Культура

При корейском культурном центре Хорезмской области создан оркестр узбекских народных инструментов. Создателем оркестра стал Павел Пак, его 70-летие недавно отметила музыкальная общественность Ургенча.
Дирижерская и педагогическая деятельность Павла Николаевича началась в 50-е годы, после окончания музыкального училища имени Хамзы. Первый свой оркестр он создал в Украине, где служил в армии. Потом был оркестр русских народных инструментов во Дворце пионеров Ташкента… После окончания Ташкентской консерватории он был направлен в Хорезмскую область.
Именно с этим краем связана его плодотворная творческая деятельность. Оркестр узбекских народных инструментов, созданный им в Ургенчском музыкальном училище имени Матъюсуфа Харратова, стал школой многоголосной игры для многих музыкантов. В этом оркестре играли народный артист Узбекистана Ортик Отажанов, заслуженный артист республики Рахмат Курбанов, лауреат Первого республиканского конкурса узбекских народных инструментов Фарохат Матекубова, обладатель золотого сертификата сурнаист Матрасул Матекубов и многие другие известные музыканты. Созданный им детский русский народный оркестр школы № 8 г. Ургенча в 70-х годах стал семикратным лауреатом республиканских конкурсов. Его первая ученица в детской музыкальной школе г. Самарканда, учившаяся по классу рубаб-примы, ныне дирижер камерного оркестра «Согдиана» Феруза Абдурахимова.
С огромной любовью и уважением вспоминает П. Пак своих учителей: А. Петросянца,
В. Борисенко, Ф. Васильева. «Когда вся республика охвачена небывалым энтузиазмом, живет созидательной жизнью, я не мог отсиживаться дома, владея богатством знаний и опыта. Вот почему я решил собрать музыкантов, желающих принести пользу, внести свой вклад»,- так рассказывает Павел Николаевич об идее создания оркестра. Недавно оркестру присвоено имя известного композитора Улугбека Мусаева, рано ушедшего из жизни.
В репертуаре оркестра узбекская, корейская, русская, уйгурская, татарская народная музыка в инструментовке руководителя коллектива. Концерты уже прозвучали в научно-универсальной библиотеке имени К. Исмаилова, в парке культуры и отдыха имени Амира Темура. В новую программу войдут увертюра из оперы «Кармен» Бизе, Новикова «Фантазия», «Молодежная сюита» Г. Кадырова, «Пьеса» У. Мусаева и другие произведения.
Среди исполнителей — 30 музыкантов более 10 национальностей, это преподаватели музыкальных школ города, гимназии искусства, а также студенты Ургенчского музыкального колледжа.
В настоящее время оркестр готовится выступить в Хиве.
София Сабирова.
Музыковед.
Хорезмская область.

Имя Ирины Авдюшкиной вот уже более тридцати лет не сходит с театральных афиш. Многие ташкентцы помнят ее работы в «старом» театре Горького. Сейчас заслуженная артистка Республики Узбекистан Ирина Авдюшкина — актриса театра «Аладдин»
О том, что Ирина не жалует нашего брата журналиста, я знала не понаслышке. Все попытки взять интервью упирались в категорический отказ. Но, как говорится, вода камень точит, и встреча состоялась. Не скрою, я немного нервничала. Сами понимаете — прима. Да и неприязнь к журналистам оказалась не без основания.То фамилию неправильно напишут, то имя героини переврут…
Страсть к лицедейству есть у каждого. И только актеры от Бога избирают эту страсть своей профессией. Занятия в студии театра имени Горького сочетались с работой на сцене. Этот старый, холодный театр остался для нее добрым другом. «Я знала каждый закуток. Работала за всех — будь то электрики, радисты, костюмеры, реквизиторы. Все костюмы до единого были на мне»,-вспоминает Ирина. Став студенткой театрального института, она уже играла главные роли. Ее партнерами на тогдашней сцене были заслуженный артист Узбекистана Г. Пачис, Л. Якубова, М. Шамшина, В. Кирдяшев.
Ирина призналась, что настоящая жизнь началась после прихода в театр. Ей стало интересно жить. И всем, чего она добилась на сегодняшний день, она обязана себе и тем людям, которые ее окружали, независимо от того — хорошие они были или плохие. Проработав двадцать семь лет в одном из лучших театров Узбекистана, Авдюшкина уходит в «Аладдин». На вопрос «Не хотели бы вы поработать на сцене нынешнего драматического театра?» Ирина ответила: «Если театру интересна актриса, ее работа. Почему бы нет?»
В «Аладдине» все приходилось начинать с нуля. Репетиции чередовались с работой по установке декораций. Тогда, пять лет тому назад, скептики предрекали театру пустой зал и недолгую творческую жизнь. «Безумие любви», «Любовь до гроба», «Двойная игра»- спектакли, с которых начинался «Аладдин», сошли со сцены. Появились «Жизнь масок», «Дверь в смежную комнату», «Трамвай «Желание», «Единственный наследник» и другие спектакли.
— Детектив, драма, комедия — зритель должен сам выбрать, что ему по душе, — говорит Ирина.- Но какой бы по жанру ни был спектакль, мы хотим, чтобы зритель сопереживал. Смеялся с нашими героями или же сострадал им.
— Не так давно состоялась премьера спектакля Франсуазы Саган «Так хорошо и днем, и ночью» Это третья ваша работа в качестве режиссера-постановщика. Чем привлекла эта несколько тоскливая, по мнению многих читавших ее, пьеса?
— Не скрою, когда мы только начали работать над спектаклем, пьеса действительно никому не понравилась. Мол, скучно. Неинтересно. Но автора мало просто прочесть. Его надо как бы «вскрывать» изнутри. Мы попытались ответить на вопрос, почему все именно так происходит с нашими героями. Кто дает право управлять личностью? Ведь человек начинает «огрызаться», когда на него слишком давят. Раскрывая характеры героев, как бы примеряем их судьбу на себя. А уже право зрителя — соглашаться или нет. Верить Зельде, что она любит своего мужа и мстит не только за гнусный сговор, разрушая все вокруг себя, или, может быть, она мстит за свою любовь и невысказанные слова признания?.. Зритель сам должен разобраться.
— «Дверь в смежную комнату» (Э.Эйкбурн), «Сокровище на острове пеликан» (Д.В.Пристли), «Так хорошо и днем, и ночью» (Ф.Саган)- эти произведения объединяет одно: главные героини — женщины, несмотря на видимую благополучность сложной судьбы, с определенной стервозностью характера. Что это? Тяга к родственной душе или желание разобраться в сложностях человеческой натуры?
— И то, и другое. Стервозность — неотъемлемая черта моего характера, — неожиданно призналась Ирина. — Я капризна в жизни. Но не на работе. И потом мне всегда были интересны сильные характерные образы. Индивидуальность. Много лет героями наших пьес всегда были «мы», конфликт лучшего с лучшим. Мне же всегда было интересно внутреннее состояние человека, жизнь его духа. Мне нравятся мои героини. Хотя, на мой взгляд, наша Бланш слишком «приглаженная». Я вижу ее иначе, чем М. Каминский. Но я играю ее такой, какой ее видит режиссер.
— То есть вы «послушная» актриса.
— В общем да. Прежде всего я доверяю режиссеру.
— Вы как режиссер довольны своими спектаклями?
— Это те работы, за которые мне не стыдно. Это прекрасно, когда есть возможность самовыражения. Личность должна быть свободна в выборе. Как говорила Саган: «Не мешайте мне делать с собой то, что я хочу». Момент счастья любого человека — делать то, что он хочет. Если говорить о периоде подготовки спектакля — это двадцать четыре часа погружения в материал. Накопление образов идет независимо от того, репетируешь ли ты на сцене или просто едешь в метро. Как правило, очень большая подготовка идет до начала первой читки. Я должна знать, что я хочу видеть на сцене. Повести за собой актера. Это, видимо, от тех режиссеров, с которыми я работала. Стрижев, Шапиро — они могли заинтересовать актера, повести за собой. Еще, чтобы спектакль получился, нужна команда. Мне кажется, у нас есть эта команда. Елена Шамсутдинова, Сергей Генкин, Ольга Пичик, Володя Кисаров. Сейчас у нас работает очень много молодежи. Маститые актеры Игорь Григорьевич Кирьянов, народный артист Узбекистана Владимир Русинов, заслуженная артистка Узбекистана Нина Мягкова, Тамара Аванесянц. Команда — это не только актеры, это и те, кто готовит спектакль. Например, костюмы делает дизайнер — студентка художественного института имени Бенькова Наталья Егорова.
Да, костюмы в спектаклях изумительные. Это и как будто сошедшие с журналов мод умопомрачительные наряды Бланш, Зельды и Лизетты из «Единственного наследника»
В этом спектакле зритель видит совершенно иную Авдюшкину. Здесь вы не встретите шарма миллиардерши, изысканности Бланш и коварства Роберты Крой. Лизетта обаятельна, неудержима, очаровательная обольстительница вдвоем с Криспеном ловко обрабатывает дельце с наследством. Идеальная парочка в исполнении Каминского и Авдюшкиной задает спектаклю такой ритм, что просто диву даешься.
Роль, подобная этой, не требует от меня особой внутренней работы. Конечно, нужны настроение, кураж. Порой обстоятельства складываются так, что не только улыбаться, а разговаривать не хочется, а моя героиня никогда не унывает. Выходишь на сцену и играешь, невзирая ни на что.
Однажды, переодеваясь на сцене к финалу, она не заметила оставленный открытый кем-то люк. Сцену доигрывала в слезах, благо они предполагались по сценарию. А потом была операция. Прошло уже немало времени с той поры, и Ирина с улыбкой говорит об этом, но чувствую, что чья-то халатность разделила ее жизнь на «до» и «после». Боль, обида, отчаяние оставили неизгладимый след в ее душе.Тогда ее спасли друзья и работа. Надо сказать, для Авдюшкиной понятие дружбы, как говорится, круглосуточное. В ее небольшую квартирку на седьмом этаже можно прийти со своими бедами и радостями в любое время. Есть в этом доме особое существо — Дульсинея, или просто Дуня. Хромоногое создание с облезлым хвостом, которое неведомо какими путями маленьким котенком «постучалось» в дверь, стало единовластной хозяйкой и квартиры, и сердца актрисы. Впрочем, нет. Как выяснилось, в сердце актрисы сейчас есть место не только для работы, Дульсинеи, но и… Когда у женщины в душе весна независимо от истинного времени года, это скрыть невозможно.
Отношения с мужчинами всегда складывались очень не просто. Причин тому немало. Не последнее место здесь занимает требовательность. В первую очередь к себе. В том, что Авдюшкина необыкновенно пунктуальна, я вновь убедилась на собственном опыте. Достаточно было немного опоздать на встречу, и она стала заниматься другими делами. Теперь уже я ожидала, когда актриса освободится.
Сейчас в театре идет подготовка к новой премьере, которая состоится осенью. «Полковник Птица» Христо Бойчева. Здесь у Ирины одна из главных женских ролей. На репетиции еще раз видишь, насколько эмоционально точно чувствует актриса свою героиню. Все, кто присутствовал при репетиции одного из эпизодов, неожиданно затихли, увидев абсолютно искренние слезы на лице актрисы. Авдюшкина не может ни играть, ни репетировать вполсилы.
Может быть, поэтому мы вновь и вновь возвращаемся в этот сказочный мир — театр, где правит бал его величество Талант!
Алла Ромашко.

В Узбекском Национальном академическом драматическом театре прошел просмотр спектакля по произведению Усмана Азима «Бир кадам йул» («В двух шагах отсюда»), поставленный режиссером Валижоном Умаровым.
Это не была официальная премьера спектакля. Творческий коллектив театра решил восстановить некогда бытовавшую в нем традицию допремьерного представления пьесы широкой публике. «Мы решили восстановить эту хорошую традицию. Ведь самую правильную оценку творческому замыслу могут дать только зрители», — отметил директор театра, народный артист Узбекистана Якуб Ахмедов.
В недавнем прошлом здесь таким образом был представлен спектакль «Алишер Навои», который затем имел грандиозный успех. Сложнейшая постановка этого произведения долго не могла завершиться, создателям спектакля казалось, что в ней что-то недоработано. Тогда коллектив театра решил, что судьями должны стать сами зрители, и провел аналогичный предпремьерный показ.
Вход на нынешний просмотр пьесы «Бир кадам йул» был свободным. В зале собралось много театралов. Первые ряды заполнили официальные лица, далее — приглашенные почитатели искусства, немало приехавших гостей из областей.
В спектакле поднят целый ряд социальных проблем, отражены такие негативные явления действительности, как коррупция во властных структурах, двуличие чиновников, развитие наркоторговли и наркомании, трудности в жизни стариков и многое другое. В сложной драматургической канве рассматривается сразу несколько тем, и каждый зритель волен определить для себя приоритет.
Действие спектакля происходит в наши дни. Во временном отрезке из двух дней показана жизнь членов одной семьи из села неподалеку от Самарканда. Главные герои, роли которых готовят народные артисты республики Туйчи Орипов, Теша Муминов и Саидкомил Умаров, заслуженные артисты Гулчехра Ибрагимбекова, Гавхар Зокирова, несут свою душевную боль, свой «ад в сердце». У каждого из них есть несбывшаяся мечта, которую они пытаются осуществить.
Переживая и вспоминая, герои словно перелистывают страницы недавних исторических событий, оставивших в их судьбах неизгладимый след, — война в Афганистане, обретение страной независимости. Во взаимоотношениях трех семейных пар прослеживается разное, подчас диаметрально противоположное понимание семейных ценностей, человеческого счастья.
Символично художественное оформление спектакля, разработанное художником-постановщиком Флюрой Газизовой, обостренно эмоциональна музыка композитора Анвара Эргашева, проникающая до глубины души. А вращающаяся сцена позволяет быстро сменять картины событий, происходящих то на сельской улице, то во дворе дома.
…После просмотра спектакля зрители говорили о несомненной актуальности поднятых тем и, в частности, его созвучности провозглашенному Году защиты интересов старшего поколения. Так, в образе отца семейства раскрываются радости и горести, проблемы и чаяния стариков. Было высказано и немало замечаний. Например, один из театралов был не согласен с тем, как решена сцена объяснения двух молодых людей. Герой — бывший воин-интернационалист — не может жениться на своей возлюбленной, поскольку стал инвалидом на той войне и не может иметь детей. Узнав об этом, девушка в отчаянии бросается перед ним на колени… Разве наша современница примет так смиренно это известие, разве не вместе они будут искать выход из этой непростой ситуации, спрашивает зритель.
Окончательная версия спектакля будет готова к открытию нового театрального сезона, а значит, эффективность «старой» традиции не заставит себя ждать. Но уже сейчас пьеса, несущая мощный драматургический накал страстей, запомнилась своим первым зрителям жизненностью образов, яркой, искренней игрой актеров.

Нозима Муратова.

В Берлине в рамках «Фестиваля всех наций», прошел праздник — «День открытых дверей» в посольствах 30 стран, аккредитованных в стране.
Посольство Республики Узбекистан приняло активное участие в фестивале, и двери дипломатической миссии нашей страны с раннего утра были открыты для гостей и жителей Берлина.
Многочисленные посетители узбекской дипломатической миссии получили возможность поближе познакомиться с богатой историей и культурой Узбекистана, его сегодняшним днем, ходом и результатами реформ за годы независимости. Вниманию гостей был предоставлен также фильм об историческом и культурном наследии, архитектурных памятниках нашей страны.
Собравшиеся не скрывали своего восторга исполнительским искусством танцовщиц Саиды Ходжаевой, Согдианы Джаббаровой, дойриста Даврона Акбарбекова, ансамбля «Шодлик». Организованная здесь же выставка образцов изделий народно-прикладного искусства Узбекистана стала хорошим дополнением к культурной программе, подготовленной для гостей.
Особый восторг и изумление у гостей узбекской дипломатической миссии вызвали как само здание посольства, так и его главный зал, отреставрированный руками узбекских мастеров в стиле узбекской традиционной резьбы по ганчу и современной национальной мозаики из узбекского мрамора.
Говоря об участии посольства Республики Узбекистан на «Фестивале всех наций — 2002», представитель Берлинского общества международных встреч Барбара Кройтляйн отметила, что данное мероприятие дало хорошую возможность познакомиться лишь с маленькой частью страны, имеющей древнюю культуру. «Узбекистан — страна, служившая веками мостом между Европой и Азией, была центром сосуществования различных культур и религий. Своим участием в данном мероприятии Узбекистан еще раз подтвердил приверженность сближению народов через культурный диалог», — подчеркнула Б. Кройтляйн.
ИА «Жахон».

Несколько лет назад сельский парнишка стал победителем республиканского конкурса юмористов, а вскоре стал известен и всей стране. На молодого, своеобразного и, безусловно, талантливого артиста сразу обратили внимание в Ташкенте. Так Валижон Шамшиев из Мархаматского района Андижанской области попадает на подмостки столичной сцены.
Сегодня его уже знают как бессменного напарника Мирзы Холматова в театре «Мирзо». Недавно Шамшиев предстал перед поклонниками в качестве киноактера, сыграв главную роль в комедии «Кайтмас», премьера которой идет в эти дни в кинотеатрах страны.
Театр «Мирзо» позволил раскрыть Вали Шамшиеву весь спектр своего дарования. Тихони и забияки, старики и дети — этих персонажей, стремительно перевоплощаясь, актер играет в течение одного спектакля.
Года три назад, когда Вали и Мирза, выйдя на сцену, залаяли, как дворовые собаки, определенная часть театральной критики посчитала это ребячеством. Однако во время зарубежных гастролей зрители оценили эту сценку и отметили высокое профессиональное мастерство ташкентских Арлекино. Один из тележурналистов, восхитившись гибкостью и подвижностью Шамшиева, спросил как-то, согласился бы он сыграть роль Рикки-Тики-Тави, на что актер ответил: «Если этого потребует искусство, я перевоплощусь и в мангуста». Что ж, четыре года занятий каратэ придали парню определенно бойцовский характер.
Любимый зять народного артиста Узбекистана Эркина Камилова, он еще пару лет назад, выходя на сцену, шутил: «Меня зовут Валитой, пока что я холостой». Однако вскоре состоялся брак с Дильфузой Камиловой.
Звездная супружеская чета живет на редкость скромно! Своим бесценным богатством Валижон считает любимую дочку Муштарийбону. Сложности первых лет брака артист преодолевает с искрометным юмором. Веселый и добрый нрав молодого супруга дополняется джентльменским отношением к своей прекрасной половине.
Атрибуты звездной жизни мало его интересуют. Нет у него ни громадного особняка, ни шикарного автомобиля. «Для меня есть одна награда — это смех и хорошее настроение моих зрителей», — признается Шамшиев.
В Мархаматском районе так и живут родители и младшие братья Валижона. Большую часть заработанного он тратит на них. Актер желает видеть всю свою родню счастливой.

Ильхом Раззаков.

Имя народного художника академика Лекима Ибрагимова не нуждается в представлении. Его картины мгновенно узнаваемы. Высокую оценку они получили и у профессиональных критиков на международной выставке (Вена, 2000 г.).
Однако признание самобытности таланта и все возрастающая популярность за рубежом (Россия, Европейские страны, США, Южная Корея, Япония и др.) никоим образом не сказываются на его творчестве. Мастер продолжает свой поиск, и каждая новая картина — это радость открытий.
-Как вы думаете, с чего начинается художник?
-Вопрос не из легких. В мир искусства каждый приходит своим путем. Это очень индивидуально… В детстве все поют, все рисуют, что-то лепят.
Но по-настоящему, наверное, — с потребности делиться увиденным, ведь мгновения не повторяются.
-Это как дважды не войти в одну и ту же воду…
-Вот именно. Художник не должен ничего утаивать. Открывая новое в познании Вселенной, он приближает себя и других к истине.
-Ваши картины удивительно поэтичны, они легки до прозрачности, как сновидения…
-Сюжеты, композиции да и техника исполнения иногда не столь важны. Главное — твое видение, мироощущение. Я не хочу повторять самого себя, это скучно.
-Каково ваше отношение к авангардизму?
-Как любое направление, он имеет право на существование. Другое дело — на сколько его хватит…
-Но ведь на Западе такие картины ценятся?
-Недавно я вернулся из Венеции, до этого был в Германии. Волна «модерн», «авангард» и прочее идет на спад. Начинается возврат к реализму.
-Чем это объясняется?
-Возможно, люди устали от сложностей, проблем. И потянулись к настоящему, к тому, что имеет корни, историю, память.
-Ностальгия по естеству?
-Можно и так.
-Не многие знают, что вы пишете стихи…
-Их трудно назвать стихами. Это мысли, которые приходят по поводу и без.
-Но они как продолжение ваших картин, или наоборот,- предисловие. А точнее — эпиграф.
Тяжелый камень я несу.
Легкий
не искал.
* * *
Сохранило слово — время,
Небо — тайну.
* * *
Просишь — ветра,
Я и сам — не знаю,
где — он…
* * *
Столетия в ожерелье сплелись,
Время с временем обнялись.
* * *
Увидел колодец,
хотел напиться — мираж.
Его поэтические откровения — «Я сегодня обнял океан», «Обгоняло меня время. Я время — «обогнал» — могут показаться дерзкими. Но эти мысли-образы как нельзя точно определяют творчество художника. Мощь духа и нежность сердца, мгновение, становящееся прошлым, великое в малом, а по большому — Жизнь и бессмертие — вот что является предпосылкой всех начинаний. Не случайно в картинах Л. Ибрагимова пространство занимает особое место. Оно не служит фоном или частью целого, а является как бы независимой субстанцией. И то, что каждый, родившийся на земле, так или иначе объединен с другими, — составляет человечество, эпоху.
Леким Ибрагимов, не похожий ни на кого (потому и личность!), прост в общении. И что характерно, он не нисходит до собеседника, а возвышает его до себя, втягивая и вовлекая в свою орбиту.
— Собираюсь переехать в мастерскую. Когда я пишу, то практически здесь и живу. Хочется сделать прыжок льва или тигра… создать нечто новое, — делится он сокровенным.
Думается, такому живописцу всегда есть что сказать и не повториться. Хотя стиль и манера, как мягкая тональность красок и лаконичность художественного языка, все же уловимы.
Его «Танцующие под луной», «Всадница», «Конь-иноходец», «Дервиш», «Океан Азия», «Таклимакан» и другие полотна — на Великом шелковом пути…
Марта Ким.

Эстрадно-симфонический оркестр имени Батыра Закирова, иначе называемый Биг Бенд, после продолжительного застойного периода начал концертную деятельность. Под аккомпанемент репетиционного оркестра, что играл в старом клубе, состоялась беседа с его художественным руководителем — народным артистом Узбекистана Мансуром Ташматовым. И это был разговор не только о его творческом пути, самом коллективе, но и современном положении музыкального искусства.
Все жанры я пропускаю через себя
— Мансур Ганиевич, напомните немного читателям о вашем творческом пути.
— В 1979 году я закончил Ташкентский театрально-художественный институт, отделение «Актер музыкальной драмы». С группой «Наво» часто выступал на концертах, гастролировал. На фестивалях «С песней по жизни» в Москве и «Золотой Орфей» в Польше я стал лауреатом. Служба в армии, работа в Джизакской филармонии — тоже странички моей биографии. Затем опять выступления в составе группы «Наво» при Узбекконцерте. В 32 года я получил звание заслуженного артиста республики. В последующие годы были сольные выступления в стране и за рубежом, преподавание в консерватории, запись музыкального диска, новое звание — народного артиста. Одним из этапов в моем творчестве была поддержка и «раскрутка» молодых артистов, в частности, группы «Сидерис». Это было своего рода доказательством моей состоятельности в качестве педагога и даже создателя нового направления в нашей эстраде. Ведь после этого коллектива появилось множество эстрадных групп, в том числе только из девушек.
— Что вы ощущаете, когда поете? И какой репертуар вам больше по душе — классика, современность?
— Петь для меня — это всегда приятно, иначе бы я не посвятил этому 25 лет. Если кто-то на этом делает деньги, пытается заработать авторитет, то для меня важна гармония, которая появляется в момент творчества.
По поводу репертуара могу лишь сказать, что все жанры пропускаю через себя. Мой голосовой диапазон — 2,5 октавы — позволяет исполнять любые мелодии, и даже арии из опер. К примеру, произведения Джакомо Пуччини пою на языке оригинала. Знать практически все языковые нюансы, имитировать, вплоть до придыхания, в подражательном пении — все это дает неплохой результат. Выбрав себе кумиров, учась на их творчестве, пришлось изучить шесть языков.
За последнее время меня привлекает классическая узбекская музыка, в частности, макомы, катта ашула. Джаз, рок, соул-музыка — тоже очень близки.
— Кто ваши кумиры? Как их творчество влияет на вас?
— В классическом пении кумиры — Пласидо Даминго, Марио Ланца и Марио Дельмонако, а в поп-музыке — Стив Уандер, Френк Синатра. Недавно открыл для себя великолепных исполнительниц — Пати Лабер и Дженнифер Холидей. Исполнение песен из их репертуара вошло в мой альбом «Ваши любимые песни», который был выпущен свыше года тому назад.
И безусловно, когда говорится о кумирах, не могу не упомянуть наших узбекских певцов, создавших свою певческую школу.
Бриллианты, которые надо беречь
— Как на современном этапе идет развитие такого жанра узбекского пения, как макомы, катта ашула и другие?
— Я бы хотел несколько вернуться назад. В 60-70-х годах прошлого столетия был подъем национальной культуры, нашедший отражение в появлении таких столпов узбекского классического пения, как Мамуржон Узаков, Джурахон Султанов, Фаттах Мамадалиев. Тогда же уверенно заявили о себе ансамбль национального танца «Бахор», различные коллективы при Гостелерадио — оркестры имени Ю.Раджаби, макомистов, уйгурского ансамбля. Горжусь, что у истоков национального искусства стоял и мой отец — Ганижон Ташматов, народный артист Узбекистана, фольклорный композитор, музыкант, создатель ансамбля дутаристок и других коллективов. В свое время с выдающимся композитором Тухтасином Джалиловым он организовал театр имени Мукими, Ферганский музыкальный театр.
С обретением независимости было бы логично ощутить подъем, новую волну в становлении национального искусства, однако на деле этого не происходит. Я всегда задаюсь вопросом: почему мы должны слушать псевдоамериканскую музыку, переведенную на узбекский язык? Где свои, истинно-зрелые, глубокие произведения? Идет деградация культуры восприятия, умения разбираться, слушать хорошую классическую музыку, написанную на стихи выдающихся поэтов прошлого — Навои, Фирдоуси.
Профессор консерватории Фаттах Мамадалиев, недавно от нас ушедший, оставил уникальных учеников — Бекназара Дустмурадова, Соибжона Ибрагимова и других. У этих великолепных теноров столь широкий диапазон голосов, что такого популярного за рубежом певца, как Баскова, рядом не поставишь. Наши исполнители — намного выше.
По манере пения, звукоизвлечению узбекские песни — макомы, катта ашула — очень близки к исполнению итальянского бельканто. И я как представитель эстрадного жанра, все же оценивая их мастерство, прихожу к выводу, что не только меня одного удивляет, вдохновляет творчество этих певцов, но и многих других истинных знатоков. Эти ребята — настоящие бриллианты, которые надо беречь. Нынешней осенью с целью пропаганды, поддержания их творчества хочу провести благотворительную акцию — устроить их концерт.
— А почему мы их не слышим? И какое содействие оказывает Узбекнаво, которое должно помогать, пропагандировать творческие коллективы?
— Узбекнаво занято продажей лицензий. Получается, что лишь для этого оно и создано.
— Очень странно, что творческое начало не находит конкретную поддержку у творческого руководства…
— Дело в том, что Узбекнаво возглавляет строитель по образованию. Хотя, видимо, и у него, как у всех, кто должен соответствовать занимаемой должности, имеются соответствующий документ, диплом. Однозначно лишь то, что в душе, по крови он остался вне творчества.
— А не получается ли у нас, как в песне: «Шили плотники штаны — вот тебе и брюки, пели песенку слоны — вот тебе и звуки!»
— Такой парадокс наблюдается часто в нашей жизни. Хотя есть и исключения. Могу от имени всей музыкальной общественности сказать, что и у нас появился свой «оазис» понимания, поддержки. Новый заместитель министра по делам культуры Фаррух Закиров как истинный творец, музыкант знает все наши радости, чаяния, стремления, может разделить нашу боль, поддержать инициативы. Теперь не приходится месяцами, годами обивать пороги начальников для получения разрешительной визы. Стало проще от имени Министерства по делам культуры посылать на международные конкурсы молодых исполнителей.
Красивым голос делает внутренняя культура
— Я обратила внимание, что вы очень болеете за молодежь…
— Причин, по которым мне небезразлична наша артистическая молодежь, несколько. Обратите внимание, как наши радио-, телеэфиры засорены низкопробной музыкой, песнями-однодневками, носителями которых чаще выступают молодые люди.
Или еще проблема — пение под фонограмму. Оно пошло от студийных выступлений артистов на телевидении. Это делалось во избежание технического звукового брака. Но многим певцам эта форма общения понравилась. И сейчас сплошь и рядом, особенно на свадьбах, такое безобразие практикуется. Фонограмма идет, деньги текут. Этот обман с беззвучными ртами оборачивается грехом, когда втаптывается в грязь любовь, надежда слушателей. У нас, артистов, имеется только голос, за это нас и ценят. Люди должны давать оценку каждому выступлению. Но многие об этом забывают. Может, отсюда вытекают низкие самооценка, требовательность к себе и другим. А в целом снижается планка отечественной культуры.
— Что надо предпринять, чтобы артисты сохраняли цельность натуры, были далекими от утрированных канонов, появившихся в последние годы?
— Этот вопрос, думаю, надо адресовать Министерству по делам культуры, Узбекнаво, всем концертным организациям. Но прежде всего — вузам, консерватории, которые выпускают кадры. Но сначала их набирают…
— И плохо набирают?
— Набирают плохих и хуже выпускают. Это просто катастрофа, когда вокал преподает пианист, а вокалист — сольфеджио.
— Видимо, специалистов не хватает?
— Мне так и объяснили. Специалистам надо платить нормальные деньги. Я как доцент консерватории, народный артист получал в прошлом году 5700 сумов. Допустим, я найду, как поправить свое финансовое положение. А другие? Те, которые не так известны, не имеют голоса, не имеют званий…
— Что еще следует менять в образовании, воспитании певческой, музыкальной школы?
— Если процесс обучения будет построен сугубо в академическом стиле, то, по моему видению, первые два года надо уделить внимание постановке дыхания студента. Неверное дыхание, а значит, и пение ведет к напряжению в носоглотке, к образованию узелков на связках и т.д.
И, без всякого сомнения, необходимо уделить внимание внутренней культуре будущего служителя искусства. Однажды я спросил у студента, что он читает. Он мне ответил: «Я не люблю читать, я люблю петь!» Меня покоробило это отсутствие интеллигентности, нежелание понять, что он должен со сцены нести не просто сильный голос, а интеллект, определенное духовное богатство. Красивым голос делает внутренняя культура.
И еще. Я стал наблюдать такую тенденцию: прикрываясь возрождением национального самосознания, многие стали проявлять пренебрежение к другим культурам, языкам. Так проще скрывать свою слабость, некомпетентность. К примеру, артисту предстоит поездка за рубеж. Если он не владеет языком, не стремится его изучить, естественно, будет говорить, петь с акцентом. Впечатление и результат будут совсем не те, которые от него ожидали. Я считаю, что нельзя поднять свою культуру за счет отторжения ценностей других народов. Так можно оказаться в глубокой яме, откуда выбраться будет сложно.
Джейм-сейшн с Биг Бендом
— Почему у коллектива два названия — Биг Бенд и эстрадно-симфонический оркестр имени Батыра Закирова? Какова его история?
— Биг Бенд с английского означает «большая банда или группа». Такое название свойственно джазовым оркестрам. Первоначально, в 1993 году коллектив назывался «Арт Бенд». С 1994 года он стал именоваться эстрадно-симфоническим оркестром имени Батыра Закирова. Кстати, концерты сейчас мы начинаем именно с попурри песен нашего известного земляка. В те годы коллектив возглавлял Александр Хабирханов. Затем по ряду причин оркестр распался.
В начале нынешнего года дирекция филармонии академических коллективов имени Кары Якубова решила возродить работу оркестра. Мне предложили его возглавить. Я не колебался. Да и открывались новые перспективы. К совместной работе я пригласил А.Хабирханова, который стал теперь музыкальным руководителем. С ним пришли многие хорошие музыканты.
Сейчас в коллективе вместе с вокалистами 25 человек. Премьерное выступление было в мае, второй концерт прошел 28 июня в здании новой консерватории, куда, наряду с любителями, почитателями джаза, были приглашены студенты, преподаватели вуза. Вообще мы хотим возродить традицию регулярных концертных выступлений.
— Что может привлекать человека в таком несколько подзабытом у нас в стране жанре, как джаз?
— Джаз — это всегда интересно и необычно. Лишь в нем допустимы импровизация музыкантов, вокалистов, проведение джейм-сейшнов. Последнее понятие подразумевает участие в концерте любого зрителя в качестве исполнителя джазовых мелодий с оркестром. Лишь высокий профессионализм позволит осуществить задуманное. Наш коллектив многогранен в исполнительском мастерстве и по этой причине может играть как классику, так и современные произведения.
Новинкой в репертуаре должно стать исполнение джазовых композиций на основе переработки национальных мелодий. Такой парафраз очень актуален во всем мире. Многих знатоков это приводит в восторг. Хотелось бы, чтобы больше появилось таких композиторов, которые создавали произведения на стыке узбекской и джазовой музыки.
Отрадно, что люди, которые сейчас со мной работают, буквально горят, болеют за дело. Таких людей, как Александр Хабирханов, Виктор Курницкий, я бы назвал некоронованными королями нашей эстрады. Это музыканты международного класса, которые с честью могут представлять Узбекистан на любых площадках мира. Именно такие личности достойны званий, почестей, которые иногда раздаются только что «вылупившимся птенцам», толпящимся у музыкального Олимпа.
И все- таки я возлагаю большие надежды на молодежь. Хочу, чтобы их искания, стремления, талант нашли воплощение в нашей стране.
А теперь, простите, меня труба зовет!

* * *
И, действительно, труба вовсю заливалась в зале. Казалось, что ей не хватает пространства. Уходя, я подумала, в чьей компетенции вернуть оркестру прежнее место обитания — Дворец «Туркистон»? До каких пор будут ютиться в «жалких лачугах» истинные короли эстрады?
Беседу вела
Муяссар Максудова.

В городе Неллинген округа Остфильдерн федеральной земли Баден-Вюртемберг состоялся ежегодный международный музыкальный праздник, в котором приняли участие танцевальные группы из Узбекистана, Бельгии, Дании, Голландии, Швейцарии и Германии.
Нашу страну на этом форуме представляли воспитанники маргиланской школы № 6, которые продемонстрировали зрителям и участникам фестиваля красочные узбекские национальные танцы.
Помимо выступлений в городе Неллинген, наши юные таланты показали свое искусство в различных городах, расположенных вокруг г. Балинген, а также в Линден-музее Штутгарта, где были тепло встречены немецкой публикой.
— Узбекистан по праву может гордиться своей богатой танцевальной культурой, — отметил руководитель немецкой фольклорно-танцевальной группы Фроммерн М.Штингель. -Выступления посланников искусства танца из Узбекистана на данном фестивале имели поистине большой успех, что говорит о растущем интересе немецкой общественности к культуре узбекского народа.
Следует отметить, что во время выступлений наших танцоров и танцовщиц около 3 тысяч гостей красочного фестиваля посетили павильон Узбекистана под названием «Место встречи Баден-Вюртемберг», где их вниманию были представлены различные информационные материалы о сегодняшнем дне республики.
ИА «Жахон».

МОЛОДОСТЬ ПОЕТ О РОДИНЕ
Два дня сцена Хорезмского областного тетра музыкальной драмы и комедии имени Огахи в Ургенче была в распоряжении учащихся академических лицеев и профессиональных колледжей из самых разных уголков нашей страны: здесь проходил финальный этап смотра-конкурса «Праздник песни Узбекистана» среди учебных заведений Министерства высшего и среднего специального образования республики.
— В смотре участвовало 14 коллективов художественной самодеятельности. Звучали как современные эстрадные песни, так и сложные народные напевы.
Первое место присуждено художественному коллективу «Джейхун» Ургенчского профессионального автодорожного колледжа.
(УзА).

В рамках празднования десятой годовщины установления дипломатических отношений между Республикой Узбекистан и Арабской Республикой Египет, а также в честь 50-летия июльской революции — национального праздника египетского народа — был организован в Узбекском драматическом театре имени А.Хидоятова показ спектакля «Необычный вечер».
Представление предварило выступление Чрезвычайного и Полномочного Посла АРЕ в Узбекистане господина Гамиль Фаеда, в котором он коснулся славной истории своей страны, тенденций в узбекско-египетских отношениях. Теплые слова о взаимном сотрудничестве в различных сферах, в том числе и культурных, высказали начальник Информационного бюро Посольства АРЕ, советник Раъфат Ас-Сабъа и заместитель председателя общества дружбы «Узбекистан — Египет» Абдулхай Абдуллаев.
Говоря о создателе пьесы «Необычный вечер» — известном египетском писателе, драматурге Тавфик Ал-Хакиме, стоит упомянуть, что за всю свою долгую творческую жизнь он создал свыше 60 произведений. Во многих из них сквозила идея свободы и необходимости совершенствования окружающего мира.
Нынешний спектакль хоть и отличается некой камерностью, раскрытием глубоко личностных проблем, все же пытается сказать о главном во взаимоотношениях людей, решить извечную дилемму — любви и ненависти, жизни и смерти.
…В квартире Хамдия (засл. арт. республики Н.Олимов) и Самиры (засл. арт. А. Бекматова) стена оказалась залита жильцами сверху. Переговоры с соседкой (засл. арт. Д. Исмаилова) привели к тому, что все же стена будет восстановлена в первоначальном виде. Однако к тому моменту, когда маляр появился в квартире, надобность в нем отпала, так как произошло нечто…
Злополучная стена — это прозрачный занавес или условная граница между задней и передней сценами. В тот момент, когда супруги стояли у обезображенной стены, сквозь размывы перед ними вдруг стали появляться какие-то видения. Старики на заднем плане наблюдают, что же происходит у них перед взором. Встреча трех родных людей — матери (арт. Г. Рахимова), взрослых сына (засл. арт. Э.Насыров) и дочери (арт. М.Абдуллаева) в день годовщины смерти отца.
Скупость динамических приемов, декораций, костюмов не снижала накала и насыщенности диалогов. Герои страдают, плачут, говорят возвышенные или низкие слова, вспоминают Гамлета, Электру, чтобы как-то оправдать или осудить поступки.
И хотя в спектакле многое остается со знаком многоточия, представление по-своему волнует зрителя. Накал страстей и трагичность усугублялись еще и тем, что это был своего рода знак скорби и сопереживания по поводу недавней кончины режиссера-постановщика спектакля, заслуженного деятеля искусств Республики Узбекистан Омона Абдураззакова. Артисты своих слез не стыдылись. Не всегда можно спрятать чувства за стеной отчуждения или расчета. Такие стены тоже могут быть размыты…

Муяссар Максудова.

В истории национального кино начался новый этап развития. В первых лентах этого периода воссозданы и образы великих предков, и наших современников, живущих рядом с нами, — ценящих жизнь в разных ее проявлениях, мечтающих, вспоминающих прошлое и строящих планы на будущее (фильмы «Бедолаги», «Первый поцелуй»).
На всех этапах становления этого молодого искусства тон задавали интеллектуально богатые, талантливые, преданные своему делу кинохудожники. Многие из них были репрессированы, расстреляны, как, например, оператор, автор первых узбекских фильмов, созданных в Хиве, Худойберган Деванов, кинодраматург, кинорежиссер, киноактер Сулейман Ходжаев — автор великой кинокартины «Перед рассветом» («Тонг олдидан»). 27 месяцев допрашивали, судили великого Наби Ганиева — основоположника национального художественного кино…
Погиб на фронте молодой Эргаш Хамраев — актер и драматург, одним из первых познавший тайны экранного искусства и творивший в тяжелых условиях ( в т.ч. в окопах второй мировой войны).
Уже 60 лет нет с нами этой всесторонне одаренной личности, утеряны его сценарии, не сохранились сценарные планы, заявки. Не восстановишь содержания многочисленных встреч, творческих споров Эргаша и Наби Ганиева — единомышленников, создавших картины «Рамазан» (1932), «Йигит « (1935). А они имели этапное значение для узбекского кино.
Но сохранились фильмы, в которых Эргаш Хамраев участвовал в качестве актера и автора сценария. Сохранились записи беседы с его супругой Асей Тарасич, которая до последних дней своих ждала возвращения Эргаша: «Он жив. Вернется. Буду ждать. Не верю этому письму, извещающему о гибели Эргаша. Он так любил жизнь!..» — вспоминала она со слезами на глазах.
Беседа с ней состоялась в тесном саду киностудии «Узбекфильма», где долгие годы она проработала. Но вначале приведем цитату из обвинительного акта, составленного в 1937 году при аресте Эргаша Хамраева: «…Хамраев как артист участвовал вместе с Ганиевым (речь идет о Наби Ганиеве) в протаскивании и пропаганде в картинах контрреволюционных буржуазно-националистических взглядов. Играя в фильме «Йигит» роль батрака Пулата, — пулеметчика добровольческого отряда, боровшегося против басмачей, умышленно неправильно трактовал его роль при исполнении. Извратил классовое лицо этого героя гражданской войны в Узбекистане, показал его в буржуазно-националистической трактовке». Нет необходимости комментировать эту «характеристику». «Дело» талантливых Н.Ганиева и Э. Хамраева рассматривалось в одной связке, и тому, и другому предъявлялись одни и те же обвинения.
Но произошло «чудо». Муж вышел из тюрьмы. Выпустили его, но, видимо, следили за ним. Сценарий Эргаша «Кинжал Тагира» отклонили. Начал писать другие сценарии. Но всем было понятно: они не могли быть экранизированы. А потом началась война. Уже 26 июля 1941 года мы с отцом Хамраева провожали Эргаша на фронт. Отчетливо помню тот день: в 5 часов утра проснулись, молча собрали вещмешок, вышли на безлюдную улицу. Жили недалеко от студии. Зашли туда. Режиссер Юлдаш Агзамов ждал Эргаша, чтобы снять его в своем фильме «Концерт фронту». Быстро сняли эпизод с участием Хамраева (эти кадры, к счастью, сохранились — Х.А.). Оттуда пошли в военкомат. Младший сын Давлат — на руках, а старший Алий держался за подол. Молча шел отец Эргаша. Когда приехали в военкомат, нам сообщили о необходимости явиться на воинскую площадку на следующий день. Мы были счастливы: целые сутки мы могли быть вместе…
Утром следующего дня простились. Проводила, вернулась домой. Стала убирать его книги, складывать страницы недописанного сценария. В одной из книг обнаружила его последнее письмо, так называемое завещание. Писал о том, как мы должны жить, как должна воспитывать детей…
… На фронте он командовал разведывательным батальоном. О том, что был в комсоставе, знали только я да отец его. Бывал в тылу врага, встречался с ним лицом к лицу. Об этом писал в коротеньких письмах. До отъезда он обещал сыновьям Алийю и Давлату купить деревянную лошадку. Но не успел. Так вот он в письме послал рисунки: лошадка с уздечкой… А в другом конверте мы нашли 5 рублей с пометкой «Купи детям мороженое».
Долгожданная встреча не состоялась. Прожили тяжелые дни. Своими письмами он ободрял нас. Я не унывала, всегда думала, что Эргаш вернется, и мы будем вновь счастливы. Но в мае 1942 года мы получили извещение о том, что он погиб смертью храбрых в Смоленской области… А я не поверила. Не верю и сейчас. Такой жизнелюб, такой веселый, такой добрый человек не мог быть убит».
Две роли успел сыграть этот актер. Два сценария написал как драматург. А третий хотел дописать там, в вагонах поезда, уносившего воинов — вчерашних врачей, артистов, инженеров…
Первого октября 1941 года он писал с фронта: «…Мне очень хочется посмотреть на своих потомков, как растут, как формируются они. Обнять. Потаскать на плечах». А через несколько месяцев его не стало. Ему было всего 33 года.
Хамидулла Акбаров.