявляется щемящее чувство одиночества и обреченности вот таких маленьких исполнительных «винтиков» общества. Что еще прискорбнее — так это до боли узнаваемые ситуации. Тот, кто оценил своеобразный юмор, понял связь с нашим временем, от души смеялся и аплодировал.
Несомненной удачей можно назвать исполнение роли Бойкенжаева Фархадом Абдуллаевым. Кстати, накануне Дня независимости ему присвоено звание заслуженного артиста республики.
Хотелось бы отметить и еще двух исполнителей ролей. Новая, неожиданная грань высветилась в творчестве Матлюбы Алимовой: привычный образ привлекательной, коварной женщины в ранних фильмах гармонично сменился на холодный, рафинированный персонаж партчиновницы. Гибкий на театральных подмостках Сейдулла Молдаханов здесь предстал жестким, решительным, со своими амбициями героем. Запомнился он и тем, что был контрастом многим изнеженным, расплывчатым, в том числе и по форме тела, представителям «сильной половины» на нашем национальном экране.
Примечательно, что создатели ленты — режиссер Юсуф Разыков и оператор-постановщик Хотам Файзиев, не впервые выступающие в соавторстве, нашли новые мазки, тональность художественному воплощению произведения. Без особой лирики и привычной многоплановости камера выхватывает с особой скрупулезностью характерные поведенческие линии и внешние атрибуты того времени. В этом немалая, я думаю, заслуга и художника-постановщика Бабура Исмаилова.
Особо стоит упомянуть работу композитора Джамшида Изамова. Не раз звучавшая «Аппассионата» Бетховена резонировала с саркастическим наигрышем, сквозившим на всем протяжении фильма.
Парадоксально звучит прозвучавшая в фильме фраза: «От захороненных в «IV Интернационале» людей будет радостно на душе!» Тут прослеживается не только сарказм, но и образ мышления, поведения целого поколения людей, продолжающих и сегодня жить в том же духе в нашем обществе. Так что фильм — повод для размышления, анализа. Ведь действие не закончено, трагифарс продолжается.
Муяссар Максудова.

Даже жарким летом туристы из дальнего и ближнего зарубежья едут в азиатские страны ознакомиться с достопримечательностями древних городов. Экскурсия по родному Ташкенту может быть не менее увлекательной и интересной и для самих жителей города. В этом можно убедиться, отправившись к постройкам Шайхантахура, где когда-то был центр Ташкента.
Перейдя дорогу от Дворца искусств имени Алишера Навои на противоположную сторону и нырнув в переулок, через несколько минут я оказалась у забора, ограждающего аккуратный дворик средневековых построек. К священным местам вели узкие асфальтированные дорожки…
Первым привлекает внимание возвышающийся справа мавзолей Шайхантахура с двумя блестящими куполами, состоящий из двух отделений. Он стал «вечным домом» для самого суфийского шейха Ховенди-ат-Тахура. Его верные слуги выполнили завещание, похоронив своего правителя у священных сауров. В обоих отделениях помещения находятся гробницы. Люди приходят сюда помолиться или же совершить экскурсию по священным местам.

Еще один архитектурный памятник в этом дворике — мавзолей Калдыргач-бия, созданный в XVIII веке (двумя веками позже, чем его «сосед» Шайхантахур), имеет своеобразный треугольный купол. Здесь я встретила служителя мавзолея Шенгедбая, который любезно предложил войти, посмотреть постройку изнутри. Он также рассказал о полководце Толе-бие, похороненном здесь.
Заинтересовавшись, я стала расспрашивать его, как Шенгедбай сюда попал? Оказалось, что служитель мавзолея десять лет отработал в правоохранительных органах. В конце прошлого года он посетил выставку «Неизвестный Шайхантахур» в музее Сергея Есенина, там кто-то сказал: «В вас живут духи предков…». Вскоре ему предложили поработать в казахском культурном центре руководителем отдела религии.
…Мы еще о многом беседовалии с приветливым служителем мавзолея за чашкой чая. И стало ясно, почему он с таким удовольствием рассказывает о поэтическом таланте Толе-бия, о священной книге «Шенсери», писавшейся несколько веков, как выяснилось, его предками. Это человек, берегущий историю Центральной Азии. И мне захотелось оставить здесь что-то хорошее. «Нет ли у вас книги отзывов?» — на всякий случай поинтересовалась я. Шенгедбай вынес толстенную книгу, исписанную сотнями посетителей. И я, открыв новую страницу, написала теплые слова благодарности, которых там уже было немало.
Наталья Девлисупова.

Искусство не может быть особым, привилегированным или периферийным. Ценность того или иного произведения зависит от степени его духовного воздействия, влияния на зрителя. Это касается и актерской деятельности. Ежегодно в титрах картин и на сцене появляются новые имена исполнителей, представителей самых различных областей страны. Их талант ярко и глубоко отражает многоцветность, колорит и богатство нашей художественной культуры. Нет ничего удивительного в том, что в подъеме и развитии узбекского кино, например, огромную роль сыграли выходцы, так называемых, провинциальных театров: А. Исматов, Р. Хамраев, Л. Сарымсакова, А. Бакиров, Ш. Рахимова и другие. Преемственность традиции живет в современных кинопроизведениях, созданных как в «большом» кино, так и на студии «Узбектелефильм». Актеры, представляющие Самарканд, Бухару, Наманган, Андижан, сегодня успешно конкурируют с исполнителями столичных сцен, и довольно часто выигрывают. Одним из ярких и даровитых лицедеев, на которых так щедра узбекская земля, является Мухаммадсоли Юсупов, уже приглянувшийся зрителям.
Ферганец М. Юсупов закончил актерский факультут Ташкентского театрально-художественного института, а затем, спустя годы, обратился к режиссуре. Разностороннее образование сформировало его как тонкого и пытливого художника сцены, умеющего применить полученные знания в создании ролей в таких известных спектаклях Ферганского областного театра, как «Железная женщина», «Темур и Тахтамышхан», «Золотая стена». Ему же принадлежат режиссерские работы, постановки спектаклей по произведениям национальных авторов. Разносторонний талант Юсупова не мог быть незамеченным в киноискусстве. Один за другим в 90-е годы выходят фильмы с его участием. В «Бомбе» он исполняет роль Холмата, в «Масхарабозе» Кучкара, в фильме «Любовь» создал запоминающийся образ учителя.
Что привлекает в нем постановщиков? В первую очередь правдивость и естественность жизни героев на экране, разносторонность дарования. Наверное, поэтому ему доверена классическая роль Салиха Махдума в телевизионной версии романа Кадыри «Скорпион из алтаря». В то же время актер не чурается и ролей, окрашенных в различные жанровые оттенки. Таков его веселый и неунывающий Насреддин в одноименном телефильме, благодушный обыватель («Сад»), старый наркоман («Клевета»)…
Деятельность его широко признана в стране М. Юсупов — лауреат Государственной премии, народный артист республики, не раз становился лучшим актером года. Имя его известно и в других странах. Так, в 1992 году Юсупов был отмечен почетным дипломом «За лучшую мужскую роль» на театральном фестивале в Бишкеке. Казалось бы, пора передохнуть, удовлетвориться достигнутым. Но это не в характере Мухаммадсоли-ака. Недавно я встретил актера в коридорах студии «Узбектелефильм». Режиссер Б. Ахмедов знакомил его с ролью в новом телефильме.
Попивая зеленый чай в садике, что во дворе Студии актера, с удовольствием рассказывает о новостях своего края, солнечной Ферганы. Мечтает о новых творческих работах в кино. Его самое заветное желание — сыграть жадного и ненасытного богача-стяжателя Кори-Ишкамбая в замечательной повести С. Айни «Смерть ростовщика». Есть и другие задумки. Богатство и многоцветие, дарование таких исполнителей, как М. Юсупов, их правдивые и многогранные работы только подчеркивают неиссякаемые возможности народного искусства, его несомненные плодотворные перспективы.

Профессор
Джура Тешабаев.

В Бельгии существует удивительная традиция — городские власти Брюсселя каждые два года делают жителям и бесчисленным туристам со всего света необычайно красивый подарок. Через каждые 24 месяца мощенная булыжником одна из красивейших площадей мира — «Гранд Пляс» — застилается необычайно красивым ковром размером 75х24 метра, по мановению палочки волшебной феи словно сотканным за одну ночь из 700 000 живых цветов.
Эта традиция восходит к 1971 году, когда под руководством дизайнера-пейзажиста Этьена Стотемаса был выложен первый живой ковер на тему «Орнаментальные арабески». За тридцать лет были различные темы, например, в 1979 г. это событие было посвящено 1000-летию Брюсселя, 1980 год проходил под знаком 150-летия государственности королевства Бельгия и т.д.
Нынешний имеет тематику «Версаль на Гранд Пляс». Менялась тематика, но неизменным оставался лишь материал, из которого выкладывается знаменитый на весь мир ковер. Это цветы бегонии «begonia tuberosa grandiflora» различных оттенков — пунцовые, желтые, розовые, светло-розовые, оранжевые, красные и белые.
Этот необычайно красивый цветок был открыт в 1660 году на Антильских островах неким монахом Шарлем Плюме, который преподнес его тогдашнему губернатору Антиль Мишелю Бетону. Оно попало в Европу спустя два столетия- вначале в Англию, оттуда ботаник Людовик Ван Хутт привез бегонию в свой родной город Гент, где местные садовники довели технологию выращивания бегонии до совершенства.
Нынешний цветочный ковер, занимающий площадь 1800 квадратных метров, целиком выложен бегониями восьми цветов.
Автор проекта, бельгийский дизайнер Марк Шоттет предусмотрел на своем ковре в общей сложности пять фонтанов, вырастающих из буйства живых красок лепестков бегонии, которые выбрасывают 50 струй кристально чистой воды на высоту от полуметра до семи метров.
В центральной части цветочного ковра автор поместил прямоугольный бассейн центрального фонтана, высота струи которого достигает семи метров. В некотором отдалении от него четыре других фонтана, размером поменьше, на высоте трех метров они дают картину калейдоскопа радужных брызг воды.
Апофеоз всей этой красоты начинается с наступлением сумерек, когда использованные восемь цветов бегонии при искусственном освещении приобретают некий фантастиче-ский оттенок, а струи фонтанов, управляемые электроникой, меняют свою высоту в такт чарующей музыки Генделя.
Дж.Дехканов.
ИА «Жахон».
Брюссель.

Цветаевские дни в Ташкенте, посвященные 110-й годовщине со дня рождения поэтессы, открылись в Союзе композиторов Узбекистана музыкально-поэтической программой. Органазаторами этого вечера, как и всего цикла Цветаевских дней в Узбекистане, стали русский культурный центр, представительство Росзарубежцентра, клуб-музей А. Ахматовой «Мангалочий дворик».

Цикл из пяти мероприятий, который пройдет с августа по октябрь, по замыслу, должен показать Марину Цветаеву не в свете неразрешимых противоречий трагической личной судьбы, как это нередко преподносится литературными критиками. Сила и самобытность ее поэтического слова — вот предмет отображения предстоящих литературно-музыкальных встреч. От тьмы к свету, от смерти к жизни — такой Цветаева предстанет перед почитателями высокой поэзии, которых в Узбекистане немало. Прошедшая программа собрала полный зал поклонников таланта, среди которых люди разных поколений, национальностей, профессий.
«Все ноты ринулись с листа. Все откровенья с уст…», — эти цветаевские строки вылились в эпиграф, стали идеей прошедшей встречи. Каждая из предстоящих в сентябре и октябре встреч также будет озаглавлена цветаевскими строчками, отражающими разные этапы пути поэта.
«Марина Цветаева, ее творчество, ее судьба, судьба ее семьи тесно связаны с Узбекистаном, — отметил директор представительства Росзарубежцентра
Д. Саъдуллаев, открывая Цветаевские дни. — Ее сын, Георгий Эфрон учился в одной из ташкентских школ, отсюда ушел воевать на фронт и числится в списке узбекистанцев, погибших в войне 1941-1945 гг.».
Вечер вела Альбина Маркевич, общественный директор клуба-музея Анны Ахматовой «Мангалочий дворик». В концертной программе приняли участие пианистка И. Абдуллаева, известная вокалистка Г. Ерошина, ташкентские поэты В. Фомичев, М. Тарсина, Е. Абдуллаев. Прозвучали музыка, близкая по духу М. Цветаевой, ее стихи.
В рамках Цветаевских дней пройдут поэтическая перекличка современников, цветаевские чтения с участием студентов ташкентских вузов, прозвучат песни на стихи поэтессы. А шестого октября в Ташкенте впервые будет зажжен Цветаевский костер, который уже 16 лет загорается в разных уголках земли, символизируя возрождение ее поэзии.
Цветаевские дни в Узбекистане завершатся фестивалем 8 октября под девизом строк поэтессы «Я тоже была, прохожий», который приглашает всех любителей и ценителей поэтического слова в Республиканский интерцентр.
Валентин Матвиенко.
Бекзод Саъдуллаев.

В Ташкентском доме фотографии открылась выставка по итогам фотоконкурса о нашей столице «Она шахрим — гузал Тошкентим» («Ташкент — мой любимый город»)
Конкурс, учрежденный хокимиятом города Ташкента, Академией художеств Узбекистана, Ташкентским домом фотографии и Центром современного искусства, проводился в столице впервые. В задачи конкурса входит сохранение современной отечественной истории, популяризация и развитие фотоискусства в Узбекистане и поддержка талантливых фотомастеров.
Конкурс проходил по номинациям «События и повседневная жизнь», «Быт и этнография», «Среда проживания и традиции людей в сельской и городской жизни», «Лица», «Синтез историче-ской и современной архитектуры», «Сезоны». К участию в конкурсе допускались фотографии, выполненные за последние 10 лет. На конкурс поступило 160 работ 25 авторов. Лучшие фотосерии, отобранные жюри, были представлены на выставке.
На церемонии ее открытия состоялось награждение лауреатов конкурса. Гран-при был вручен фотографу-любителю Сергею Карандаеву. А первое место в этом конкурсе присуждено главному редактору главной редакции фотоинформации Национального информационного агентства Узбекистана Абдувахиду Тураеву.
Более десяти лучших авторов получили поощрительные и специальные призы.
Назокат Усмонова.
Корр. УзА.

В СУЗДАЛЕ — «НОВЫЕ ИМЕНА»
Более трехсот талантливых детей из стран СНГ и дальнего зарубежья приняли участие в 10-й международной летней творческой школе «Новые имена», прошедшей под эгидой ЮНЕСКО в древнем русском городе Суздале. В юбилейном творческом форуме молодых музыкантов, поэтов и художников приняла участие делегация юных мастеров кисти из Узбекистана.
Работы узбекистанских художников были отмечены дипломами Департамента международных связей правительства Москвы, Исполнительного комитета СНГ и Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО. Кроме того, юные таланты республики получили оригинальные сувениры и поощрительную стипендию в размере одной тысячи российских рублей на каждого.
В дни работы школы проводились мастер-классы выдающихся деятелей российской культуры. Не упустили дети и предоставленную им возможность совершить увлекательные экскурсии по достопримечательностям Суздаля и Владимира.
Руководитель делегации Узбекистана, директор Республиканского лицея изобразительного и прикладного искусства Сомий Садыков принял участие в заседании «круглого стола», организованного представительством ЮНЕСКО. Встреча была посвящена различным аспектам воспитания у одаренных детей умения реализовывать свой творческий потенциал. На заседании было также предложено преобразовать суздальскую творческую школу в Международный центр ЮНЕСКО «Новые имена».
НИА «Туркистон-пресс».

ПРИЗНАНИЕ УЗБЕКСКИХ ХУДОЖНИЦ
В годы независимости в нашей стране большое внимание уделяется сохранению, изучению, обогащению древних уникальных традиций живописи, развитию и пропаганде в мире бесценных жемчужин нашего изобразительного, прикладного искусства, жанра миниатюры. Произведения, создаваемые нашими художниками, питают сознание народа чувствами национальной гордости и преданности Родине.
В июле этого года в Южной Корее прошел второй фестиваль искусства, посвященный творчеству женщин Азии, где наряду с представительницами таких стран, как Япония, Китай, Индия и других государств, успешно принимали участие и наши художницы.
Несмотря на то, что они впервые участвуют в подобной престижной выставке, пять наших соотечественниц удостоены почетного третьего места. Жюри фестиваля высоко оценило натюрморты Шаиры Кузиевой «Возвращение в детство» и Зебо Шариповой «Гранаты», картину Шахнозы Абдуллаевой, посвященной памяти мастера кисти и учителя Чингиза Ахмарова, произведения Искры Шин и Татьяны Ли, изображающие нашу родную природу.
Назокат Усмонова.
Корр. УзА.

ВТОРАЯ ЖИЗНЬ ДУТАРА
Единственный в Сурхандарье кружок по изготовлению музыкальных народных инструментов действует при денауском центре «Юный техник».
Его руководитель С. Хакимов — мастер этого дела в третьем поколении — передает свое умение пятнадцати школьникам, влюбленным в музыку. Порою годами приходится ребятам трудиться над высушенным почти до крепости камня куском орешины или тутовника (материал из других деревьев не годится), вырезая своими неокрепшими еще руками дутар, домру, тамбурин, даже встречающийся нечасто кубыз. Многие известные в округе и начинающие бахши, музыканты обращаются к юным умельцам с просьбой изготовить тот или иной инструмент или вернуть им вторую жизнь.
С. Назипов.
Денауский район.
Сурхандарьинская область.

СОЛДАТСКИЙ, САМОДЕЯТЕЛЬНЫЙ
Смотр-конкурс солдатских самодеятельных театров, посвященный одиннадцатой годовщине независимости Республики Узбекистан, прошел в региональной группировке пограничных войск.
На областном этапе республиканского конкурса семь театров оспаривали право участвовать в финальной части. Наши парни, с оружием в руках охраняющие южные рубежи Родины, умеют хорошо выполнять не только свой воинский долг. В их исполнении взятые из жизни интермедии и сценки вызывали интерес у зрителей, их бурные аплодисменты.
Были на сцене песни и танцы, различные игры, в которых могли участвовать и сидящие в зале. За лучшее театрализованное представление первое место присуждено подчиненным офицера Равшана Шарипова. На конкурсе в Ташкенте они будут представлять Южную группу погранвойск. Второго места удостоены сослуживцы офицера
С. Мачаева. Третьей оказалась любительская труппа офицера Н. Касымова.
Памятные призы и сувениры своим подшефным вручили сурхандарьинский облсовпроф и областное отделение движения «Камолот».
Н. Мазитов.
г. Термез.

Республиканский культурный центр в канун праздника независимости Республики Узбекистан поистине стал большой концертной площадкой, на которой показывали свое мастерство представители многочисленных национальных диаспор. Запоминающимся для зрителей стал и концерт, организованный украинским культурным центром, который был посвящен одновременно и национальному празднику — Дню независимости Украины, который она отметила 24 августа, и десятилетию установления дипломатических отношений между нашими государствами.
То, что украинцы — народ музыкальный, талантливый и певучий, еще раз подтвердили участники праздничного концерта. К слову сказать, в нем приняли активное участие и мастера искусств Узбекистана. Например, Даджибаев Алишер, исполнивший народную песню «Дивлюсь я на небо…», Пак Галина, покорившая зрителей проникновенным исполнением лирической украинской песни «Черные брови, карие очи», солист госфилармонии Баходыр Имнатов зажигательной песней «Ер-Ер». Но больше всех собрал аплодисментов в тот вечер самый маленький артист — украинский хлопчик, семилетний Ивась Денисенко, вышедший на сцену с концертной бабочкой на белой рубашке и прекрасно исполнивший популярную итальянскую песню «Санта Лючия».
Кроме самодеятельных артистов (популярного украинского этнографического ансамбля «Джерело», исполнившего под громкие аплодисменты народные украинские песни), в концерте приняла участие солистка ташкентского театра оперетты заслуженная артистка республики Зинаида Соловей. «Любить Украину» и популярная песня «Червона рута» в ее исполнении были тепло встречены слушателями. Аплодисментами встречены были и украинские народные песни в исполнении солиста Государственного академического Большого театра оперы и балета имени Алишера Навои народного артиста Узбекистана Коркмаса Мухитддинова.
Словом, концерт профессионалов и самодеятельных артистов на сцене республиканского культурного интерцентра, посвященный Дням независимости Украины и Узбекистана, в котором прозвучали народные украинские и узбекские песни, прошел на высоком уровне, оставив след в сердцах слушателей.
Галина Петренко.

История литературной жизни, развития драматургии и театрального искусства Узбекистана сложна, но тем не менее примечательна своими значительными достижениями и новаторскими поисками, успехами творческих деятелей — прозаиков, поэтов, драматургов, композиторов, режиссеров…
В этом году исполняется 110 лет со дня рождения замечательного поэта, выдающегося узбекского драматурга, крупнейшего просветителя, театрального деятеля и организатора, заслуженного деятеля искусств Узбекистана Шамсуддина Шарафуддинова-Хуршида.
Имя Хуршида сегодня носят проспект, школа № 65, махалля в Акмал-Икрамовском районе города Ташкента. О его жизни и творчестве рассказывают монографические исследования, брошюры, радиопередачи. Его оперные, музыкально-драматические произведения ставят в театрах республики, песни на его стихи звучат по телевидению и радио.
Хуршид родился в 1892 году в Ташкенте. Его отец Шарафутдин-кори — знаток религиозной культуры Востока — был высокообразованным человеком, окончил высшее учебное заведение — медресе в Бухаре. Известен он и как большой почитатель классической литературы, традиционного макомного музыкального искусства, играл на национальных инструментах. Был знаком с выдающимися поэтами того времени — Мукими, Фуркатом, Надимом Намангани, Тавалло.
Его мать — Ханпоша-атын (по восточному — ученая) также являлась хорошо известным в старогородском Ташкенте учителем-просветителем в школах махаллей «Кох-ота», «Кашукчи», «Шокир-гузар». Посвятила жизнь обучению простых детей соотечественников, приобщению молодого поколения к эстетическим ценностям народа.
Шарафутдин-кори и Ханпоша-атын дали хорошее образование своим сыновьям и дочерям. Сыновья получили высшее педагогическое и университетское образование, удостоились почетных званий.
Хуршид после окончания школы в Ташкенте учился в медресе, потом завершил образование в медресе в Бухаре. Он обучался иностранным языкам — фарси и арабскому, впоследствии окончил народный университет в Ташкенте (1918-19 гг.), выучил турецкий, немецкий языки. Родители будущего поэта очень хотели, чтобы их сын Шамсуддин так же, как и Мукими, Фуркат, Камий, — стал поэтом.
В поэзии свои первые шаги Шамсуддин Шарафуддинов начал в 13 лет. Следуя газелям Навои, Физули, Хафиза, Машраба, он начал писать свои «мухаммасы», «рубаи», «мусаддасы» — стихотворения в восточно-поэтических жанрах. Наставником его был популярный поэт того времени Камий-Шаший.
Сбылась со временем мечта родителей. Молодой поэт стал создавать свои прекрасные лирические стихи, быстро распространявшиеся особенно среди молодежи того времени. Популярные хафизы и даже весьма требовательные, придирчивые певцы стали обращать пристальное внимание на нового поэта, перекладывать его газели на жемчужные макомные мелодии «Ирок», «Ушшок», «Дугох», «Чоргох», «Бает» и исполняли их с большим вдохновением даже на певческих состязаниях, на площадях во время праздника Навруз, смотрах-вечерах «Нафосат окшоми» («Вечер красоты»). Его произведения публиковались наряду со стихами Мукими, Фурката, Фазли, Мухий, Хувайдо и других поэтов-классиков.
Широко известного к этому времени поэта, публиковавшего свои стихотворения и под другими псевдонимами, как, например, «Шукрий», «Шохидий», «Хоиб», уже тогда широко освещали газеты и журналы, в том числе Казани, Стамбула… Стихи, газели Хуршида призывали к просвещению, гуманизму, свободе, культурному процессу, равенству наций, общечеловеческому духовному совершенствованию.
Уже в 10-х годах Хуршид составляет из своих стихотворных произведений «деваны» — собрания сочинений в стихах «Девани Хоиб», «Девани Шукрий», «Девани Шохидий».
Как и другие передовые мыслители, поэты и просветители, борцы за свободу и независимость, Хуршид с радостью встретил февральскую революцию 1917 года, мухторият» («свободу») в своем Туркестанском крае, написал десятки патриотических стихов, песен и маршей, которыми призывал к свободе, новой жизни, демократии.
Вдохновленный революцией Хуршид издает в 1917 году сборник песен и маршей «Хуррият мевалари» («Плоды свободы»). Однако прошло немного времени, и поэт-патриот перестал радоваться этому событию, так как разочаровался в «плодах» революции, которая не дала народам ожидаемого суверенитета и подлинной свободы.
В эти же годы Хуршид осуществлял большую просветительскую деятельность. Вместе со своими братьями — известными педагогами Мухитдином Шарафутдиновым, членом Ташкентского старогородского исполкома в 1918-19 гг., председателем комиссии по созыву первого курултая Бухарской Народной республики в 1920 году Сагдитдином Шарафутдиновым, заслуженным учителем республики, организатором новометодных школ в Ташкенте, Таджитдином Шарафутдиновым, создателем школ в Мерке в Кыргызстане — он организовал новометодные школы «Усули жадидия» в Ташкенте, а также в Андижане. Особое внимание обращалось созданию при таких школах и курсах по ликвидации безграмотности и малограмотности самодеятельных театральных, литературных, хоровых, спортивных кружков, духовых оркестров, ансамблей национальных инструментов. Значительную заботу проявлял Хуршид о создании репертуара для молодых исполнителей, в т.ч. патриотических песен, маршей для хора и оркестра, одноактных пьес, сценариев для разных спортивно-художественных игр, праздничных представлений…
Драматургическую деятельность Хуршид начал еще в начале 1910-х годов созданием музыкально-сценических пьес «Ориф и Магриф», «Темная женщина», «Опиумоед», которые были первыми подступами к сценическим произведениям в жанрах национальной музыкальной драмы и комедии. Его драматургическое творчество достигло расцвета в 20-30-х годах минувшего столетия. Перу Хуршида в этот период принадлежали драматические и музыкально-драматические пьесы «Старое и новое», «Маленький солдат», «Великий солдат», «Многострадальная родина или Туркестан», именованные «маленькими операми», опереттой, оперой.
Драматург и театральный организатор прекрасно осознавал, что новые жанры в сценической культуре края могут успешно послужить формированию в республике профессионального музыкального театра. Хуршид являлся одним из первых зачинателей детской драматургии, создав первый многоактный музыкальный спектакль для национального детского и юношеского зрителя. Его «Маленький солдат», как писал в 1919 году в газете «Иштирокиюн» известный театральный критик Мирмулла Шермухамедов, является «первой национальной узбекской детской оперой»…
Забота о подготовке молодых творческих кадров всегда стояла в центре внимания устоза Хуршида. Он создает в Ташкенте первую театрально-музыкальную, литературно-драматическую труппу (1918-20 гг.), в которой участвовали в последующем видные деятели литературы и искусства, известные мастера сцены, просвещенцы, такие, как Айбек, Гайрати, Наби Ганиев, Бату, Аброр Хидоятов, Абид Джалилов и другие. В эту когорту входят и первый узбекский архитектор и педагог А.Жахангиров, композитор Карим Абдуллаев, драматурги Зие Саид, Умарджан Исмаилов, вклад которых в развитие духовно-эстетической культуры, литературы и искусства весьма весомый. Однако под видом «перестройки театрально-драматургического дела» эта замечательная творческая труппа была запрещена и распущена. Впоследствии же, в 30-х годах, более 20 участников труппы были незаслуженно объявлены «врагами народа» и подверглись жестоким репрессиям.
Перу Хуршида принадлежит 30 пьес, такие, как «Гулшах и Варка», «Которая лучше», «Страницы путешествия», «Трагедия в степи Карбало», «Вместо помощи — расточительство», «Тахир и Зухра», «Юсуф и Зулейха», «Смерть Сиявуша», «Кокандский хан и кипчаки», «Мухаррам», «Темная история», «Айбану», «Сиявуш»… Причем большинство из них написаны в стихотворной форме, с обилием великолепных, «жемчужных» газелей для арий, дуэтов и хоров, песенно-танцевальных номеров.
Хуршид был и известным театральным организатором. Им был создан ряд театрально-сценических площадок, а также театральная труппа «Тилак» («Стремление») при Ташкентском старогородском отделе народного образования, в которой сам был режиссером-постановщиком спектаклей.
Велико значение классических музыкальных драм «Фархад и Ширин», «Лейли и Меджнун», написанных Хуршидом в начале 20-х годов минувшего столетия по бессмертным поэмам Алишера Навои. Этими прекрасными пьесами Хуршид положил начало «сценической Навоиане», прославился как выдающийся драматург-новатор. Эти произведения успешно ставили и во всех театрах Узбекистана, а также на сценах других республик, показывали в Москве, Петрограде, Баку, Казани и др., они стали благодатным фундаментом национального оперного искусства.
Печать, литературная критика справедливо отмечали, что «в 20-30 годы среди народа были самыми популярными авторами и славились своими произведениями два творческих деятеля: один — Абдулла Кадыри со своими романами «Минувшие дни», «Скорпион из алтаря», другой — Шамсуддин Хуршид со своими драматургическими произведениями «Фархад и Ширин», «Лейли и Меджнун». Спектакль «Фархад и Ширин» успешно показывали в 1930 году на Первой международной театральной олимпиаде, а также в 1937 году на Первой декаде искусства Узбекистана в Москве, он получил высокую оценку критики на страницах газет и журналов «Театр», «Литературная газета», «Известия», «Музыка», «Правда Востока» и других.
Сценические произведения Хуршида явились своеобразной творческой лабораторией для многих известных режиссеров, композиторов, художников, дирижеров, балетмейстеров, способствовали росту и формированию профессионального мастерства сотен исполнителей драматического, оперного, музыкально-драматического искусства. Известный деятель плодотворно работал в Институте языка и литературы Академии наук республики, где подготовил к изданию выдающиеся творения классиков узбекской литературы Огахи, Дурбека, Муниса. Принял активное участие в подготовке к печати бессмертных сочинений Джами, Нишати, Надиры, переводил с фарси стихотворные произведения Хафиза Шерози. Перу Хуршида принадлежит более 20 переводов на узбекский язык произведений мировой, русской, восточной классики, драматургии, современных авторов, в числе которых пьесы Шекспира, Шиллера, Гоголя, Билль-Белоцерковского, Мамедкули-заде, Хусейна Джавида, Марка Твена, Журжи Зейдана, Узаира Гаджибекова и других. И тем не менее было обидным и оскорбительным для Хуршида, когда его — глашатая прогрессивных идей, страстного пропагандиста, творческого деятеля-интернационалиста в период разгула репрессий обвинили в создании произведений с «буржуазно-националистическим содержанием», в том числе пьес «Фархад и Ширин», «Лейли и Меджнун». Он был исключен, как и многие другие поэты, из рядов Союза писателей и отстранен от театрально-драматургической деятельности. С этим тяжелым клеймом и ушел из жизни выдающийся поэт-драматург, талантливый переводчик, журналист, известный просветитель — организатор новометодных школ, видный деятель театра, зачинатель музыкально-драматического искусства в республике. Не увидел он после этих обвинений сборников своих стихов, собраний сочинений, пьес, некоторые из которых так и остались невоплощенными на сцене.
Светлое имя, выдающиеся творческие деяния, богатое культурное наследие Хуршида сегодня особо почитаемо. Важное значение в популяризации творчества Хуршида имело распоряжение Кабинета Министров Республики Узбекистан о праздновании 100-летия Шамсуддина Шарафуддинова — Хуршида в 1995 году…
Бахриддин Насриддинов.
Член Союза писателей, театральных работников Узбекистана, заслуженный работник культуры республики.
Рахима Шарафуддинова.
Филолог, старший научный сотрудник литературного музея им. А. Навои Академии наук Узбекистана.

В посольстве Словацкой Республики состоялась пресс-конференция, которую провел для представителей республиканских СМИ Временный Поверенный в делах Словакии в Узбекистане Петер Юза.

Он рассказал о том, что в эти дни словацкий народ широко отмечает 58-ю годовщину Словацкого национального восстания, одного из крупнейших антифашистских выступлений народных масс в Европе в годы второй мировой войны. Повстанцам удалось очистить от врага огромную территорию, на которой проживало почти два миллиона жителей. Они ставили цель — освободить землю Словакии от немецких захватчиков и построить демократическое государство чехов и словаков. Несмотря на неудачу восстания, дни фашистов в порабощенных ими странах Европы уже были сочтены.
В эти же дни народ Словакии, заметил Петер Юза, отмечает и другую не менее важную дату — 10-ю годовщину Конституции Словацкой Республики.
Подробно на пресс-конференции был освещен и вопрос словацко-узбекского сотрудничества. С 1996 года внешнеторговый оборот между Словакией и Узбекистаном постоянно уменьшался. Эта отрицательная тенденция изменилась в 2001 году, когда товарооборот достиг суммы 10.7 млн. долларов США — на 20 процентов выше по сравнению с предыдущим годом. В импорте из Узбекистана до сих пор преобладает хлопок. В экспорте из Словакии — химические продукты, краски и компоненты для производства красок, огнеупорные материалы, медицинские препараты и оборудование.
В настоящее время в Узбекистане успешно действуют два предприятия с участием словацких инвестиций: СП «Узсматана сантехника», СП «Марнит» и одно представительство словацкой фирмы «Словакофарма». Существует ряд проектов по созданию совместных предприятий. В прошлом году,например, хорошо развивалось сотрудничество между АО «Хемолак»(Словакия) и узбекским СП «Лок колор синтез». Удачно сотрудничали словацкие производители огнеупорных материалов с узбекскими цементниками.
Для эффективного развития торгово-экономического сотрудничества между странами была создана солидная договорно-правовая база.
С каждым годом сотрудничество между нашими странами имеет тенденцию к укреплению и расширению во всех сферах.
Галина Глушкова.