Архивы с метками: Джура Тешабаев

Детская тематика всегда была в почете. Но каждый, кто соприкасается с ней в кино, знает, насколько она трудна в процессе воплощения. Надо не только выразительно рассказать историю, а найти краски и средства наиболее доступной и увлекательной ее передачи детям. Именно огромной требовательностью к этой тематике объясняется тот факт, что для юного зрителя снимается мало кинолент. А ведь у нас были замечательные победы. Вспомним хотя бы выход полвека назад на экран «Пахта-ой», выдающейся работы коллектива студии «Узбекфильм» во главе с режиссером Камилем Ярматовым.
Режиссер, только недавно закончивший большое историческое полотно «Алишер Навои», весьма серьезно отнесся к заданию поставить фильм-сказку. С присущей ему масштабностью видения он многое сделал для того, чтобы повествование обрело земной и реальный характер, понятный современной детворе. Отсюда увлекательность и необычность событий, удивительные превращения персонажей, и все это без назидательности и дидактики. Рельефно и в то же время поэтически выпукло вырисовывалась тема хлопка — главного богатства республики.
…Злой демон Гарм-силь, вырвавшись из альбома, превращает мальчика Хасана в карлика, а затем своим испепеляющим дыханием пытается сжечь коробочку хлопка. Опаленная коробочка становится маленькой девочкой Пахта-ой. Она просит Хасана помочь ей попасть на праздник урожая. Герои пускаются в путь, полный приключений. Среди испытаний, которые им пришлось пережить, — единоборство с саранчой, война с паутинными клещиками, путешествие по водам бурного арыка в арбузной корке. В фильме, полном трюковых съемок, многие действующие лица не только исполняли свои конкретные фабульные функции, но и приобретали в процессе рассказа символический характер. Так, простой труженик Бобо-мехнат в талантливом исполнении А. Исматова вырастал в аллегорическую фигуру стража полей, собирательный образ врага — злого и коварного ветра пустыни Гарм-силя создал А. Джалилов.
«Пахта-ой» встретил признание республиканской и мировой прессы. Критики указывали в первую очередь на познавательные достоинства ленты (сценарий В. Витковича, М. Карюкова), на то, что, несмотря на сказочный сюжет, авторы не оторвались от земных проблем, раскрыли конкретные и насущные стороны жизни республики. Немало радостей картина принесла детям.
Джура Тешабаев.
Профессор.

Идеологические догмы в недавние времена свели на нет немало интересных творческих начинаний. Особенно круто обращалась советская цензура с кино, фильмы «пасли» начиная с заявки и кончая сдачей, часто принимавшей форму публичной порки. Не счесть замечательных экранных замыслов, «на корню» испорченных многочисленными замечаниями и рекомендациями «специалистов» из ЦК.
Такие случаи бывали, и не раз, в истории узбекского кино. Просто чудом можно объяснить выход на экран, хотя и в урезанном виде, выдающейся работы Ш. Аббасова «Ташкент — город хлебный». Помню, как «зарубили» и не пустили в производство удивительный по красоте и содержательности сценарий великого Тарковского, приглашенного студией.
Причудлива и опасна история создания в 1968 году фильма Дамира Салимова «Возвращение командира». Кинопроизведение было построено на основе книги Тимура Пулатова «И прочие населенные пункты». В ней повествовалось о командире красногвардейского отряда, после многих лет вернувшегося в основанный им поселок на встречу с боевыми друзьями. Суровый Шеров не может смириться с несправедливостью, которую обнаруживает в родных краях. Реальность оказалась далеко не той, о которой мечтал сражавшийся за новую власть боевой командир.
Еще во время съемок на повесть обрушилась местная критика, в «Литературке» вышла статья, обвиняющая книгу Пулатова во всех смертных грехах. Дескать, повесть клеветническая, безыдейна и вредна для советского читателя. Можно себе представить, в каком настроении заканчивали работу члены съемочной группы, какие «радости» ожидали на приемке фильма худсоветом.
И все же картина пробилась на экраны, и хотя жизнь ее была кратковременной, заняла подобающее ей место в истории национального экранного искусства.
Джура Тешабаев.

Об операторах пишут мало. Объясняется это тем, что в их деятельности много специфических особенностей, связанных с техникой. На самом деле, многое сближает оператора с художником. Только вместо холста он имеет дело с живой многоликой реальностью, которую «ловит» светом, ракурсом, игрой бликов и теней.
Не раз приходилось мне видеть, какой огромный объем физической нагрузки выполняет оператор на сьемочной площадке, по существу, деля вместе с режиссером все тяготы и радости рождения фильма. Именно благодаря таким волшебникам света, как Д. Демуцкий, М. Краснянский, Х. Файзиев наше узбекское кино обрело свое неповторимое национальное лицо, выдвинуло на авансцену великих актеров. Среди тех, кто в последние годы умножает тайны этого удивительного ремесла, талантливый оператор Марат Салиев — выпускник ВГИКа, работающий на студии «Узбектелефильм».
Как-то, просматривая телевизионные документальные ленты, я «наткнулся» на фильм, посвященный творчеству художника. Его эстетика поразила меня. Без всякого традиционного текста, неизбежных пояснений тема раскрывалась путем сложного соединения изображения, световых композиций, выразительной музыки. Динамика и пластика определяли объемность и правду создаваемого на экране образа.
А ведь это была не первая картина М. Салиева. Как самостоятельный и интересный художник он заявил о себе уже в дипломной ленте «Кинь в меня яблоком» (режиссер Ш. Джунайдуллаев), не раз показанной по центральному телевидению. Светлая лиричность, темпераментность, свойственные дебюту Марата в художественном кино, получают новый импульс в документалистике, в таких картинах, как «Батыр Закиров», «Бахтиер», «Казим Каюмов, «Онажон». И всюду почерк оператора органичен, не контрастирует с литературной основой, жанрово определен. С первых же шагов проявляются и личностные качества молодого специалиста — производственная мобильность, физическая выносливость, надежность… и вьедливость, ставшая притчей во языцех. В процессе съемок он принципиален, готов спорить, утверждая свое видение.
— Для меня «лицо», — любит повторять Марат, — не набор каких-то специфических приемов, а нечто другое. Оператор обязан любить природу, истинное искусство. Знать психологию людей, иметь свое мировоззрение.
К сожалению, не всегда легко складываются отношения оператора с режиссером. Зависим он и от уровня драматургической основы. Все сложности профессии особенно выпукло выявились на сьемках последних его работ в художественном кино. Искренность повествования, точность сюжетной композиции получили замечательное визуальное отражение в картинах «Бойчечак» (режиссер С. Бабаев), «Лафз» (режиссер Б. Ахмедов). Иное, более сложное и противоречивое отношение критики вызвали другие произведения — «Внимание, мотор!», «Сад», Кайтмас», где дали знать о себе погрешности сценария.
Он и у своих учеников, студентов института искусств, требует особой четкости в обращении с камерой, ответственности перед зрителем. Уже маститый специалист Салиев не забывает советы педагога, известного оператора В. Нахабцева — одного из авторов популярнейших картин «Ирония судьбы…» и «Служебный роман», который не раз «гонял» его на практических занятиях ради достижения емкости кадра. И это закономерно — фильм тогда побеждает, когда он будит воображение зрителя, его чувства и разум, способен обогатить личным опытом и знаниями художника.
У Сомерсэта Моэма есть удивительная по глубине мысль о том, что в отличие от любителя, профессионал способен расти. Творчество Марата Салиева может быть образцом постоянного совершенствования, творческого роста художника, оператора взыскательного, ищущего, ответственного за свое дело.
Джура Тешабаев.

О мелодраме спорят, ее ругают и игнорируют. А ведь сам жанр не виноват. Вспомним непрерываемый годами успех на сцене «Дамы с камелиями» или «Мост Ватерлоо» в кино. Трудно представить другие произведения, где бы так ярко и выпукло звучала нравственная тема, рассматривались вопросы взаимоотношений людей, смысла жизни. Жанровая окраска этих лент неоднозначна. Так, особенная глубина и широта интерпретации подняла на уровень эпоса, казалось бы, личную историю Скарлетт (О`Хара) в «Унесенных ветром», в другом случае мелодрама обретает элегический оттенок легкой и игривой комедии в «Иронии судьбы», «Служебном романе».
Заметное место в развитии узбекского кино заняла мелодрама. Вспомним «Об этом говорит вся махалля» или «Мой добрый человек», стабильный успех во многих странах имела «Нежность». К сожалению, в последнее время кинематограф недостаточно уделяет внимания темам любви, личных переживаний, семейных связей, оставляя потребности зрителя в подобных фильмах второсортным поделкам зарубежного производства.
С развитием общества, изменением экономического и социального климата, усиливается тяга людей к произведениям морально-этической проблематики. Хочется видеть фильмы, отражающие состояние современной нравственности, отвечающие на вопрос, как жить в новых условиях, в чем назначение человека. Прежде всего вызывает интерес не просто порядочный и «морально-устойчивый» герой, но в то же время незаурядный, значительный, чтобы мог служить неким вдохновляющим примером.
Нельзя сказать, что наши кинематографисты не ведут работу в этом направлении. Попытки создать ленты, поднимающие серьезные проблемы бытия, обращенные к истории и современности, судьбам людей, намечались и в фильме «Мужской танец» Ю. Разыкова, и в «Пешем» Р. Маликова, и в «Памяти» С. Назармухамедова. Но в одних случаях подводила поспешность, нетребовательность авторов, в других — элементарное неумение. Как-то один из моих студентов-первокурсников, оценивая уровень воздействия республиканского кино, заявил: «В наших фильмах, по-моему, очень много вымысла, недаром говорят «как в кино». А ведь эти упреки исходят часто от молодых — от тех, кто составляет костяк зрительской аудитории, кто традиционно видит в кино источник познания жизни, человеческих взаимоотношений.
Многие из предъявленных претензий зрителей можно было решить благодаря более активному освоению таких жанров, как комедия и мелодрама. Во-первых, это выгодно экономически. Фильмы такого рода не требуют больших средств, с другой стороны, отвечают чаяниям широкого зрителя, жаждущего сопереживаний, радости открытия. Немало пользы в создании таких лент могли бы получить и наши актеры, соскучившиеся по жизненно емким, богатым эмоциями, завлекательным ролям. Конечно, трудно угодить всей публике, общество неоднородно. Очевидно, должны выходить картины различной сложности. Но есть вещи, на которые все одинаково отзывчивы, — это талантливо выраженная правда.
Подобная тенденция не столь иллюзорна. Здесь может пригодиться и богатый опыт, и еще не вполне использованные резервы. Недавно был создан довольно приятный и профессионально достойный фильм З. Мусакова «Мама» — произведение ярко выраженной мелодраматической «ориентации». В повествовании наличествуют все так называемые элементы жанра — острая интрига, неожиданные повороты сюжета, патетика выражения чувств. Поучительна практика более молодого телевизионного кино, такие произведения которого, как «Горный жених», «Чархпалак», неплохо прошли в зале Дворца искусств.
Джура Тешабаев.

Искусство не может быть особым, привилегированным или периферийным. Ценность того или иного произведения зависит от степени его духовного воздействия, влияния на зрителя. Это касается и актерской деятельности. Ежегодно в титрах картин и на сцене появляются новые имена исполнителей, представителей самых различных областей страны. Их талант ярко и глубоко отражает многоцветность, колорит и богатство нашей художественной культуры. Нет ничего удивительного в том, что в подъеме и развитии узбекского кино, например, огромную роль сыграли выходцы, так называемых, провинциальных театров: А. Исматов, Р. Хамраев, Л. Сарымсакова, А. Бакиров, Ш. Рахимова и другие. Преемственность традиции живет в современных кинопроизведениях, созданных как в «большом» кино, так и на студии «Узбектелефильм». Актеры, представляющие Самарканд, Бухару, Наманган, Андижан, сегодня успешно конкурируют с исполнителями столичных сцен, и довольно часто выигрывают. Одним из ярких и даровитых лицедеев, на которых так щедра узбекская земля, является Мухаммадсоли Юсупов, уже приглянувшийся зрителям.
Ферганец М. Юсупов закончил актерский факультут Ташкентского театрально-художественного института, а затем, спустя годы, обратился к режиссуре. Разностороннее образование сформировало его как тонкого и пытливого художника сцены, умеющего применить полученные знания в создании ролей в таких известных спектаклях Ферганского областного театра, как «Железная женщина», «Темур и Тахтамышхан», «Золотая стена». Ему же принадлежат режиссерские работы, постановки спектаклей по произведениям национальных авторов. Разносторонний талант Юсупова не мог быть незамеченным в киноискусстве. Один за другим в 90-е годы выходят фильмы с его участием. В «Бомбе» он исполняет роль Холмата, в «Масхарабозе» Кучкара, в фильме «Любовь» создал запоминающийся образ учителя.
Что привлекает в нем постановщиков? В первую очередь правдивость и естественность жизни героев на экране, разносторонность дарования. Наверное, поэтому ему доверена классическая роль Салиха Махдума в телевизионной версии романа Кадыри «Скорпион из алтаря». В то же время актер не чурается и ролей, окрашенных в различные жанровые оттенки. Таков его веселый и неунывающий Насреддин в одноименном телефильме, благодушный обыватель («Сад»), старый наркоман («Клевета»)…
Деятельность его широко признана в стране М. Юсупов — лауреат Государственной премии, народный артист республики, не раз становился лучшим актером года. Имя его известно и в других странах. Так, в 1992 году Юсупов был отмечен почетным дипломом «За лучшую мужскую роль» на театральном фестивале в Бишкеке. Казалось бы, пора передохнуть, удовлетвориться достигнутым. Но это не в характере Мухаммадсоли-ака. Недавно я встретил актера в коридорах студии «Узбектелефильм». Режиссер Б. Ахмедов знакомил его с ролью в новом телефильме.
Попивая зеленый чай в садике, что во дворе Студии актера, с удовольствием рассказывает о новостях своего края, солнечной Ферганы. Мечтает о новых творческих работах в кино. Его самое заветное желание — сыграть жадного и ненасытного богача-стяжателя Кори-Ишкамбая в замечательной повести С. Айни «Смерть ростовщика». Есть и другие задумки. Богатство и многоцветие, дарование таких исполнителей, как М. Юсупов, их правдивые и многогранные работы только подчеркивают неиссякаемые возможности народного искусства, его несомненные плодотворные перспективы.

Профессор
Джура Тешабаев.

Пока существует кинопрокат, будет бытовать вопрос: как сделать так, чтобы фильм привлек внимание зрителя? Правда, было время, когда идеология ставилась выше народного признания, отсюда десятки и сотни лент, давно уже канувших в Лету, с надуманными конфликтами о моральном противостоянии так называемого положительного героя с его антиподом. Однако проблема, казалось бы, решенная самим временем, дает о себе знать и сегодня.
Национальный кинематограф переживает не лучшие дни главным образом потому, что продукция студии «Узбекфильм» и других кинопредприятий не пользуется спросом на кинорынке. За последние годы ни одна из работ не только не принесла прибыль, но и не оправдала затраченных средств.
А ведь киноиндустрия — одна из самых выгодных отраслей бизнеса. Доходы отдельных зарубежных кинофирм сопоставимы с прибылью самых продвинутых и крупных корпораций. В ответ на упреки нам отвечают, что не хватает техники, современной съемочной аппаратуры, говорят о недостаточном финансировании.
Слов нет, и техника, и финансовая подпитка — важное подспорье в кинотворчестве. Но ведь не только в этом дело. Методика экранного бизнеса — это целая наука, которая базируется, с одной стороны, на прочном основании профессионализма, а с другой — прогнозе зрительского потенциала картин. Никаких миллионов не хватит для помощи кинопроизводству, если оно не имеет твердой программы действий, лишено правильных ориентиров в использовании экономических стимулов. Беда в самих фильмах, в их содержании, способах подачи жизненного материала. И это отчетливо видно в зрительских претензиях, относящихся к художественной форме, ее недостаточной выразительности и инертности в раскрытии темы, вялости повествования.
Одним из «секретов» доходности мировой кинопромышленности давно уже стало разделение кинопродукции на жанры и виды, облегчающие составление текущего репертуара, учитывающие запросы аудитории. Профессиональный и деловой подход к созданию экранного произведения, будь то в стилистике драмы или комедии, триллера или детектива — дает поразительный эффект. Важно только учитывать жанровые возможности кино.
Жанровость кинопроизведения никак не противопоказана его качеству, она только подчеркивает преобладание в нем тех или иных стилевых элементов. Любой жанр, будь то «смешанный» или «чистый», представляет собой форму авторского самоограничения во имя концентрации художественной мысли. Вопрос в том, чтобы не делать нудных и невнятных картин, заранее обреченных на неудачу.
Крупнейшие узбекские киномастера умели создавать фильмы, сочетающие увлекательность и достоверность, проблемность и жанровую остроту. Не случайно и в наши дни люди с удовольствием встречаются с героями таких известных лент, как «Об этом говорит вся махалля», «Ты — не сирота», «Озорник», «Бунт невесток»…
Определенная инертность, с какой наше «большое» кино обращается с его жанровой сутью, привела в последние годы к активизации «самодеятельного» киноискусства, рождению многочисленных коммерческих студий, своей продукцией заполняющих репертуарные прорехи. Знаменателен «прорыв» в этом направлении телевизионных лент, о чем говорит успех, например, работ студии «Узбектелефильм» — «Лафз», «Горный жених» и других. Как говорят «свято место — пусто не бывает».
Джура Тешабаев.
Профессор.

Малику Каюмову — 90 лет. Но обойдемся без риторических фраз и восклицаний. Биография ветерана узбекского кино так полна событиями и памятными датами, что их хватило бы на несколько «нормальных» человеческих жизней. Свидетель крупнейших общественно-политических катаклизмов эпохи, участник войны, он не только отразил своей камерой радости, тревоги и заботы миллионов людей, но и вдохновленный человеческим подвигом, преломлял его в удивительно цельные и красивые экранные образы.
Можно соглашаться или не соглашаться с высокой патетикой стилистики его картин, но я уверен, что все, что он делал в области творчества, отчетливо доносило до зрителей искреннюю ноту его романтического видения происходящих явлений, определенную тенденциозность, присущую документальному фильму. Эти характерные штрихи определили доминанту его богатой оттенками палитры, вывели в круг крупнейших кинодеятелей современности.
Каюмов избрал едва ли не самую трудную стезю в кинематографе. И шел по ней далеко не простым путем ошибок и находок. Отдав дань вначале юношескому увлечению актерским ремеслом, затем долго изучая операторскую профессию, он приходит в режиссуру, становится подлинным вожаком национальных кинодокументалистов. Фильм М. Каюмова «Ташкентский текстильный комбинат» в 1938 году удостаивается золотой медали на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
Заметным явлением в кино республики становится снятая им работа «Могучий поток». С укреплением таланта на смену ремеслу приходит сознательное наполнение искусства чертами яркой индивидуальности, особой красочной зрелищности. Он вбирает в себя опыт таких современников, как Б. Небылицкий, Р. Кармен, но отдает предпочтение Д. Демуцкому, разгадавшему в молодом хроникере лирическую жилку, столь свойственную его собственной замечательной «кисти».
В последующие годы на экран выходят такие его произведения, как «Приезжайте к нам в Узбекистан», «Пять рук человечества», «Тринадцать ласточек», «От весны до весны», в которых Каюмов проявляет себя как художник, увлеченный масштабами событий, пафосом труда. Закладываемые им основы новой школы документалистики не бесспорны. Но опытный мастер умеет дополнять кадр емким человеческим содержанием, теплотой своего личного участия. Оператор, режиссер, драматург дополняют в его работе друг друга.
Что бы ни происходило на просторах республики: строительство заводов и фабрик, плотин и ГЭС, освоение целинных земель, организация и проведение международных форумов и фестивалей — весь этот благодатный материал занимает важное место в произведениях национальной хроники и кинодокументалистики. Особенно красочно и сочно, выпукло и выразительно представлен этот многообразный, меняющийся на глазах каледоскоп явлений и фактов в картинах Малика Каюмова, всегда умеющего обратить свой взор на самые характерные и знаменательные события в жизни страны.
Любознательный, жадный до впечатлений художник, он объездил полмира, наполняя свои репортажи и очерки приметами, красками быта народов других стран, оставаясь всегда заинтересованным и активным участником исторического процесса. Творчество народного артиста Малика Каюмова получило мировое признание. Живут и не потеряли ценность его лучшие, согретые искренним чувством работы. О них спорит, учится, сверяет мастерство новое поколение кинематографистов.

Джура Тешабаев.
Заслуженный деятель искусств Узбекистана, доктор искусствоведения, профессор.

Тридцать лет назад на экраны вышла картина режиссера Р. Батырова «Ждем тебя, парень». И сразу же вызвала доброжелательную реакцию зрителей и прессы. Сценарий А. Кончаловского и Э. Тропинина повествовал о заводских делах, о становлении характера молодых производственников. В центре выделялась фигура паренька Тимура, весельчака и балагура, не поддававшегося воспитанию, пуще всего ценившего свободу. Постепенное возмужание личности, обретение ею чувства ответственности — являлись предметом художественного исследования.
Фильм выгодно отличался от многих так называемых «поэтических» лент, столь модных в ту пору своей конкретностью, подробностью рассмотрения молодежных проблем. Одним из факторов успеха кинопроизведения стало участие в съемках целой группы начинающих и известных исполнителей, среди которых критики выделили замечательную игру совсем еще неопытного дебютанта Отабека Ганиева.
Его герой получился неординарным и удивительно многогранным, похожим на тысячи сверстников, ищущих себя, вступающих на путь взрослой жизни. Если в начале киноповествования Тимур — взбалмошный, неугомонный возмутитель порядка, почти хулиган, в дальнейшем шаг за шагом он вовлекается в общественные проблемы, а его беспокойный характер обретает осмысленность и цельность, присущие настоящему лидеру. Работа над ролью принесла Отабеку Ганиеву не только широкую известность, она, по существу, определила его судьбу.
Один за другим выходят фильмы с его участием: трехсерийный «Чинара» (Акбарали), «Просто так» (Самат Бурханов), «Первые пассажиры» (Бахром), «Это было в Коканде» (Юсуп), «Ради других» (журналист), «Дом под жарким солнцем» (Сали). Его приглашают на студию им. Довженко в фильм «Аты-баты шли солдаты», где он исполняет роль Хабарбекова…
Поразительно столь быстрое и яркое восхождение молодого исполнителя на актерский олимп. Казалось, он спешил осуществить все свои желания, одним из самых тайных — стать режиссером, подлинным чародеем экрана, как его знаменитый дед, основатель национального кино. И он бы, конечно, добился своего, если бы не внезапная нелепая смерть. Сейчас талантливому актеру исполнилось бы только пятьдесят лет.

Джура Тешабаев.
Профессор.

Огромную область творчества составляют произведения, посвященные детям. Можно спорить о том, какие они должны быть по форме и сюжетной основе, но все сходятся на том, что писать для ребят авторы обязаны во всеоружии профессонализма. В мир детского кино необходимо входить не суровым нравоучителем, а добрым и умным другом, глубоко заинтересованным ребячьими проблемами и радостями. Об этом помнили и знали узбекские киномастера, создатели таких великолепных картин как «Пахта-ой», «Ты не сирота», «Ташкент — город хлебный», «Горькая ягода».
С годами расширяются жанровые и стилистические рамки подростковых лент: наряду с приключенческими и сказочными картинами, традиционно популярными среди детского зрителя, ведутся поиски в психологическом, комедийном ключе, отдается дань и фантастике. Богатейший нивой для смелых и плодотворных экспериментов становится для национальной студии мультипликация.
В рядах узбекских кинематографистов сформировывается целая когорта постановщиков, специализирующихся на подростковой тематике. Среди них мастера разных поколений — Ш. Аббасов, К. Камалова, Д. Салимов, С. Назармухамедов, М. Агамирзаев, М. Баймухамедов… Их творческое наследие говорит о том, что в национальном экранном искусстве родилась и дает хорошие плоды своеобразная, опирающаяся на народные традиции оригинальная школа детского фильма. Ее основными чертами являются увлекательность сюжетного построения, гуманизм идеи. Большинство авторов наших картин «беседуют» со своими маленькими зрителями на равных, как говорится, «не присаживаясь на корточки».
Таковы, например, работы режиссера З. Мусакова, давно и стабильно приверженного детской тематике. Ему не откажешь в высоком полете фантазии, в умении находить забавные истории. В лучшем его произведении «Абдуллажон» действует юный пришелец, неожиданно приземлившийся на окраине далекого села. Перипетии сюжета о приключениях инопланетянина, принятого как родного в дехканскую семью, дают богатую пищу для серьезных размышлений, не могут оставить равнодушными людей различного возраста. Окрашены юмором, добротой и другие фильмы постановщика, «Маленький табиб», «Мама».
Из последних событий в сфере детского кино хотелось бы отметить работу режиссера М. Абзалова «Мешполвон», таланту которого всегда были свойственны тяга к показу жизни молодых, насыщение содержательного материала чертами национального фольклора, тонкого юмора. Новый фильм решен в своеобразном синтезе анекдота и народного сказания, с изрядной долей буффонады. Появление подобных лент подчеркивает, что линия на развитие детского кино у нас не прерывается, обрастает новыми гранями.

Джура Тешабаев.
Профессор.

Скромно и робко начинало кино свой путь в Туркестане. Население восторженно приняло первые опыты синематографа. Необходимо было создать многие предпосылки, технические и творческие, чтобы в далеком и бедном в промышленном отношении крае наладить производство национальных кинолент. Эти условия стали созревать после того, как в середине 20-х годов в Ташкенте возникла студия «Шарк юлдузи», организованная молодым правительством Узбекистана.
По-разному приходили в кино Н.Ганиев, К.Ярматов, Р.Пирмухамедов, С.Ходжаев — выходцы из литературной, военной, артистической среды, готовые днями и ночами служить волшебной музе. Поэтому их имена обозначены в титрах первых фильмов как исполнители, ассистенты и помощники режиссеров, консультанты по быту. Их помощь была как нельзя кстати приезжим — режиссерам, операторам, актерам, профессионалам в своей области, но плохо разбиравшимся в местных условиях. В некоторых публикациях о вышедших в те годы фильмам «Шакалы Равата», «Вторая жена», «Гость из Мекки» судили слишком строго. Конечно, первые ленты узбекской студии трудно отнести к совершенным, однако во время съемок именно в них получали начальные навыки местные кинохудожники. Несмотря на поверхностное решение, в немых картинах «Шарк юлдузи» поднималась актуальная тематика перемен, происходящих в стране.
Новым, более зрелым этапом становления национальной кинематографии можно считать 30-е годы. На равных с приезжими специалистами выходят на авансцену творчества узбекские режиссеры, операторы, художники, актеры. Эти изменения произошли в нашем кино особенно с приходом звука, когда укрепилась драматургия, а на съемочную площадку пришла большая группа выдающихся актеров национального театра. Событием стало создание картины «Клятва» режиссера А.Усольцева. В ней снялись талантливые актеры узбекской сцены А.Исматов, Ш.Рахимова, Л.Сарымсакова, Я.Бабаджанов. А роль дехканина Азима, исполненная А.Исматовым, без преувеличения можно отнести к разряду выдающихся достижений кинематографа той поры.
Пройдет еще несколько лет, и работы студии «Узбекфильм» получат известность во многих странах мира. Но и сегодня, когда за плечами многих крупнейших узбекских кинодеятелей остались годы славных достижений и мирового признания, надо помнить, как трудно начиналось наше кино, сколько самоотверженного труда в его становление и развитие вложили талантливые и замечательные мастера экранного искусства Я. Протазанов, Д. Демуцкий, В. Еремян, Л. Свердлин и другие.

Джура Тешабаев.
Заслуженный деятель
искусств, профессор.

ВОЗВРАТИЛИ СПЕКТАКЛЬ
Под аплодисменты зрителей в Каттакурганском узбекском драматическом театре имени А. Маджиды прошел спектакль по пьесе Ульмаса Умарбекова «Каждый за себя» («Узинг учун ул етим»).
…Интересна предыстория этой премьеры. Еще десять лет назад коллектив театра взял к постановке остроконфликтную, наполненную живым дыханием времени драму, в которой обличались такие социальные пороки, как карьеризм, взяточничество, приспособленчество. К сожалению, тогда спектакль недолго продержался на сцене.
За новое прочтение пьесы взялся главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств республики Ибрагим Нурманов, он исполнил одну из главных ролей в спектакле. Созвучие нравственным требованиям времени, возможность прямого, откровенного разговора со зрителем о наболевших проблемах — вот что в первую очередь определило выбор пьесы.
В главных ролях заняты ведущие актеры театра, декорации и оформление — главного художника театра Наиля Караева.
Абдуазиз Хашимов.