Культура

К концу десятилетия обычно подводятся итоги проделанной работы, намечаются новые планы. Для отечественного кино это необходимо сделать и потому, что отрасль художественного творчества связана со значительными затратами государственных средств, с освоением новых технологий фильмопроизводства, с прокатом собственной продукции и приобретением лент из-за рубежа.
Между тем в этом обычно суетливом, беспокойном мире воцарилась тишина: затишье в студийных павильонах, безлюдно в микрозалах, предназначенных для рабочих просмотров, онемели на время помещения перезаписи, пустуют и просмотровые, конференц-залы Дома кино. Зрители соскучились по премьерам, ждут встреч с истинными героями дня, а мои коллеги — практики и теоретики кино — творческого разговора о фильмах национальной кинематографической культуры.
«Правда Востока» в ряде статей обращала внимание общественности на нерешенные проблемы. Листая ее страницы, можно представить панораму кинематографической жизни республики, получить информацию для размышлений о перспективах развития кинопроизводства. Но, посмотрев художественные ленты за десятилетие (а их около тридцати!), можно ли получить представление о сегодняшней жизни республики, о здоровой атмосфере, царящей в ней, о жизнеутверждающей силе политики независимости? Созданы прекрасные фильмы о прошлом («Оратор», режиссер Юсуф Разыков, «Единственный, незабвенный», режиссер Сабир Назармухамедов), сделаны попытки поднять будничное, повседневное до поэтических высот («Все покрыто снегом» Камары Камаловой, «Бабье царство» Юсуфа Разыкова, «Пари мимо» (режиссеров Мурада Ражабова, Махмуда Туйчиева). Почти документально прослежены свадебные и иные вековые обряды («Чимилдик» режиссера Мелиса Абзалова), широко, умело использован музыкально-этнографический материал для характеристики облика узбекского кишлака («Тамгалик болалар» режиссера Темур Малика Юнусова). Но крупного художественного полотна или сериала, рассказывающего о нынешнем Узбекистане, его людях, пока нет.
Об этом пишу с глубочайшим сожалением и тревогой потому, что пока нет даже проекта такого полотна. Талантливая литературная основа фильма не может появиться внезапно, как прекрасные строки поэта, как емкие, захватывающие главы романа. Сценарии создаются, шлифуются, обретают окончательную форму не в кабинете, где царит облако табачного дыма, а в гуще жизни.
В этом контексте уместно упомянуты сценарий «Фидоийлар» («Одержимые»), в котором автор и режиссер Бако Содиков еще раз продемонстрировал умение отбирать факты недавней истории и находить художественные средства для воплощения сложных исторических фигур применительно к событиям и проблемам минувших дней.
Какие же вопросы являются наиболее актуальными, важными для сегодняшней кинематографической практики?
На мой взгляд, проблемой номер один является подготовка и умелое использование творческих, технических кадров, а также повышение квалификации ныне действующих организаторов кинопроизводства и обучение этому сложному ремеслу молодежь. Думается, что искусству творить, писать, снимать, играть, воплощать живые образы, создавать национальный характер необходимо учиться, не отрываясь от благодатной почвы, какой является наша земля. Осваивая новые экранные формы, возможности электронной техники, а также опыт мировой кино-, телевизионной практики, необходимо помнить, знать, анализировать с точки зрения аудиовизуальных искусств богатейший арсенал национальной культуры, ее вековые традиции.
Не умаляя заслуги фондов, занимающихся подготовкой кадров в зарубежных странах, необходимо решить экономические, организационные, учебно-методические, творческие и иные вопросы, связанные с организацией кино-, телеуниверситета (или академии) со своей фильмотекой, учебной студией, научным и рекламным центром, мощной производственной базой. В таком высшем учебном заведении могли бы обучаться не только представители всех областей (напомним — в областях функционируют ТВ-студии и они нуждаются в профессиональных кадрах), но и посланцы из зарубежных стран (прежде всего ближнего зарубежья).
Для решения многих насущных проблем нужно внести некоторые структурные изменения: отделить творческое объединение кинематографистов из состава «Узбеккино», определить его высокий статус, принять глубоко продуманный устав, в котором будут указаны функции и обязанности каждой из этих самостоятельных организаций. Восстановление Ташкентского международного кинофестиваля и создание постоянно действующей дирекции этого форума, строительство современного Госфильмофонда республики, полная «реабилитация» ранее осужденных картин с последующей демонстрацией их в большом зале Дома кино, проведение научно-практических конференций, симпозиумов, посвященных нашим коллегам, мученикам тоталитарного режима — Худойбергану Девонову, Сулейману Ходжаеву, Наби Ганиеву, Эргашу Хамраеву — вот далеко не полный перечень задач на ближайшую перспективу.
Работу по восстановлению имен этих выдающихся деятелей национальной культуры можно продолжить в фильмотеках, архивах — личных и государственных, в газетно-журнальных корпусах библиотек в Париже, Берлине, Стамбуле, США… Ведь, например, Х. Девонов сотрудничал с французскими и немецкими коллегами — первыми кинооператорами, С. Ходжаев и его единомышленники были связаны с Турцией, а фильмы Н. Ганиева, по свидетельству ныне покойного академика Иззата Султанова, не только пользовались успехом у американских зрителей, но широко, профессионально анализировались коллегами из США.
Проблем немало. Одна из них требует безотлагательного решения. От нее зависит многое: финансирование киностудий, пропаганда национального экранного искусства, расширение кинематографического пространства, ознакомление зарубежного зрителя с жизнью современного Узбекистана, с его прошлым. Речь идет об экспорте узбекских фильмов, об участии прокатчиков республики в работе кинорынков, регулярно проводимых в рамках международных кинофестивалей. Этими оргвопросами могла бы заняться постоянно действующая и периодически выпускающая свой «бюллетень» дирекция Ташкентского кинофестиваля, о необходимости создания которой говорится уже не первый год.
О необходимости рассмотрения и решения этих вопросов в ближайшее время говорит сама жизнь: ташкентский киноэкран широко используется для проката фильмов зарубежных стран, а одна-две копии узбекских фильмов не доходят до зрителя…
Новое время требует новых героев! Создание их образов по плечу молодым творческим кадрам. За истекшее десятилетие в режиссуре дебютировали известные писатели Шариф Бошбеков, Фарход Мусажанов и популярный актер Мурад Ражабов. Но после картин-дебютов («Масхаробоз», «Кузларим йулингда», «Пари момо») они в зрелом возрасте не смогли записать в свой творческий актив новые кинопостановки.
Предполагалось, что затишье в узбекском кино нарушит форум, состоявшийся в конце минувшего года. К сожалению, этого не случилось. Прений, дискуссий не было. А между тем своеобразная кинематографическая культура республики, уверен, находится перед бурным ростом, перед значительными художественными свершениями. Для этого имеются определенные предпосылки: кинохудожникам предоставлена полная свобода в выборе темы, героя, жанра, стилистики. И для того чтобы воспользоваться этой возможностью, необходимо разобраться в нынешней ситуации, царящей сегодня в обширном кинематографическом пространстве, определить приоритетные направления во всех отраслях национального экранного искусства.

Хамидулла Акбаров.

В Центральном музее Вооруженных Сил Республики Узбекистан открылась вторая Всеармейская выставка художественного творчества. Авторы представленных здесь работ военнослужащие -офицеры, сержанты, солдаты, курсанты, а также члены их семей.
Выставка, посвященная 10-летию Вооруженных Сил страны, еще раз показала, как много в нашей армии талантливых, творчески одаренных людей. Служба, боевая учеба — это является основной темой их картин. Такова работа подполковника П.Мулладжанова «Первое испытание», которую отличает тонкий психологизм, знание особенностей военного быта.
Прекрасен зимний Чимган, заснеженные горы глядят на зрителя с пейзажей подполковника А.Дьяченко. Природе родного края, прекрасной во все времена года, посвящены работы подполковника П.Мулладжанова, старшего лейтенанта И.Ильхомова, военнослужащей Н.Ковальчук, курсанта К.Джамонова.
На выставке представлено немало произведений прикладного искусства.
Отрадно, что смотр творческого мастерства военнослужащих становится традиционным.
Т.Батырбеков.
Корр. УзА.

Выставка швейцарского ремесленного искусства
В Ташкентском музее прикладного искусства совместно с посольством Швейцарии организована выставка ремесленного искусства этой страны. В ней вместе с широкой общественностью приняли участие представители дипломатического корпуса, зарубежных организаций и компаний.
На выставке представлены около двухсот экспонатов ремесленного искусства, относящиеся к XIX-XX векам. Это посуда из меди и керамики, украшения и многое другое. В Швейцарии этот вид искусства развивался в течение веков благодаря производству бытовых предметов.
Сегодня народные промыслы в основном развиваются в школах прикладного искусства, находящихся в крупных городах Швейцарии.
Выставка проводится до 2 февраля.
Назокат Усмонова.
Корр. УзА.

В сложные переходные периоды жизни люди тянутся к духовному, возвышенному, к Богу. В недавнем прошлом лишь немногие особо интересовавшиеся более или менее разбирались в вопросах религии, знали историю православных обрядов, духовных ритуалов.
Чтобы как-то восполнить пробел, для всех желающих в Коканде при храме Иконы Казанской Божьей Матери открыта специальная православная библиотека.
В древнем городе оказалось немало желающих глубже познакомиться с Библией, евангелием и прочей духовной литературой.
Видя растущий интерес прихожан к более глубокому познанию религии, местное духовенство открыло при церкви и воскресную школу. Здесь с каждым новым занятием все больше людей всех поколений. Священнослужители ведут с ними задушевные беседы, направленные на возвышение духовности каждой личности. Их темы носят не только познавательный религиозный характер, а обязательно увязываются с событиями современности.

Юрий Гентшке.
Соб. корр. «Правды Востока».

Давно ли, кажется, пришел молодым актером в театр оперетты Александр Шульга, а вот уже и до собственного бенефиса дожил. Он не стал «выводить» на сцену сыгранных персонажей, не переодевался в их наряды, а вышел в строгом черном концертном костюме. Единственным декорационным пятнышком на выступлении был старенький патефон. Его артист прихватил из дома. А мог бы привезти и тысячу пластинок, которую собрал за годы увлечения таким вот видом коллекционирования. Он пел многое из того, что исполняли артисты разных лет разным поколениям слушателей.
Зал был переполнен. Даже коллеги слушать Александра отправились на балкон. А в первых рядах сидели две милые женщины, совершенно не знакомые друг другу. Наблюдательный зритель мог обратить внимание, как со сцены актер по очереди обращался к ним взглядом.
Когда закончилось выступление, среди поздравлявших Шульгу с успехом была одна из этих обаятельных дам.
— Ты молодец, Саша, ставлю тебе пятерку, — искренне сказала его бывший педагог Лола Аъзамовна Ходжаева.
Вторая женщина, которой артист тоже посылал взгляды в зал и цветы тоже, на сцену не поднялась. Хотя тоже была необычайно растрогана. Не поднялась по понятной причине. Это была его мама Тамара Александровна, которая в свое время решительно протестовала против поступления сына в театральный институт. Но он оказался одаренным учеником талантливого учителя. И даже через двадцать лет после выпускного экзамена снова заслужил пятерку.
А вчера бенефис был у самой Лолы Аъзамовны. В учебном театре института искусств имени Маннона Уйгура народу было полно, как при аншлаге на премьере замечательного спектакля. Чествовали прекрасного человека, опытнейшего педагога. Ее бывшие воспитанники пришли в зал уже известными мастерами сцены. На груди многих — знаки народных артистов и заслуженных деятелей искусств. У актера Академического русского драматического театра Узбекистана, заслуженного артиста республики Николая Иванова — знак самой последней чеканки.
Кстати сказать, его имя оказалось в одном президентском указе с именем родного педагога, профессора Ташкентского государственного института искусств Лолы Аъзамовны Ходжаевой. Она награждена орденом высокого достоинства «Эл-юрт хурмати».
Сколько же их, талантливых, признанных, известных, собрались в стенах альма-матер! Впрочем, Лола Ходжаева и сама заканчивала этот же институт. Правда, диссертацию защищала в московском ГИТИСе. Вернулась в Ташкент уже педагогом и с послевоенного сорок шестого года преданно служит музам.
Одних выводила к зрителю кафедра сценической речи, других — «Сахна нутки». Но ведь это одно и то же. И даже заведующий один — Лола Аъзамовна.
Заведующий — слово какое-то административное. Ходжаева учила актеров играть чужие жизни, воздействовать на зрителя, говорить языком, свойственным эпохе их героев. Это называется скучноватым театральным термином «словесные действия».
Так вот, чтобы действия оказались не бесполезными, артисту надо иметь хорошую дикцию и силу голоса. А для этого их надо поставить. И обязательно воспитать культуру произношения. С нашим сегодняшним «хорэ балдеть, в натуре, пакля…» Ходжаева бы и близко не подпустила студента к сцене.
В общении со зрителем позволительны только единые нормы литературного языка. И никаких диалектов, местных говоров. А ведь будущие артисты съезжаются со всех концов страны. И никому не была закрыта дорога в институт по причине хорезмского или каракалпакского выговора. После поступления начиналась трудная работа педагога и его воспитанников.
Скороговорки, чистоговорки, длинноговорки, трудноговорки… Мне подбрасывают тест: скажи быстро «бык тупогуб, тупогубенький бычок. У быка бела губа была тупа».
И сейчас без хохота не могу выговорить. И уж молчу про «Разнервничавшегося конституциониста Константина…» Только медленно и по слогам можно прочитать это длиннющее, корявое, но не лишенное смысла предложение из 15 слов, не считая предлогов.
Тем не менее произнести его для любого артиста — пара пустяков. Через это на кафедре прошли и актеры провинциального театра, и мастера, чьи имена на слуху у зрителей и кинозрителей — Роман Ткачук, Игорь Ледогоров, Тамара Шакирова, Ольга Володина, вечерний гость каждой семьи — телевизионный диктор Муслим Юлдашев, певица Кумуш Раззакова. Прошли вместе со своим педагогом Лолой Ходжаевой.
Что и говорить, оказаться на сцене, а уж тем более появиться на экране мечтает, наверное, каждая вторая юная красавица. Да и многие парни предпочли бы эту профессию. Но если природа наградила дефектом речи, считай, мечта погублена.
Погублена? А, может, это не природе определять, а вдумчивому, проницательному педагогу? А если у человека налицо другие грани актерского таланта?
Видели Михаила Каминского в роли отца невесты в ильхомовской «Мещанской свадьбе»? Разве не запомнили речевой шарм, которым наделил своего героя любимец ташкентского зрителя и воспитанник профессора Ходжаевой?
…А тем временем юбилейные торжества продолжались. Говорили тепло и много. Выступали, соблюдая логику речи, которой учила Лола Аъзамовна. И никому в голову не пришло даже подумать, сколько прожито этим человеком. Вопрос ставили совсем иначе: скольких еще пылких Ромео научит профессор объясняться в любви Джульеттам.
Жизнь прожить — не трудноговорку выучить…

Шерали Искандеров.

Организовать досуг молодежи — задачка не из легких. Но если за дело берутся энтузиасты и профессионалы, все становится возможным. Яркий пример — молодежный карнавал в Ташкенте, который прошел в здании выставочного центра «Узкургазмасавдо».
Художественные идеи предложила студия «Замин-СТВ», ее директор С.Абдуллаев выступил в роли главного режиссера карнавала. Подготовка к мероприятию продолжалась более месяца. Все это время к организаторам концерта поступали интересные предложения от молодежи.
Самые интересные идеи легли в основу костюмированного праздника. С энтузиазмом взялись за организацию праздника активисты Ташкентского городского отделения движения «Камолот», помогли работники городского хокимията и Министерства высшего и среднего образования. Помогли спонсоры — Ташкентский международный бизнес-центр и СП «Совпластитал», «Тошшахар-Нур» и «Ташгорпасстранс».
Волнующие ожидания организаторов вполне оправдались. На карнавал приехали более трех тысяч студентов из 26 вузов столицы. Костюмированный вечер превратился в грандиозное шоу, в яркое празднество.
Участники карнавала были похожи на персонажи из хорошо известных сказок. На балу встретились Граф Дракула, Мальвина и Дон-Кихот, испанский Пикадор и немецкая принцесса Гретхен. Порой даже однокурсники не могли распознать друг друга — так оригинально выглядели необычные наряды.
Какой карнавал проходит без конкурсов? Эта часть программы вызвала у студентов бурю эмоций и настоящий интерес. Каждый вуз «болел» за своего представителя в конкурсах «Королева карнавала» и «Лучший танцор», «Оригинальный костюм» и «Лучший номер». В зале громко скандировали имена победителей. Так что конкурс на лучших болельщиков также можно считать состоявшимся. Его выиграли студенты Университета мировых языков. Победителей конкурсов приветствовали, как героев дня. Искренних поздравлений и пламенных поцелуев было не счесть: каждый спешил поздравить однокурсника, прославившего родной вуз.
А потом началась самая зажигательная и веселая часть карнавала — молодежная дискотека. Под «заводные» мелодии групп «Сахар» и «Ассал», песни эстрадных звезд Руслана Шарипова и Равшана Собирова, под ритмы танцевальной группы «Аладдин» студенты танцевали и веселились вовсю. На дискотеке впервые прозвучали композиции начинающих исполнителей от «Tarona Records» и на «бис» приняли уже полюбившиеся песни молодых талантов, отмеченных на фестивале «Умид юлдузлари».
Этот карнавал надолго «зарядил» студентов накануне второго семестра.
Дмитрий Карасев.

НА СЦЕНЕ — БОБОРАХИМ МАШРАБ
Джизакский областной театр музыкальной драмы имени Юнуса Раджаби новой постановкой начал новый год.
В театре состоялась премьера спектакля «На фалакман, на фаришта» по произведению Насруллы Кабула. Выступившие на мероприятии поклонники театрального искусства и специалисты отметили, что в спектакле дается новая трактовка жизни Боборахима Машраба, а также указали на определенные недостатки постановки.
(УзА).

В столичном Центре современного искусства проходит выставка «Фотохудожники Узбекистана — 2002». Эта экспозиция ознаменовала собой рождение Ташкентского дома фотографии, презентация которого стала долгожданным событием для членов фотосекции Академии художеств республики.
«До последнего времени нам не хватало пристального внимания к этой области художественного творчества, — справедливо отметил на открытии мероприятия мастер кисти, академик Академии художеств Леким Ибрагимов. — Отныне благодаря созданному Дому фотографии выставки и встречи мастеров объектива будут проходить на постоянной основе, способствуя тому, чтобы фотография как вид искусства заняла свое достойное место.»
И тому есть все основания. В числе 18 участников экспозиции такие признанные знатоки своего дела, как Константин Минайченко, Владимир Соколов, Виктор Ан, первая персональная выставка которого состоится уже в начале февраля. Их работы в разное время успешно экспонировались в республике и за ее пределами. Так, снимок из фотосерии «Ургут» руководителя отечественной художественной академии Турсунали Кузиева на днях был удостоен приза «За превосходство» на международном конкурсе художественной фотографии, проходившем в Токио.
Как и в прошлые годы, значительную часть участников выставки составили те, что начинали свой творческий путь как фотокорреспонденты, многие из них и сейчас охотно сотрудничают с массовыми изданиями. Ну как было не «поболеть» мне и моим коллегам за хорошо известную газетчикам супружескую чету Анатолий Рахимбаев — Ольга Лысенко. Снимки Анатолия, блеснувшего на вернисаже отточенной техникой в серии «Ташкент в контражуре», давно снискали заслуженный успех на многих выставках, в том числе и зарубежных, а Ольга нынче дебютировала художественными кадрами из серий «Архитектурный памятник», «Петушиный бой»,»Первое причастие»… Профессионализм ее, как и Владимира Гранкина, Эрнеста Куртвелиева, многих других участников экспозиции растет буквально на глазах читателей.
Но чтобы стать фотохудожником, недостаточно одной только оперативности и четкого следования техническим правилам. Как и журналист, перефразируя известные строки поэта, ради нескольких кадров фотограф готов исколесить не один десяток километров и истратить не одну катушку дорогостоящей пленки, будь то по заданию редакции, издания или по зову сердца. И все лишь с одной целью — найти лучшую тему для репортажа, выразительное лицо «из толпы» — облик современника, заповедный уголок родной природы. За множеством прекрасных пейзажей, представленных на вернисаже, — стоят долгие экспедиции их авторов, порой по нехоженным тропам с почти альпинистским снаряжением. Такие путешествия легли в основу работ Х. Шорахмедова, А. Коровина, Л. Кудрейко…
Специалисты отмечали разнообразие тем и направлений, предложенных на выставке, возвращение интереса к черно-белому фото. Это естественно — узбекистанские фотохудожники «держат руку на пульсе» развития одного из самых молодых видов искусства, стремятся использовать последние достижения и новые технологии, обмениваться опытом. Теперь для этого у них есть свой Дом.

Наталья Петрачкова.

Первый год нового тысячелетия запомнится узбекистанцам значительными событиями в современном духовном пространстве страны. Среди множества событий международного и общенационального масштаба, посвященных 2700-летию «Авесты», широкий общественный резонанс получила персональная выставка художника Туры Курязова.
Она состоялась в Центральном музее Вооруженных Сил Узбекистана. Т. Курязов — народный художник республики, едва ли не единственный, работающий над живописным воплощением сюжетов и образов героев «Авесты». Сам родом из Хорезма (его предки имели родственные узы с хивинскимси ханами), он с ранних лет увлекся живописью и историей, этнографией, культурой Хорезма. А знакомство и работа в археологических экспедициях с видным ученым С.П. Толстовым помогли ему расширить и углубить знания о древнем оазисе. Тогда же художник открыл для себя «Авесту», узнал о том, что многие ученые-археологи, лингвисты, востоковеды считают родиной «Авесты», религии зороастризма Хорезм.
Уже в те годы началась работа живописца, которая, разрастаясь, обрела условные тематические рамки под заглавием «Авеста». Эту серию произведений живописи можно разделить на три раздела. Пейзажи Хорезма, сохранившие в развалинах древних городов и замков, в своих песках осколки материальной культуры древней цивилизации, составляют один из них. Зритель видит на этих пейзажах, как под мертвой пустыней, словно волшебные великаны, гордо возвышаются на могучих платформах мощные стены крепостей Аяз-кала, Тупрак-кала, Куй крилган-кала, Бургут кала, Дев-кала. При археологических исследованиях в этих монументальных архитектурных памятниках находили следы храмов огнепоклонников, предметы быта, керамику, скульптуру, связанные с этой религией зороастрийцев, образами авестийских персонажей. Так, в интерьерах Тупрак-кала были обнаружены фрагменты настенных росписей, скульптурный декор. На одной из картин запечатлены руины древнего храма, который воспринимается как могучее многоствольное дерево без кроны. На другом полотне зримы бескрайние просторы песчаной равнины, по которой бредет караван. Он идет мимо развалин замка, а на переднем плане — скульптура прекрасной женщины, словно взывающая о помощи. Такие скульптуры окружали оссуарии — керамические вместилища костей умершего зороастрийца. Они были разрушены и разграблены арабами-завоевателями, а остальное довершили монгольские захватчики и неумолимое время. Фантазией художника эти реалии прошлого воссозданы на полотне.
Другой раздел серии Курязов посвятил авестийским сюжетам и образам. Одна из замечательных композиций этого рода запечатлевает мгновения созидательной деятельности высшего божества Ахурамазды (он создает обитель для людей — Иранвадж).
Этот мир художник оснащает символами авестийских элементов всего сущего — воды, огня, солнца. Некоторые символы-элементы сделаны художником из блестящего металла и вмонтированы в ткань полотна. Если на одной картине Создатель изображен как часть композиции, то на другой его облик крупно, «портретно», изображен на лоне степей.
«Авеста» — это учение о светлом и темном, о зле и добре, их вечной борьбе. Поэтому рядом с Ахурамаздой, образом светлым, светоносным художник написал облик носителя Зла — Ахримана. Одно из удач художника — образ Анахиты, богини Весны, Возрождения, Плодородия. Она предстает такой, как изображена в многочисленных керамических скульптурах, дошедших до нас с древности — молодой, статной, стройной, с гибким тонким станом на фоне весеннего пейзажа, оживленного сценами пастушеской повседневности , эпизодами из жизни землепашцев и т.д. Богиня, сопровождаемая колесницей, запряженной четырьмя конями, как бы благословляет созидательные деяния человека, ибо и Ахурамазда всегда воздает честь и хвалу земледельцу, пахарю.
Огнепоклонники поклонялись священному огню, одеваясь во все белое. Одна из картин Курязова изобразила древнейших зороастрийцев в длинных белых рубахах. Первый пророк этой религии Заратуштра запечатлен несущим свет людям — в руке у него светильник. Он очень похож на светильник с фитилем, бытовавший в сельских домах хорезмийцев. Кстати, еще недавно в местных кишлаках можно было видеть дехкан в длинных белых рубахах.
Многое из того, что провозглашено в «Авесте», сохранилось в повседневной жизни, быту, нравах народа. В третьем разделе серии художника зритель становится свидетелем сцен из современной действительности, в которых сохранились традиции зороастризма — сражение бойцовых баранов, характерный хорезмский танец «лязги» (ученые считают этот танец ритуальным у древних огнепоклонников). Однако произведения Курязова не носят характер иллюстраций к научным выводам об «Авесте». Они скорее художественная интерпретация древнего религиозного учения, основанная на хорошем знании и успешном использован ии материально-художественной культуры, что придает картинам полную историческую достоверность. Силой живописных образов художник утверждает, что «Авеста» — не миф, а данность нашей древней духовной культуры.
Убедительна цветовая гамма живописца, в которой звучат тона теплого, словно горящего спектра. Это золотистые, желтые, оранжевые, красные цвета.Их контраст с черным, темно-синим цветами выражает заложенную в «Авесте» идею борьбы светлого, доброго начала со злобными, темными силами.
Таким образом кистью мастера сюжеты и мотивы «Авесты» обретают современное звучание.

Абдулхай Умаров.

В постановлении Кабинета Министров Республики Узбекистан о праздновании 545-летия великого художника Камолиддина Бехзода предусматривалось создание в городе Ташкенте мемориального парка его имени. Делами проектирования и строительства парка будет ведать Академия художеств Узбекистана.
В целях сохранения творческого наследия Камолиддина Бехзода Академия художеств вышла с предложением создать на территории будущего парка музей искусства миниатюры. Был объявлен конкурс на лучший проект музея. По итогам конкурса проект известного архитектора Рихарда Бледзе признан самым лучшим, и по этому проекту начато строительство. В настоящее время в четырехэтажном здании этого музея, выставочная площадь которого составляет 400 квадратных метров, заканчиваются отделочные работы.
Музей искусства миниатюры еще не открылся официально, но любители искусства уже успели познакомиться с выставкой его первой коллекции, которая состоялась во дворце культуры Национального Университета Узбекистана имени Мирзо Улугбека. Около двадцати представителей современной школы миниатюры представили восемьдесять своих работ. Среди них подаренное музею творческое наследие Чингиза Ахмарова, картины известных живописцев, работающих в жанре миниатюры — Лекима Ибрагимова и Сагдуллы Абдуллаева, лучшие работы видных представителей современного искусства миниатюры — Аброра Турсунова, Анвара Исроилова, Хуршида Назирова, цикл произведений народного художника Узбекистана Шомахмуда Мухаммаджонова «По Великому Шелковому пути».
— Многие произведения Камолиддина Бехзода хранятся в музеях, галереях и крупных библиотеках Германии, Франции, Великобритании, США, Арабской Республики Египет, — сказал директор парка имени Камолиддина Бехзода и музея искусства миниатюры, заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан Ортикали Козоков. — В частности, в музеях Великобритании, государственной библиотеке Санкт-Петербурга находятся немало миниатюр к «Хамсе» Навои. Сейчас для увеличения количества экспонатов музея проводятся переговоры с посольствами Великобритании и России в Узбекистане о получении копий этих картин. В настоящее время разрабатывается концепция музея искусства миниатюры.
Согласно этой концепции, на первом этаже выставочных залов музея будут располагаться образцы творчества представителей современного искусства миниатюры и сведения о них. На следующем этаже в основном будут расположены миниатюры Камолиддина Бехзода, работы, посвященные его школе и творческому наследию, копии картин представителей школ миниатюры, существовавших при жизни Бехзода в Иране, Индии, Арабской Республике Египет, а также инструменты, используемые для создания миниатюрного произведения и документы, свидетельствующие о роли и значении творчества Камолиддина Бехзода в мировом искусстве миниатюр.

Б.Мансуров.
Корр. УзА.

Новыми записями с искренними благодарностями родителей, педагогов, детей пополнилась книга отзывов Большого театра оперы и балета имени Алишера Навои в дни нынешних новогодних представлений.
Всего их состоялось 74: по 3-4 елки в день на узбекском и русском языках при полных аншлагах. В общей сложности театр принял около ста тысяч зрителей, несколько благотворительных спектаклей было сыграно для городских и районных обществ социальной взаимопомощи «Мехрибонлик», для домов милосердия и интернатов, для фондов «Мехригиёх», «Благовест» и других.
Не было представления, где не подставляли бы дополнительно стулья или бамбетки для тех, кто не смог или не успел купить билеты, но имел огромное желание соприкоснуться с волшебным миром сказки.
Елки в «Большом» проводились традиционно восьмой раз и, можно сказать, достигли своего апогея итоговым грандиозным шоу с использованием самых современных технических, звуковых и световых эффектов. Путешествие героев по сказкам -постановкам предыдущих лет стало невероятно красивым феерическим действом. Зрители вспомнили и «Снежную королеву» Андерсена, и «12 месяцев» Маршака, и сказки Шахерезады из «Тысячи и одной ночи». Словом, все самое лучшее, созданное ранее и обобщенное авторами — известными поэтом Раимом Фархади и композитором Анваром Эргашевым, засияло новыми красками и обогатилось новыми героями — будь то отважный Бэтман, рассудительный Пинкертон или мудрый рассказчик — Сверчок. Незатейливый сюжет похищения Снегурочки и поиск ее превратился в шоу популярных музыкальных номеров, а специально написанный вальс «Елка большая в театре Большом» стала среди детей настоящим шлягером.
Режиссеры-постановщики спектакля «Переполох в новогоднюю ночь» заслуженный артист республики Валиджон Умаров и Хайдарали Касымов под руководством директора театра народной артистки Бернары Кариевой придумали оригинальное сценическое решение грандиозного праздника, и каждый зритель, будь то малыш или преклонного возраста аксакал, унесли с собой восхищение прекрасным, добрым, светлым.
Наряду с ведущими артистами театра на елке успешно выступили дети из оперной студии при театре (руководитель Талат Бахрамов), учащиеся высшей школы национального танца и хореографии. И, конечно же, танцевальная группа балетной школы «Бернара» из Самарканда (руководитель Альберт Махмудов). Семь хореографических сценок в их исполнении стали изюминкой программы.
Наталья Фиолетова.

В считанные месяцы в столице на улице Абая выросло благодаря усилиям строителей АО «Турон» и стройтреста № 159 великолепное новое здание Ташкентской государственной консерватории. Нанося последние штрихи, маляры, облицовщики, плотники, резчики по дереву и ганчу с каждым днем преображают здание, в строительстве которого умело использованы достижения современной архитектуры наряду с элементами традиционного национального зодчества.
По задумке проектировщиков объекта, а это большая группа специалистов, работающих под руководством заслуженного архитектора Узбекистана Владимира Спивака, новое здание состоит из двух корпусов. Строительство первого было завершено к 10-летию независимости республики, а второй, учебный, был возведен буквально за четыре месяца, и сейчас в нем полным ходом ведутся отделочные работы.
Новое здание Ташкентской государственной консерватории обещает стать не только одним из красивейших и величественнейших зданий нашей столицы, но и поистине храмом музыкального искусства, который в самом скором времени распахнет свои двери перед ценителями прекрасного.

Олеся Хайрутдинова.