Культура

Первая археологическая выставка под таким названием, посвященная одному из древнейших городов Узбекистана на Великом шелковом пути, пройдет с 7 по 15 августа в выставочном зале Академии художеств под патронажем этого учреждения искусств и Японского агентства международного сотрудничества (JICA).
Исследованиями установлено, что возведение крепости на правом берегу Амударьи (древнее название Окс, по имени божества реки Охшо, сохранившемся в названии одного из притоков в верховьях реки Вахш — Оахшо) на «переправе царей» было осуществлено еще задолго до начала функционирования этой трансконтинентальной караванной торговой магистрали.
Памятник расположен в зоне 20-километровой округи Термеза, 2500-летие которого отмечалось в нынешнем году.
Рассказывает академик Академии наук Узбекистана, профессор, заведующий отделом «Истории искусств» Института искусствознания, руководитель Тохаристанской экспедиции Эдвард РТВЕЛАЗДЕ:
— Кампыртепа (или иначе Кафыркала) была основана в конце IV века до н.э. как крепость с мощной оборонительной системой, охранявшая переправу через Окс на важнейшей дороге из столицы Согда — Мараканды (современного Самарканда) в столицу Бактрии -Бактры (Балх — в современном Афганистане).
Этот один из самых незаурядных археологических памятников Узбекистана расположен в Музрабадском районе Сурхандарьинской области, на территории легендарной Бактрии.
Не исключено, что именно на этом месте находилась Александрия Оксианская, основанная Александром Македонским во время его похода в Среднюю Азию в 329-327 гг. до н.э. Подтверждением тому — мощная система фортификаций, возведенных с учетом эллинистических традиций и культурные слои с материалами (керамикой и монетами того времени), обнаруженные под строениями кушанской цитадели городища.
Функцию крепости Кампыртепа сохраняет и в эллинистическое (III-II вв. до н.э.), и в юечжийское (кон.II-I вв. до н.э.) время.
Затем на некоторое время (возможно во второй половине I в. до н.э.- первой половине I в. н.э.) Кампыртепа становится форпостом парфянского государства на Востоке, контролируя торговую дорогу, шедшую из Индии по долине Окса и далее — в страны Закавказья и Рим.
В I-II веках н.э. при кушанских царях Виме Ток(то), Кадфизе II и Канишке I крепость, занимавшая площадь более 20 гектаров, постепенно утратила свое военное значение, приобретая функции таможенного пункта для сбора платы с торговых караванов, предоставляя им продовольствие и жилье.
Это наиболее ранний пример античного «постоялого двора» — прообраза средневекового «караван-сарая», практическое использование которого нашло отражение даже в его названии.
Так, историк и географ XV века Хафиз-и Абру писал о «переправе царей Бурдагуй» через Джейхун-Окс близ Термеза, которая, по одной версии, была основана Александром Великим, по другой — существовала задолго до его прихода на земли Бактрии.
Исследователи-лингвисты установили, что таким образом передавалось древнегреческое слово Пандоки (Пандохеон — греч. «гостиница»). В искаженном виде оно преобразовалось сначала в Пардагви, а затем в средневековых письменных источниках — в Бурдагуй.
Кампыртепа в кушанское время состояло из четырех частей: жилищно-складской массив (бывшей цитадели — на месте первоначальной крепости-форта) с культовыми комплексами в каждом квартале; жилая, укрепленная стенами с башнями территории; пригород, в котором находились культовые и погребальные постройки, а также торгово-ремесленная пристань.
Этот всемирно известный памятник примечателен тем, что впервые в археологической практике Средней Азии и сопредельных стран почти полностью вскрыта планировка территории городища, в том числе его жилая часть, делившаяся улицами-галереями на 11 массивов- блоков, в которых проживали большие патриархальные семьи.
В его раскопках принимали участие археологи, архитекторы, искусствоведы, этнографы и любители старины: узбекские ученые — В.Лунева, А.Восковский, Г.Никитенко, Ш.Устаев, Дж.Ильясов, Д.Русанов, Л.Сверчков, автора этой статьи и их российские коллеги — С.Болелов, Т.Мкртычев и другие.
На городище найдены монеты, памятники письменности, керамика, ювелирные изделия, предметы искусства, орудия труда и быта, а также привозные изделия из Египта, стран Восточного Средиземноморья, Ирана, Индии, Малой Азии и Китая.
Среди них уникальные объекты: бронзовый культовый сосуд, стиль с навершием в виде женской фигурки и гребень с рисунками птицы и женщины, изготовленные из слоновой кости, глиняная печать с парфянской надписью.
Основная часть экспозиции представлена уникальными античными памятниками: эллинистическими, греко-бактрийскими, юечжийскими, парфянскими и кушанскими монетами; ювелирными изделиями; несколькими десятками раритетной антропоморфной (изображающими мужские и женские светские и культовые персонажи) и зооморфной терракотовой скульптуры и матрицами для ее изготовления; керамической столовой (чаши, миски, тарелки, кубки, бокалы, рюмки, фиалы), кухонной (горшки, крышки, сковороды) и тарной (хумы, хумчи, корчаги, кувшины, горшки, крышки) посудой; железными, бронзовыми изделиями (браслетами, кольцами, серьгами, ложками, киафами, зеркалами и т.п.) и вооружением (наконечниками стрел, ножами, доспехами), а также чертежами с планами раскопанных объектов античного города и макетами.
Этот античный город был в середине II в.н.э. оставлен жителями из-за угрозы его разрушения Амударьей.
Особое внимание посетителей также привлекут впервые представленные на вернисаже 50 высокохудожественных фоторабот Александра Шепелина. Они рассказывают о раскопанных объектах легендарного и всемирно известного городища Кампыртепа (кон. IV-III вв. до н.э. — I-II вв.н.э.).
Сергей Курбанов.
ИА «Жахон».

Издревле в узбекском национальном ремесленничестве бытуют отношения «Наставник-ученик». Ассоциация «Хунарманд», сплотившая народных мастеров страны, вносит достойный вклад в дело возрождения таких отношений, развития школ «Усто-шогирд» («Наставник-ученик»). Председатель Бухарского областного отделения ассоциации Орифхон КОДИРОВ рассказал о работе, проводимой в городах и районах области.
— Первая школа «Наставник-ученик» при ассоциации была образована в 1998 году. В этом есть большая заслуга таких талантливых людей, как Алишер Нарзуллаев, Кубаро Бобоева, Бахшилло Жумаев, Зухро Оллобердиева, Рахмат Фатхуллаев, Абдукодир Иноятов. Они преподали своим ученикам методы обучения таким древним ремеслам, как керамика, золотошвейное дело, вышивка, чеканка. За короткий срок более ста юношей и девушек освоили профессии и начали работать самостоятельно. В сотрудничестве с городскими и районными отделами занятости населения 90 безработных молодых людей были обучены профессиям и на льготных условиях приняты в ассоциацию «Хунарманд». Согласно договору, составленному с областной биржей труда, до конца года в школах «Наставник-ученик» ремеслу будут обучены более 200 молодых людей из Каганского, Гиждуванского, Джондорского, Каракульского, Алатского и Ромитанского районов.
В целях пробуждения у детей с раннего возраста интереса к народному прикладному искусству в бухарской городской школе № 23 открыты классы по ремеслу. В классах, к которым прикреплены талантливые мастера, учащиеся на протяжении ряда лет изучают основы таких видов искусств, как золотое шитье, резьба по ганчу и дереву.
Активисты нашей ассоциации разработали специальный план для того, чтобы еще более совершенствовать работу школ «Наставник-ученик», пропагандировать среди молодежи народное прикладное искусство и национальные ремесла, а также привлекать их к овладению профессиями. Для этого во всех школах и внешкольных учреждениях мы организовали кружки по керамике, резьбе по ганчу и дереву, росписи, изготовлению плетеных изделий из прутьев, а также по другим видам народного прикладного искусства. Также предусмотрено открытие профессиональных классов в десяти школах области, прикрепление к ним талантливых народных мастеров и разработка программ для таких классов.
Для создания в каждой махалле кружков по ремеслу с учетом самобытности определенного региона, повышения профессионального мастерства, педагогических навыков преподавателей этих кружков, мы совместно с областным институтом повышения квалификации учителей и художественно-графическим факультетом Бухарского государственного университета намечаем создать краткосрочные подготовительные курсы.
Все это направлено на возрождение и дальнейшее развитие сформированных в нашей области самобытных национальных ремесленных традиций.
Ильхом Сафар.
Корр. УзА.

Об узбекско-японском сотрудничестве в области культуры, искусства, истории и археологии рассказывает председатель Академии художеств Узбекистана Турсунали КУЗИЕВ — обладатель высшей награды Университета Сока (Токио) — Золотой медали «Soka University Award of Highest Honor».
— В свете успешно прошедшего визита Президента Республики Узбекистан Ислама Каримова в Страну восходящего солнца следует подчеркнуть, что, наряду с развивающимися двусторонними торгово-экономическими связями, весьма ощутимы результаты нашего плодотворного сотрудничества в области культуры. С обретением нашей страной независимости узбекско-японские культурные связи ежегодно стабильно и устойчиво расширяются и углубляются, наращивается динамика их развития.
Особо отмечу многолетние дружеские взаимоотношения с всемирно известным художником, путешественником-исследователем и общественным деятелем, директором Института исследований Шелкового пути, президентом Токийского государственного университета искусств Икуо Хираямой. С творчеством этого мастера кисти в завершение нынешнего года смогут познакомиться ташкентские любители искусства и наши гости, выставка его работ «Великий шелковый путь японского художника» в столице Узбекистана стала возможной благодаря содействию Японского фонда, выделившего грант (1 млн йен) на ее проведение. Являясь первым зарубежным почетным членом Академии художеств Узбекистана, он был удостоен ее Золотой медали за значительный вклад в развитие международного культурного сотрудничества. Став спонсором второй узбекско-японской экспедиции на городище Дальверзинтепа, он стал и инициатором строительства Караван-сарая культуры с библиотекой и выставочным залом в Ташкенте.
Исследования городища Дальверзинтепа ознаменованы тем, что этот памятник стал объектом исследований первой узбекско-японской археологической экспедиции 1989-1996 годов, проводившейся совместно с учеными Университета Сока и Института археологии г.Кашихара. Это случилось сразу после того, как ряд скульптур II-III вв.н.э. — голова Будды, статуя Бодхисаттвы (высотой — 2,8 м) из раскопок буддийского храма с этого античного памятника — побывал на выставке «Шелковый путь ведет в Нару» в Японии в 1988 г. и вызвал живой интерес общественности.
У истоков творческого союза ученых двух стран стоял известный японский этнограф профессор Кюдзо Като, удостоенный недавно одной из престижных наград нашей Родины — Ордена «Дустлик», работающий последние годы на раскопках античного пещерного буддийского монастыря Каратепа близ Термеза.
Годы плодотворного сотрудничества ознаменовались выпуском нескольких фундаментальных изданий и материалов полевых исследований Узбекистанской искусствоведческой экспедиции (УзИскЭ) НИИ искусствознания Академии художеств Узбекистана. Последние посвящены предварительным итогам исследований узбекско-японской Бактрийской экспедиции, возглавляемой зав. отделом УзИскЭ НИИ искусствознания кандидатом исторических наук Баходыром Тургуновым и профессором Кацуми Танабе при участии Акира Хори и Казуя Ямаучи.
Последние годы в совместных изысканиях принимают также участие ученые различных японских научных учреждений и вузов — университетов Чуо, Канадзава (г. Канадзава), Мэйдзи, Киото и Сидзуока, Музея Древнего Востока (г.Токио), Музея Токийского университета.
Среди успехов творческого содружества исследователей двух стран следует отметить такие изданные в Японии книги, как: красочно иллюстрированный каталог «Древности южного Узбекистана» (на русском, английском и японском языках, 1990), монографию Дальверзинтепа шахристони (на узбекском и японском языках, 1996), а также уже подготовленную к изданию в 2002 году монографию, посвященную итогам совместных пятилетних исследований на цитадели Дальверзинтепа. Наряду с этим впервые японские ученые в течение нескольких месяцев организовали в Ташкенте стажировку для студентов-реставраторов Института Камаледдина Бехзода по реставрации и реконструкции археологических находок. Несколько раз узбекские исследователи выезжали на стажировку в Японию.
Из научных исследований и изданий, вызывающих особую гордость за узбекскую научную археолого-искусствоведческую школу, соответствующих самым высоким международным требованиям, особо выделяются материалы изысканий Отдела «истории искусств» НИИ искусствознания, возглавляемого академиком АН РУз Эдвардом Ртвеладзе. Их итоги нашли свое воплощение в «Материалах Тохаристанской экспедиции» (два выпуска которых уже опубликованы, а статьи для третьего редактируются), посвященных итогам исследований международной экспедиции на всемирно известном античном городище Кампыртепа из округи Термеза. Кстати, воочию увидеть уникальные экспонаты из раскопок этого памятника жители и гости нашей столицы смогут в выставочном зале Академии художеств, где 7 августа состоится открытие археологической экспозиции «Кампыртепа — бактрийский город на Оксе». Эти археологические изыскания, научные публикации и вернисажи осуществляются при спонсорской поддержке Японского агентства международного сотрудничества (JICA).
Среди множества осуществляемых мероприятий в различных сферах сотрудничества выделим Международную выставку «Великий шелковый путь глазами путешественника Санзо Хоши» (так передавалось в японской традиции имя китайского буддийского паломника Сюань-Цзяня, жившего в VII веке н.э.), прошедшую в городах Нара, Ямагучи и музее Токио Метрополитен в 1999 году, где были представлены экспонаты из различных, в том числе и европейских, музеев. Характерно, что в путевых заметках этого пилигрима содержатся красочные описания различных государств и традиций народов Средней Азии, в том числе описания городов Самарканда и Кеша-Шахрисабза.
Особое внимание посетителей привлекли семь уникальных античных буддийских скульптур из Дальверзинтепа, представленных на этом вернисаже Институтом искусствознания (Ташкент). Они постоянно находились в центре внимания специалистов, общественности и средств массовой информации как наглядное свидетельство вклада предков узбекского народа в сокровищницу культурного наследия мировой цивилизации. Организаторы выставки отправили письмо на имя Президента Республики Узбекистан Ислама Каримова с благодарностью за то, что столь ценные, самые древние из представленных на выставке, памятники экспонировались в Японии.
Прошедшая в октябре 2000 года в г. Нагано выставка «Искусство нового Узбекистана» познакомила японцев с произведениями традиционного декоративно-прикладного искусства узбекского народа, с коллекцией, связанной с темой ежегодно проводящегося в Японии фестиваля национальных кукол.
Недавно в каталоге-ежегоднике Союза художников Японии его руководитель профессор Нобуока Мураока опубликовал статью об истории, культуре, искусстве нашей страны и творчестве современных узбекских художников. Высшим примером гуманизма стал благородный поступок этого японского мастера — участника первого Ташкентского биеннале, предоставившего несколько своих художественных полотен, написанных в Италии, Чехии для реализации с аукциона с целью поддержки одаренных детей с физическими недостатками.
Показательно, что среди фильмов, снятых японской ТВ-компанией NHK и демонстрировавшихся в рамках программы японского телевидения: «Азия: кто есть кто», первого места по итогам одного из полугодий 2001 года удостоен видеофильм «Рисунок и мечта на шелке. Узбекистан. Поиски художников хан-атласа». Представители этой телекомпании, участвовавшие в международном фольклорном фестивале «Бойсун-бохори» и плененные увиденным, запечатлели на пленку искрометное исполнительское мастерство музыкантов, певцов и танцоров, а также расцветили сюжеты фильма сценами из жизни и деятельности сурхандарьинских вышивальщиц.
Плодотворно сотрудничество с дипломатическим представительством Страны восходящего солнца в Узбекистане, особенно в проведении Дней культуры Японии и выставок. Одна из них — «Современная школа керамики Японии», пользовалась особым успехом. Кстати, узбекские керамисты Алишер Нарзуллаев и Алишер Рахимов, стажировавшиеся в Японии после проведения выставок своих произведений, обрели там множество почитателей своего таланта. Посольства двух наших стран принимают непосредственное участие в организации различных мероприятий, служащих взаимообогащению международного культурного диалога, в том числе и в поддержке талантов нашей молодежи.
Сергей Курбанов.
ИА «Жахон».

Глубинные, коренные изменения происходят во всем нашем обществе, в самом нашем сознании, во всей нашей жизни, будь то культура и искусство, образование и наука, воспитание молодежи и отношение к ветеранам. Замечаем ли мы эти перемены в суете наших буден, в наших заботах и хлопотах, всегда ли осознаем величие времени, в котором живем?
Об этом размышляет народный артист Узбекистана, дирижер Хамид ШАМСУТДИНОВ. Ему, проработавшему много лет в государственном театре оперы и балета имени Навои, воспитателю многих молодых музыкантов, сегодня особенно близки проблемы духовности, узбекского искусства, судьбы талантливых людей, которыми так богат наш народ.
Начну, пожалуй, с недавнего эпизода, оставившего зарубку в памяти. Из России после нескольких лет отлучки приехал в Ташкент давний друг, музыкант. Ездили с ним по обновленному городу, осматривали новостройки, памятные с детства места. Друг узнавал и не узнавал их, поражался переменам, восхищался новым обликом столицы, заметил, что люди на улицах теперь лучше одеваются, стали раскованнее в поведении, улыбчивее. Наконец подъехали к новому зданию Ташкентской консерватории. Я рассказал, что в ней теперь два больших концертных зала, великолепные учебные аудитории, отличное музыкальное оборудование. Мой друг, выйдя из машины, внимательно осмотрел величественное строение, и вдруг сказал:
— Ты знаешь, у меня появилось желание снять обувь прежде чем войти в консерваторию — так, как это делаете вы, мусульмане, перед входом в мечеть. Это же настоящий Храм, Храм Искусств! Я что-то не припомню, чтобы у нас в России, да и в других странах СНГ, в последние годы строилось нечто подобное, и я по-хорошему завидую вам. Вам очень повезло, что во главе государства стоит человек, который понимает всю важность культурного просвещения, духовного возрождения народа.
У Ташкентской консерватории, первого и до сих пор единственного в республиках Центральной Азии высшего музыкального учебного заведения, давняя и славная история. В ней работали, из ее стен вышли прекрасные музыканты, певцы, дирижеры, открывшие миру узбекскую музыкальную культуру. Не буду называть здесь их имена — всех не назовешь. Замечу лишь, что ее питомцы внесли свой достойный вклад в мировую музыкальную сокровищницу, обогатили ее непреходящим искусством.
За годы независимости наша консерватория не только изменилась внешне, переселившись в новое, великолепное, специально для нее построенное здание. Обновилось, если можно так сказать, все содержание ее работы, подготовки молодых музыкантов.
Понимаю, что тема, которую я затронул, настолько огромна и глубока, что ее трудно исчерпать не только в одной статье, но и в многотомных искусствоведческих трудах. И эта работа еще впереди. Я же попытаюсь нанести лишь несколько штрихов к ней, рассказав о замечательных ташкентских музыкантах — семье Закировых.
Глава семьи — композитор Нурилла Закиров. Это имя сегодня хорошо известно далеко за пределами республики. Выпускник Ташкентской консерватории, он был близко знаком с Дмитрием Шостаковичем, Арамом Хачатуряном, Тихоном Хренниковым, брал уроки у знаменитого московского профессора Генриха Густавовича Нейгауза, воспитавшего таких гениев музыки, как Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс. Дружил с Кара Караевым. В гостеприимном доме Нуриллы часто бывали — и до сих пор бывают — музыканты из разных стран, писатели, поэты, художники. Как магнитом их притягивает выдающийся талант узбекского композитора, оригинальность и самобытность его творчества.
Эту особенность его дарования подметил и высоко оценил еще Дмитрий Дмитриевич Шостакович. И в самом деле: в сочинениях Н. Закирова удивительнейшим образом сочетаются стили разных времен и народов, от классического до ультрасовременного, который критики оценивают как музыку XXII века. В крупных произведениях он обращается к Шекспиру, пишет музыку к постановкам «Гамлет», «Макбет». Когда в Англии музыковеды прослушали в записи оперу Закирова «Гамлет», они были поражены. Один из них даже высказал такое мнение: «Наши композиторы никогда бы не решились сочинить музыку к «Хамсе» Алишера Навои. Вы же рискнули написать оперу на стихи Шекспира… И что самое удивительное — вы победили. Мы воспринимаем вашу музыку, как свою».
Одним из первых в Узбекистане Нурилла начал сочинять и одноактные оперы. В симфониях, сольных пьесах для фортепиано и скрипки в полной мере проявляется его необычайный, искрящийся талант. Помнится, на одном из концертов в Москве наш замечательный ташкентский скрипач Гриша Мишурис исполнил сонату-соло для скрипки Закирова. Успех был оглушительным.
В 90-е годы Конгресс Соединенных Штатов Америки пригласил Нуриллу Закирова выступить с концертами. Оказывается, законодатели Америки по всему миру разыскивают так называемых экстраординариев — людей, проявивших выдающиеся способности и добившихся больших результатов в различных областях знаний, — и приглашают их к себе для знакомства и работы. К примеру, лауреатов Нобелевской премии. В число таких экстраординариев и вошел наш узбекский композитор. Он много и успешно работает в США, выступает с концертами и лекциями, знакомит слушателей не только с музыкальным творчеством нашего народа, но и вообще с Узбекистаном.
— В советские времена я даже представить себе не мог, что такое возможно, — сказал он мне. — Несомненно, только государственная независимость открыла всем нам, творческим людям, дорогу в большой мир.
Вся семья Нуриллы Закирова — музыканты. Жена Людмила — пианистка, преподавала на музыкальном факультете пединститута, вела класс фортепиано. Дочь Юля — музыковед, ее дипломная работа была посвящена музыкальному искусству Индии. Материалы для нее привез отец из поездки в эту страну. Юлю так увлекли индийские мелодии, самобытность звучания индийских музыкальных инструментов, что она не только на отлично защитила диплом, но и сейчас продолжает разрабатывать эту тему.
О сыне Искандере разговор особый. Отец хотел, чтобы он стал журналистом, изучал иностранные языки. Но кому что написано на роду — от того не уйдешь. Еще в самом раннем детстве, играя с мальчишками в «войнушку», Искандер замечал, что ребячьи «та-та-та» складываются в его голове в музыкальные трели… Конечно же, родители, заметив его тягу к музыке, не стали препятствовать. Он закончил музыкальную школу Успенского, консерваторию, затем аспирантуру и стал преподавателем в той же консерватории. Помимо родителей, многие люди помогли ему пройти этот путь, но с особой благодарностью он говорит о преподавателе консерватории Эльмире Миркасымовой, много способствовавшей развитию его как музыканта.
Искандер стал прекрасным исполнителем-пианистом. Он уже выступал с концертами в Норвегии, Швеции, Германии, России, в Украине. В его репертуаре и классика, и современность, и, конечно же, сочинения отца. Специально для сына Нурилла написал сонату для фортепиано. Искандер исполнил ее на Московском международном фестивале современной музыки и имел большой успех. Впрочем, сам он говорит, что его не прельщает участие в различных конкурсах. Любой конкурс — это марафон. Он не марафонец. Для него важно не первенство — для него главное само исполнение музыкального произведения и его восприятие слушателями. Если он видит, чувствует, что его игра зажигает, потрясает людей, собравшихся на концерт, — для него это высшая награда. В последнее время он включил в свой репертуар пять последних сонат Бетховена, до сих пор редко исполняемых в силу их сложности.
И все же исключительность дарования узбекского музыканта даже не в этом. А в том, что Искандер Закиров видит музыку… в цвете. По-другому это еще называют сонорным слухом.
Кому-то может показаться, что в этом нет ничего особенного. Свето и цветомузыка стала давно обыденной, так же, как телефон или радио. Сегодня на любой дискотеке музыка сопровождается световыми и цветовыми эффектами, для этого используются лазеры и прочие чудеса техники. Однако все они основаны на субъективном представлении о том, какие звуковые диапазоны соответствуют различным цветам. Так, якобы низкие частоты должны вызывать свечение «теплых» цветов — красного или оранжевого, с повышением частоты звука цвет становится более «холодным»: высокие звуки сопровождаются свечением синего цвета. Но дело все в том, что только людям, обладающим сонорным слухом, открываются истинные цвета звука, только они способны объективно сказать, как расцвечена та или иная музыка.
Мировая история музыки знает немногих музыкантов, обладавших таким природным даром. Достоверно известно, что сонорный слух был у великого русского композитора Александра Скрябина. В 1910 году он написал симфоническую поэму «Прометей», в которой впервые в мировой музыкальной практике ввел световую партию. Считается, что музыку в цвете видел и не менее знаменитый композитор Николай Римский-Корсаков. Исследователи этого феномена предполагают, что сонорный слух был и у одного из основоположников абстракционизма в живописи Василия Кандинского: возможно, для него самого цветные пятна, их сочетания, переходы одного в другое, столкновения, смешивания на картинах «звучали» как оркестровые сонорные созвучия, как красочное музыкальное полотно, в котором взаимодействуют разные по тембру, динамике, звуковысотному интервальному составу звуковые комплексы.
Во всяком случае, еще раз повторю, сонорный слух — явление уникальное, феноменальное и, конечно же, еще неисследованное и непознанное. В современном мире мне лично трудно назвать кого-либо еще, кто обладал бы этим божественным даром. Да и старшему Закирову, когда он в Америке рассказал о том, что в Узбекистане есть парень (он поскромничал и не стал говорить, что это его сын), видящий музыку в цвете, коллеги просто не поверили. Тогда-то он и решил написать музыкальное произведение, которое его сын Искандер мог бы исполнять в свето-цветовом сопровождении.
Право же, невозможно не увидеть в этом волю Провидения, если оно само подает нам знак… Нурилла Закиров написал для своего сына Искандера симфонию для струнного оркестра, органа и фортепиано «Свет», взяв за основу суру «Нур» из священного Корана. Исполняя ее, молодой музыкант одновременно дирижировал оркестром, играл на органе и управлял свето-цветомузыкальной установкой.
Вот свидетельства очевидцев этого исключительного события в мире музыки. Директор Союза общественных театральных деятелей Ташкента, доктор искусствоведения, профессор, академик, заслуженный деятель науки Узбекистана М.Рахмонов: «Феномен И. Закирова представляет огромный не только художественный, но и научный интерес… Театр света-цвета, порождающего музыку, музыка, порождающая цвет. Я думаю при реализации этой идеи возникнут новые художественные (и научные) ценности и обогатят духовное восприятие человека». Заслуженный деятель искусств Узбекистана, профессор А.Джаббаров: «Совершенно очевидны огромные художественные возможности дара Искандера Закирова, обладающего абсолютным сонорным слухом».
Мне же представляется, что феномен Искандера — это в буквальном смысле слова озарение. Еще три столетия назад в искусстве различали три вида музыки: musica mundana (гармония сфер); musica humana (гармонические взаимоотношения духа, души и тела); musica instrumentalis (музыка в обычном смысле). К сожалению, в последнее время мы все больше отдаем предпочтения развлекательной или, по-другому, легкой музыке. Искусство И. Закирова, несомненно, относится к гармонии сфер…
Я спросил у Искандера, в каком цвете видятся ему любимые им узбекские классические макомы:
— Только не говори, что тебе сразу представляются рисунки Бехзода или Чингиза Ахмарова, — предупреждаю его.
Искандер ответил не сразу. Лишь спустя какое-то время он раздумчиво сказал:
— Наша национальная классическая народная музыка очень серьезная и печальная. Я вижу ее в темно-синих и бордовых тонах: таким бывает бархат — солидный, но тяжелый. Она звучит из давних времен, показывает их нам. В узбекских макомах, исполняемых нашими лучшими мастерами, видны эти чистые, неподдельные тона. Это не копии, это подлинники, которыми мы гордимся. Уже много позже в нашу музыку вошли арабские и турецкие мотивы, придающие ей бирюзовые оттенки. Хотелось бы, чтобы сегодняшние певцы сохранили нашу классику в первозданной чистоте.
Тогда я поинтересовался, как он ощущает себя, так сказать, в повседневной жизни, ведь помимо музыкальных перед ним постоянно встают и художественные, цветные образы. Искандер улыбнулся и ответил:
— Сложно, словами это состояние не передать…
И действительно, слова бессильны там, где звучит гармония сфер и открываются новые миры. Выразить это в музыке, цвете и свете способен лишь человек, которому самой природой дарована возможность проникать в эти сферы и эти миры.
…В сотый, тысячный раз поражаюсь, насколько щедра наша благословенная земля, как богат наш великий народ талантами. Феномен Искандера Закирова, несомненно, имеет мировое значение. Сейчас ему всего 27 лет. Он мечтает о том, чтобы и его воспитанники вошли в плеяду музыкантов, составляющих гордость страны. Много выступает с концертами. И готовится к широкому показу симфонии отца Нуриллы Закирова «Свет», в которой, я уверен, в полной мере проявится его уникальное дарование.

Бухара — один из древнейших городов мира. На протяжении двух с половиной тысячелетий она вносит значительный вклад в развитие материальной и духовной культуры человечества. Упоминание Бухарского оазиса как Согдианы, согдийцев как одного из древнейших народов Средней Азии впервые зафиксировано в Авесте.
Согд (авестийское Гава сугда, персидское — Сугуда, греческое — Согдиана) — древняя историко-культурная область Средней Азии. В Авесте впервые упоминаются Афрасиаб под именем Франхрасьян — царь туров, туранцев, и Сиавуш (авест. Кави Сьяваршан) — главные действующие лица в поэме Фирдоуси «Шах-намэ» («Книга о царях»).
Более поздние раннесредневековые и средневековые китайские и арабские источники подробно и всесторонне описывают Бухарский оазис и его центр Бухару.
Бухара с древности отличалась средоточием представителей различных рас и народов, о чем говорят антропологические исследования останков со II тыс. до н.э. Большую часть населения составляли два варианта расы среднеазиатского междуречья, характерные для узбеков и таджиков.
«Бухарский оазис», — писал известный археолог В. Шишкин, — может быть назван «даром Зарафшана» с таким же правом, как древние называли Египет «даром Нила». Но Зарафшан, так же, как и Нил, Инд или Хуанхэ, лишь обеспечил необходимые природные условия для человека, оплодотворившего землю своим трудом«.
Можно предположить, что уже в период создания легендарной Авесты в VIII-VII вв. до н.э. Согдиана входила в состав Ассирийского царства. П. Шубинский в «Очерках Бухары» сообщает, что эта страна до завоевания ее персами была богата и стояла на высшей точке культурного развития народов древнего мира и упоминается у библейского пророка Иезекиля.
В 559 году до н.э. Персия с приходом к власти Кира начинает серию завоевательских войн. Были покорены государства Малой Азии, Египет. «Отец истории» Геродот в V веке до н.э. пишет, что Кир после покорения Вавилона задумал подчинить себе массагетов. Царица массагетов Томирис предупредила Кира, что если он подобру-поздорову не покинет земли массагетов, «то я клянусь богом Солнца, владыкой массагетов, я действительно напою тебя кровью, как бы ты ни был ненасытен». Однако Кир продолжал военные действия против массагетов, и в 530 году до н.э. его войско было разбито.
Позднее территория Бухары входила в состав Ахеменидского Ирана, державы Александра Македонского, владений Селевкидов, Греко-бактрийского царства, Кушанской империи, Эфталитского государства, Тюркского каганата, Арабского халифата, государств Саманидов, Караханидов, империи Чингизхана, Темуридов, государства Шейбанидов. С того времени Бухара становится столицей ханства, вплоть до 20-х годов XX века.
Интересна история правителей древнего города. Например, Бидун стал известен тем, что обновил дворец, построенный Афрасиабом, а по другим сведениям — Сиавушем, велел вырезать свое имя на железной доске и прибить ее к воротам дворца. Легенды и народные сказания донесли до нас много интересного.
Так, дворец, нынешний Арк, при восстановлении Бидуном много раз обрушивался сам собою, и когда спросили совета у мудрецов, то те ответили: в подражание семизвездию (Большой Медведице) следует возвести семь каменных столбов. Получив такую опору, дворец стоит до наших дней.
Бидун оставил после смерти малолетнего сына Тугшаду. Но практически страной управляла его мать — Хатун. Мудрость этой женщины и почет, ей оказываемый, весьма прославили ее. Бухарская царица Хатун обычно выезжала из цитадели Бухары и, воссев на трон, занималась государственными делами. Отдавала распоряжения, в том числе о наградах и наказаниях. Каждый день двести молодых дехкан (крупных землевладельцев) являлись к ней для оказания почестей, а с заходом солнца возвращались обратно в селения. На следующий день на смену им к царице являлись другие дехкане. Это оказание почестей рассматривалось как служба, причем каждой группе приходилось являться на нее четыре раза в год.
О династии Бухар-худатов, которую застали арабы, известно из китайских источников. Есть свидетельства, что один из этих владык (около 627 года) утверждал, что 22 поколения его предков правили страной.
В китайской летописи VI века «Тан-Шу» соообщается, что в бассейне реки Зарафшан имеется владение Ань, иначе называемое Бухо, Бугэ, а при династии Каньвэй оно носило имя Нами. Автор пишет, что больших городов насчитывается здесь сорок, малых — до тысячи. Земля тучная, удобная для хлебопашества. Здесь разводят превосходных лошадей. В военной силе Ань превосходит прочие владения. Владетель носит валяную шляпу, украшенную золотом и дорогими каменьями, женщины укладывают волосы на голове и накрывают голову черным покрывалом с золотыми цветами. Люди здесь искусны в торговле. Мужчина, достигший двадцати лет, уезжает в соседние владения и бывает везде, где только предвидит выгоду. Молятся злому духу. Отсюда вывозят превосходные художественные вещи.
В Согде, в том числе Бухарском, существовало многообразие религий: зороастризм, несторианское христианство, манихейство, иудаизм. В трудах Беруни (XI в.) «Памятники минувших лет» есть специальный раздел «Речь о праздниках в месяцах согдийцев». В 28-й день первого месяца — «праздник у магов Бухары», называемый Рамуш-Агам, люди собираются в храме огня в деревне Рамуш. «Эти Агамы — самые почитаемые праздники. Собираются в каждой деревне, у всякого раиса по очереди, едят и пьют. Это празднество нового года, связанное с представлением об умирающей и воскресающей природе. В один из месяцев у согдийцев был пост: они воздерживались от кушаний, напитков, от всего, чего коснулся огонь, разрешалось есть лишь фрукты и овощи». В первый день другого месяца согдийцы собирались в храме огня и ели ритуальное блюдо, приготовленное из просяной муки, масла, сахара. Наконец, существовал обычай, когда раз в году жители Согда плачут по своим древним покойникам.
Что касается названия города, то он носил согдийское наименование Бухара, что означало «Божья прелесть», позднее Пухо, Бухо, Ан, Бухаэр, Нумижкат. Некоторые исследователи высказывают мнение, что имя «Бухара» эфталитского происхождения.
С начала арабского завоевания и до сегодняшнего дня город известен под названием Бухара. Это название, как считал академик В. Бартольд, произошло от древнеиндийского (санскритского) слова «вихара», что означает «храм». В городе, по свидетельству Наршахи, в доисламский период было несколько буддийских храмов, в том числе и в Арке.
О расцвете города в X-XIII веках особенно подробно говорят арабские источники. Бухарой не переставали интересоваться все народы, обитавшие вдоль древнего Шелкового пути из Рима в Китай и из средневекового Ирана в древнетюркские земли.
В сочинении «Бабур-наме» Мухаммад Бабур — один из Темуридов, описывая Мавероуннахр, сообщает, что «Бухара — это прекрасный город. Нигде в Мавероуннахре нет так много дынь и таких отличных, как в Бухаре. Бухарские сливы также знамениты, таких нигде нет. В Бухаре много фазанов и гусей. В Мавероуннахре нет вин крепче, чем бухарские вина. Когда в Самарканде я в первый раз пил вино, то пил бухарское вино».
Г. Вамбери писал в конце XIX века: «В новое время могучее влияние христианского Запада насквозь проникло в магометанскую Азию во всех ее частях и направлениях… Наряду с Меккой Бухара была одним из духовных центров ислама. Поэтому в Бухару стремились мусульмане из Оттоманской империи, Египта, Марокко».
О высоком расцвете зодчества в Бухаре свидетельствует тот факт, что уже в XVI веке архитектурный облик города имел свой законченный вид.
В XVI-XVII веках Бухара в представлении европейцев олицетворяла всю Среднюю Азию. В этот период не только в литературе, но и в официальных документах Средняя Азия именовалась Бухарией.
В Бухаре и поныне сохранились архитектурные и археологические памятники, которые представляют собой культурное наследие всего человечества. Среди них Бухарский Арк (IV в. до н.э. — XIX в.) — с древних времен резиденция правителей Бухары. Археологические исследования еще незакончены. Мавзолей Саманидов (конец IX — начало X веков) — жемчужина Востока, шедевр мировой архитектуры. Впервые на всем Среднем Востоке кладка из жженого кирпича выполнена так умело, что обрела качество органичного декора.
Доминантой над древней Бухарой возвышается минарет Калян (1127 год), свидетельствующий и ныне о мастерстве архитекторов и народных зодчих Бухары. Уникальная мечеть Магоки-Аттори (XII-XVI). Ее купола едва возвышаются над уровнем земли, все здание глубоко погрузилось в вековые культурные наслоения. Археологические исследования установили, что эта мечеть воздвигнута на остатках четырехстолпной мечети Мох, которая в свою очередь воздвигнута на месте древнего «капища идолов» и «храма огня». Мечеть является памятником художественной культуры всей Средней Азии.
О том, что Бухара издревле находилась на караванном перекрестке, говорят названия торговых куполов XV-XVI веков: Токи-Саррафон (купол менял), Токи-Тельпак-Фурушон (купол мастеров и продавцов головных уборов), Токи-Заргарон (купол ювелиров), Тим Абдуллахана.
Ансамбль Ляби-хауз свидетельствует о продолжении архитектурных традиций Бухары. Сооруженный в 1620 году надворным сановником Надиром Диван-беги, Ляби-хауз стал композиционным центром архитектурного ансамбля, в который вошли и сохранились до наших дней медресе Диван-беги (1622 год), хонака Нодир Диван-беги (1620 год), медресе Кукельташ (1568-1569 годы).
Ансамбль Бахауддин Накшбанди находится в 12 км от Бухары. Мазар считался главной святыней Бухары, а сам Ходжа Бахауддин Накшбанди (1318-1389 годы) — ее патроном. В XIX веке Бахауддин считался высочайшим национальным святым Бухары, и троекратное путешествие на поклонение его гробнице стоило паломничества к далекой Каабе.
По распоряжению Шейбанида Абдуллазизхана (1540-1549 годы) были воздвигнуты дахма и хонака Бахауддина. В последующие века расширяется кладбище, возникают новые постройки, образующие живописный ансамбль с садом и хаузом, минаретом, колодцами.
О Великом шелковом пути хранят тайны более 300 древних археологических памятников и городищ, которые еще не исследованы археологами полностью.
В 1993 г. историческая часть Бухары включена ЮНЕСКО в список городов всемирного культурного наследия человечества. В 1997 г. по эгидой ЮНЕСКО во всем мире отмечалось 2500-летие со дня основания города.
Выступая на торжественном митинге, посвященном празднованию юбилея города, Президент Узбекистана Ислам Каримов отмечал «Не многим городам нашей планеты посчастливилось достичь 2500-летнего рубежа Бухары. „Благородная“ — так называли древние наши предки и так называем мы, их потомки, этот яркий и древнейший очаг мировой цивилизации. На протяжении столетий здесь складывалась уникальная культура, рождались и творили корифеи мысли, оставившие неизгладимый след в истории…»
По общему количеству памятников монументально-общественной и жилой архитектуры (более 400) Бухара по праву считается самым большим в Средней Азии музеем под открытым небом.
С обретением независимости усилия государства направлены на восстановление — реставрацию и консервацию уникальнейшего наследия прошлого.

Роберт Альмеев.

Это — строчки из книги стихов Ефима Таубеншлага. Для многих его коллег поэтическая ипостась журналиста, больше известного под псевдонимом «Ефимов»,стала полным откровением. Всю жизнь готов он был отмеривать расстояния «ради нескольких строчек в газете».
…Одну из своих публицистических статей он озаглавил: «Информация — любовь моя». И не покривил душой. Этому жанру он отдал не один десяток лет, любил информацию, основательно вникая в суть каждой темы. Его материалы были емкими, написаны легким, но не легковесным языком.
Заметим, признание в любви к информации ничуть не умаляло его пристрастия к другим журналистским жанрам. С таким же изяществом и мастерством готовил Ефим Таубеншлаг очерки и зарисовки, репортажи и отчеты, публицистические статьи и корреспонденции для информационных агентств, газет, в том числе и для «Правды Востока», где работал в последние годы перед отъездом. Когда уже все было решено, душа его металась между исторической и «доисторической» родиной. Узбекистан составил основную часть его жизни, он любил этот край, любил Ташкент, служил им верой и правдой. Именно здесь он состоялся как личность, именно здесь был накоплен творческий и поэтический потенциал. А на исторической родине все это было реализовано…
Стихотворная грань его таланта долгое время оставалась как бы в тени, по его собственному выражению, «долго боролся с поэтическим искушением», и, наконец, оно выплеснулось в первую книгу «Всевышний мой Гончар». Когда книга появилась в Ташкенте, стало ясно, что поэзия — не менее яркая его любовь. И в поэтическом творчестве, как оказалось, проявился талант художника, тонко чувствующего слово, умеющего найти единственно точный эпитет, яркий афоризм, уместную метафору… Говорил, что готовы стихи для следующей книги.
Не успел издать…
Чтобы понять духовную суть этого человека, понять, насколько он был глубок, талантлив, стоит прочесть этот сборник. Вот несколько стихов оттуда.
ГОНЧАРНЫЙ КРУГ
Комок бесформенный и лишний
Стряхнув с нетерпеливых рук,
Мой Мастер —
Мой Гончар Всевышний
Хлестнет, погонит вечный круг.

Вздохнет послушливая глина —
И миру явятся, как встарь,
И тонкостенные кувшины,
И тонкомыслящая тварь.

Он ищет.
Пробует.
Что лучше
На замысел отозвалось?..
Пока соперник Бога — Случай
Не подтолкнет земную ось.

Тогда в досаде и во гневе
Он глину вялую сомнет.
И грохнут молнии:
Вполнеба!..
И сердце бедное замрет.

Ах, не круши кувшин — он обжит,
Уже душа клубится в нем.
Не переделывай.
А в обжиг,
На испытание огнем.

Не терпит Мастер безобразья —
Помарку выправить спешит.
Ты вечно прав, Гончар!
Но разве
В помарке виноват кувшин…

Услышь, Гончар,- творенье плачет,
Запуталось в добре и зле:
Божественная неудача —
Загубленное на земле.

Так отложи мое рожденье,
Не соверши поспешный суд —
Я не хочу преображенья
В иную тварь,
В иной сосуд.

А он — все мечется, все ищет…
Взгляни, куда пришла тропа:
У ног твоих легли кладбища —
И черепки, и черепа.

Мы прах под шагом исполина…
Но вновь стучит извечный круг,
И ждет божественная глина
Касанья чудотворных рук.
* * *
Сойти с ума,
Сойти со сцены,
Сойти с дистанции…
Сойти!
Что делать? — непомерны цены
За выбор своего пути.
* * *
Слова размереннее, тише,
Приличнее…
А толку нет —
Не ладится четверостишье,
Не получается сонет.

А может, и не надо меры,
Не надо сдерживать слова —
Поменьше правил,
Больше веры
В поэзию —
Она права.
* * *
Любовь и кровь — нет рифмы лучше:
И мысль,
И чувство,
И созвучье.
Старо? — попробуй на разрыв
Такую пару крепких рифм:
Бог
и порог.
И смех
и грех.
И строг
острог
в конце дорог.
Сильней и ярче всех услад
Два слова, сказанные в лад:
Морозы —
розы,
грёзы,
грозы.
Все от греха —
судьба лиха.
Вот миг преодоленья прозы
И зарождения стиха».
И, наконец, стихи — пророчество:
«Однажды глянешь в зеркало — черно…
Ни облака,
ни облика,
ни блика:
Погасло — от мала и до велика,-
Растаяло, прошло, обречено.
А формула зеркальная проста,
И пересчитывать ее нелепо:
Одно из двух — иль зеркало ослепло,
Иль в нем отобразилась пустота.»

Мы приходим в этот мир. И уходим. И однажды на наше зеркало накинут саван — чтобы в нем не отразилась пустота. Но неправо зеркало, тысячу раз неправо — просто оно еще не совершенно и не способно отразить дух, душу, память. Способны сделать это только те, кто знал и любил, кто будет помнить Ушедшего.
Слава Богу, тех, кто будет помнить Ефима Таубеншлага, немало, ибо в свое время этого журналиста знали все, кто читал серьезную прессу, а коллеги безоговорочно считали его мэтром. Теперь, хоть и с опозданием, мы узнали его и как поэта.
Т.Федорова.

Одиннадцатой годовщине независимости Узбекистана посвятил коллектив Сурхандарьинского музыкально-драматического театра имени М. Уйгура новый спектакль «Смертельный круг», премьера которого стала заметным событием в культурной жизни области
Но сначала несколько слов о Мухаммади Бобоеве, чья драма (между прочим, уже второе произведение местного автора) легла в основу сюжета. Именно в театре начинал он свой трудовой путь. Затем более тридцати лет он служил в органах внутренних дел.
Только творчество никогда не бросал. И не будет преувеличением сказать, что свой «Смертельный круг» написал, держа в одной руке перо, в другой — оружие. Ведь М. Бобоев был активным участником боев с экстремистами, в августе 2000 года напавшими на Сариасийский и Узунский районы. Наверное поэтому многие сцены, психологические моменты в отношениях людей, включая и тех, кто призван охранять границу, мирный труд людей, выписаны достоверно.
Повезло спектаклю (постановщик Т. Юлдашев), на мой взгляд, и с труппой. Главные роли исполняют Хайрулла Насриддинов, заслуженные артисты республики Гулнора Равшанова и Рахим Маматалиев.
Самая сильная и верная любовь — будь то к матери своей или девушке, небольшому горному кишлаку, где родился, или необъятной Родине — всегда бывает немногословной, но действенной. Уметь во имя этого совершить подвиг, а если потребуется, отдать и жизнь — эта мысль красной нитью проходит в спектакле.
После премьеры состоялась встреча с зрителями, откровенный обмен мнениями.
Аннакул Шаймарданов.
г.Термез.

АРТИСТЫ ГОТОВЯТСЯ К ПРАЗДНИКУ
Выступления кашкадарьинских артистов на праздниках, посвященных Дню независимости республики, всегда вызывают восторженные отклики зрителей
С творческим энтузиазмом готовятся они и к праздничному концерту, посвященному 11-й годовщине независимости Узбекистана. «Порлок замонинга сано» — так они назвали свою праздничную композицию. Около ста артистов различных жанров заняты в программе. Особое место в программе отведено 2700-летию древнего Шахрисабза — колыбели восточной цивилизации. В программе немало интересных находок, свежих решений.
Наиля Искандерова.
Соб.корр. «Правды Востока».

В наше слишком деловое и прагматичное время обращение к поэзии — явление редкое. И тем удивительнее факт, доказывающий великую силу искусства, — притягательность живого слова. Несмотря ни на что, или вопреки всему, оно находит своих певцов
Николай Дмитриевич Ильин — один из немногих, кто по-настоящему вступил в диалог с музой. С детства он любил напевать что-нибудь свое, когда оставался в доме один. Потом появилась гитара — спутница на долгие годы. К ней нужны были слова, обжигающие, как страсть. Однако пел он только в узком кругу для друзей.
Учеба в ТашГУ на филфаке и полученный диплом — лишь строка биографии. И даже работа в институте, где он четверть века преподавал русскую литературу, не оставила той зарубки, от которой щемило бы сердце.
Это придет позже.
Я навсегда из прошлого уйду,
Где осень мне оставила
постскриптум,
Где сам себя я больше не найду,
Где сердце слезы выплакало скрипкой.
Я трону дверь неопытной рукой
И выйду в мир возвышенного
детства.
В пространство времени, что вечно предо мной,
Под звуки музыки неведомой, как сердце…
Личность поэта начинается с осознания своей избранности. Может быть, это режет слух. Но именно так складывается творчество — от притяжения земли в бесконечность пространства, своего «я» к всеобщему мирозданию. Отсюда неизбежность философских размышлений. Однако они не носят докучливо-назидательный характер, а скорее — исповедальный.
Поэтика Н. Ильина удивительно гармонична и по форме, и по содержанию. Художественный стиль тонок и поражает своей необычностью. Так угадывается за окнами рассвет, начало дня, продолжение жизни.
Я собирал созвучья, как цветы,
Я жизнь менял на таинство мгновений,
Я ждал прикосновенья красоты
К воздушным лепесткам стихотворений.
Ильин пробует себя и в другом жанре — драматургии. Несколько пьес, написанные в разные годы, ждут своего часа. А в настоящем Николай Дмитриевич — кандидат педагогических наук, доцент — продолжает трудиться, обучает дочь Аню немецкому и французскому, поскольку английский стал уже привычным.
Марта Ким.

27 июля ему бы исполнилось семьдесят. Речь пойдет об известном режиссере-кинодокументалисте, сценаристе, журналисте и писателе Файзулле Ходжаеве.
Каждый прожитый миг неповторим. Это только в художественном кино можно снять дубль, перемотать киноленту заново, а в жизни все происходящее, если и повторяется, то уже в ином виде, пространстве, времени. Документальное же кино призвано запечатлеть мгновения, из которых складывалась жизнь наших современников.
Файзулла Ходжаев избрал именно этот вид киноискусства — документально отображать дела и образы людей, оставить в памяти и истории кинолетопись наших дней. Узбекский режиссер-постановщик, сценарист, журналист и фоторепортер, он искал ответы на жизненные вопросы в судьбах и личностях современников, ставших героями его фильмов.
Он — неистовый репортер, за четыре десятилетия работы сочетал рассказ с кино- и фотокадрами. Он никогда не терял интереса к жизни — был выдумщиком, искателем истины, спорщиком и пропагандистом, одним из одаренных кинохудожников, человеком, щедро тратившим свою энергию и фантазию, чтобы ярко показать жизнь выбранных им киногероев.
Его учителями и наставниками были широко известные деятели кино М.И.Ромм и С.А.Герасимов, А.Д.Головня и Т.С.Лихачев, и потому их влияние, безусловно, сказалось на творчестве Ф.Ходжаева. Его постоянными спутниками-кинооператорами были М.Салиев, Н.Герасимов, С.Рашидов, с которыми он создал вошедшие в золотой фонд киноленты «Смех под солнцем» — об авторе книг о Ходже Насреддине Л.Соловьеве, «Двое из города Дружба» — о строителях Навои, «Узбекская мадонна», «Дорогие мои земляки», «Выбирай», «Была война» и многие другие.
Файзулла Шамсутдинович был добр и мягок, когда дело касалось чего-то сугубо личного, но был беспредельно жестким и требовательным к себе и окружающим, когда речь шла об искусстве, о выборе объекта съемки и подачи материала, о вопросах принципиальных. Даже в шутках уважал краткость, выразительность, образность — то, что называется «соль». Мог быть веселым, от души смеяться, но пошлости и серости не терпел, замолкал, отводил взгляд, вздыхал — и это действовало красноречивее слов.
Он ушел из жизни в краткий миг, в пятиминутье, но пока жил — до последних минут творил, был полон планов, задумок, мечтаний. Ум его был светел и напряжен, а вот сердце не выдержало, и в одно из мгновений затих его стук. Оставленное им наследство в кинодокументалистике и в литературе составляет заметный вклад в культурную и духовную жизнь народа и еще не раз будет востребовано.
Он не имел высоких званий, может, еще и оттого, что показывал не парадную сторону жизни, а пусть иногда горькую, но правду. Ту, которая не всегда нравилась чиновникам от киноискусства. Он, как соловей, пел свои трели, порой не считаясь с чириканьем или карканьем окружающих птах. Был подобен тому поэту, которого описал в своей последней, почти автобиографической повести «Песнь серебряного кувшина». Свою последнюю книгу «Кино без дублей» оставил нам, как завещание, как призыв быть ко всему неравнодушными, проявлять бойцовские качества, не щадить себя ради высокой цели, ради искусства, ради правды.

Владимир Долбня.

На сцене Кашкадарьинского областного музыкально-драматического театра имени М. Ташмухаммедова состоялась премьера спектакля «Ёвуз рух» («Злой дух») по пьесе драматурга Клыча Абдинабиева.
Роли в спектакле играли не профессиональные актеры, а выпускники Каршинского колледжа культуры, в стенах которого юноши и девушки постигали азы режиссерского и актерского мастерства.
Не случаен и выбор пьесы, рассказывающей о трагедии обманутой молодежи, вовлеченной различными посулами в экстремистские религиозные течения, ведь не так давно подобное происходило рядом. Спектакль, созданный силами творческой молодежи, служит предупреждением существующей угрозы, призывом к бдительности, он учит выбирать верные нравственные ориентиры.
Представление было тепло принято зрителями. А признанием мастерства и творческой удачи некоторых юных актеров стало приглашение их в труппу муздрамтеатра.
С началом нового учебного года спектакль «Злой дух» будет предложен вниманию учащихся колледжей и лицеев области.
Наиля Искандерова.
Соб.корр. «Правды Востока».

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, ГИЛЕЛЬ!
Один студент — хорошо, а два — лучше. А еще лучше, когда многочисленная студенческая братия объединяется и создает свой клуб, который принимает в свои члены энтузиастов и романтиков.
Общие интересы и увлечения всегда помогут найти дело по душе, тем более, когда рядом с тобой сверстники. Таким местом для многих столичных студентов стал Ташкентский еврейский студенческий клуб «Гилель», который отметил свой первый пятилетний юбилей. Праздник прошел в Академическом русском драматическом театре Узбекистана.
Ребята из клуба подготовили концертную программу, где образно рассказали о деятельности молодежной организации с момента ее открытия. В концертной программе зрителям были предложены музыкально-театральные композиции «Путь», «Вокзал», «Дом Гилеля» и другие.
Сегодня в клубе работают кружки театрального искусства и танцевального мастерства. Свои постановки студенты отрабатывают с ведущими артистами ГАБТа им.Навои.
Директора клубов «Гилель» из Москвы и Московской области поздравили ташкентских студентов. Свои поздравления в адрес юбиляра прислали руководители подобных клубов стран Европы, США и Израиля.
Фарид Аубакиров.
Студент УзГУМЯ.

МИР ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ
Во Дворце культуры кооперативного хозяйства «Дустлик» Юкоричирчикского района прошел традиционный смотр-конкурс творчества детей-инвалидов под названием «Мир чарующих красок». В этом конкурсе, организованном областными хокимиятом и комитетом женщин, приняли участие сорок детей-инвалидов из разных городов и районов.
Рисунки и картины, посвященные независимости Родины, изображающие пейзажи родной природы, в которых окружающий мир передан с детскими непосредственностью и искренностью, произвели большое впечатление на жюри конкурса. И как бы ни было трудно выделить среди множества работ самые лучшие, победители были определены и отмечены по достоинству. Первое место в смотре занял ученик школы № 33 Юкоричирчикского района 8-летний Голлал Утеев. Второго места удостоился 14-летний Равиль Уразбахтинов из Уртачирчикского района, а третье место досталось 15-летнему Улугбеку Баратову из Пскента.
В заключение конкурса победителям и участникам были вручены ценные подарки от областного совета профсоюзов, областного отделения фонда «Болалар», акционерных обществ «Вилоятматлуботсавдо», «Вилоятсавдо».
Победители будут участвовать в Центральноазиатском художественном смотре-конкурсе «Мир чарующих красок», который по традиции ежегодно проводится в Юкоричирчикском районе Ташкентской области.
Негмат Душаев.
Корр. УзА.